Redes sociais se tornaram espaços para gente fracassada, pessoas cheias de ódio e perseguidores, segundo Gloria Cavalera

Hoje em dia, nós temos à disposição um sem-número de mídias sociais, basta escolher aquela ou aquelas que mais lhe agradam para entrar e aproveitar os seus benefícios e malefícios. Mesmo assim, tem gente que passa longe de qualquer plataforma social no ambiente virtual, pois julgam uma perda de tempo e paciência. No campo do rock n’ roll, alguns artistas não gostam, portanto, não aderiram as redes sociais como é o caso de Ian Anderson (Jethro Tull) e Randy Blythe (Lamb of God). Em contrapartida, alguns nomes da música como Bring Me The Horizon, Falling In Reverse, Yungblud e Metallica já perceberam o potencial deste meios de comunicação e começaram a apostar nas plataformas com sucesso. A empresária Gloria Cavalera refletiu sobre os ambientes virtuais em recente publicação em suas redes. A norte-americana não economizou nas críticas contundentes. “Tive uma vida incrível. Quando as redes sociais começaram a ganhar força, tornaram-se uma plataforma não apenas para oportunidades, informação e compartilhamento de arte, mas também para fracassados, pessoas cheias de ódio e perseguido”. Gloria continuou: “Nos últimos anos, vi muitos fatos distorcidos e comentários a respeito de Max, da nossa família, das bandas e de mim mesma. Ignorar gente fracassada não adianta nada, porque essas pessoas não têm mais nada em suas vidas além do ódio que destilam”. “Certo dia, um dos meus filhos veio até mim e disse: ‘Mãe, hoje em dia existe um negócio chamado ‘ter provas’ – tipo, ‘eu tenho provas’ e ‘você tem provas’. E, olha, eu tenho mesmo. A partir da próxima semana ou duas, vou reativar meu blog. O link está na minha bio acima. Acho que vocês vão gostar, porque eu com certeza vou gostar”, completou a esposa de Max Cavalera. De acordo com dados do relatório Digital 2026: Brazil, de We Are Social e Meltwater, o nosso país registra o maior tempo on-line do mundo, passando das vinte horas semanais de interação virtual. Os aplicativos que mais estão no gosto dos brasileiros são o WhatsApp e o Instagram. O consumo de internet chega a 185 milhões de brasileiros, o que representa 86,9% dos habitantes. Fonte: Rockbizz.com.br

Biohazard voltará ao Brasil com formação original para dois shows em fevereiro de 2027

O Biohazard voltará ao Brasil com formação original para dois shows em fevereiro de 2027. Os shows rolarão no dia 20 de fevereiro, no Jokers, em Curitiba, e no dia 21, no VIP Station, em São Paulo, encerrando uma turnê que passará por diferentes países da América Latina. O retorno acontecerá em um momento especial para a banda, que voltou a reunir os quatro músicos responsáveis por alguns de seus discos mais importantes: Evan Seinfeld (baixo e vocal), Billy Graziadei (guitarra e vocal), Bobby Hambel (guitarra) e Danny Schuler (bateria). O reencontro também resultou em Divided We Fall, lançado em outubro de 2025, primeiro álbum de estúdio do grupo em 13 anos e o primeiro gravado pela formação original desde a década de 1990. Formado em 1987, no Brooklyn, em Nova York, o Biohazard ajudou a redefinir os limites da música pesada ao aproximar a agressividade do hardcore punk, os riffs do heavy metal, o groove e as influências do hip-hop. A combinação, que se tornou uma de suas principais características, contribuiu para a consolidação do crossover nos anos 1990 e influenciou diferentes gerações de músicos. A projeção internacional veio com Urban Discipline (1992), álbum que apresentou músicas como Punishment, Shades of Grey e Hold My Own, transformadas em referências do repertório da banda. Dois anos depois, State of the World Address (1994) ampliou ainda mais seu alcance, com faixas como Tales from the Hard Side, Five Blocks to the Subway e How It Is. A relação com o hip-hop também marcou a trajetória do grupo. Em 1993, o Biohazard uniu forças com o Onyx na música Judgment Night, parte da trilha sonora do filme homônimo. A colaboração se tornou um dos encontros mais emblemáticos entre rap e metal daquele período. Após diferentes mudanças de formação e períodos de afastamento, o Biohazard anunciou a reunião de seus integrantes originais em 2022, retomando as apresentações no ano seguinte. O reencontro abriu caminho não apenas para revisitar os clássicos, mas também para voltar ao estúdio. O resultado foi Divided We Fall, décimo álbum de estúdio da banda, lançado em 17 de outubro de 2025 pelo selo BLKIIBLK. Produzido, mixado e masterizado por Matt Hyde, conhecido por trabalhos com Slayer, Hatebreed e Deftones, o disco reúne 11 faixas e marca o retorno da parceria criativa entre os quatro músicos. A nova fase mantém os elementos que fizeram do Biohazard uma referência mundial: guitarras pesadas, batidas contundentes, alternância de vocais e letras que abordam conflitos sociais, resistência e experiências da vida urbana. O Biohazard esteve no Brasil pela última vez em abril de 2024, quando participou do Summer Breeze Brasil, em São Paulo – festival atualmente conhecido como Bangers Open Air -, e realizou uma apresentação no Circo Voador, no Rio de Janeiro, ao lado dos Raimundos. Fonte: Rockbizz.

João Gordo diz que foi cortado da vida de Max Cavalera e prevê reencontro só no inferno

A ruptura entre Max Cavalera e o Sepultura já soma 30 anos, mas continua atingindo quem estava perto da banda naquela época. Um deles é João Gordo. Em entrevista ao programa Galãs Feios, do canal Metrópolis, o vocalista do Ratos de Porão contou que foi afastado por completo da vida do antigo amigo e que hoje só enxerga um reencontro entre os dois depois da morte.

Perguntado sobre o contato que mantém com integrantes e ex-integrantes do grupo, Gordo admitiu ter se envolvido além da conta com as famílias dos músicos. "Infelizmente eu me envolvi demais com essas famílias, tanto com a família do Max e do Iggor quanto com a família do Andreas", contou. Em seguida, completou: "Lógico que eu torço pela volta da banda, mas eu fui completamente cortado da vida do Max." Na mesma conversa, o cantor resgatou uma frase que já havia usado sobre o ex-amigo: "Nessa vida a gente não se encontra, mas no inferno a gente vai se encontrar". Com Iggor Cavalera, a história teve outro desfecho. Segundo Gordo, os dois passaram cerca de dez anos sem se falar até que o baterista apareceu na casa dele, acompanhado do filho, num reencontro que o vocalista definiu como "demais". A amizade com Andreas Kisser e Paulo Jr. segue firme, de acordo com ele. Mesmo assim, Gordo deixou claro que perdeu a paciência com as especulações sobre uma reunião da formação clássica. "Essa novela Sepultura eu já tô meio de saco cheio também. Não aguento mais", desabafou. Na avaliação do músico, Max errou ao sair da banda e, com isso, perder o nome do grupo e também o da marca de roupas ligada a ele. O vocalista também comentou sua participação em "Reza", faixa do álbum "Against". Ele disse que talvez cante a música no último show do Sepultura e lembrou que o lado de Max teria interpretado a canção como uma provocação. Na época, segundo Gordo, o guitarrista vivia uma fase bastante religiosa e encarou a faixa como uma traição. Apesar das críticas, Gordo fez questão de reconhecer o peso musical de todos os envolvidos. Para ele, a saída de Max "quebrou a química" de uma banda que funcionava melhor com todos juntos. Ele chamou o ex-amigo de "máquina de riff", elogiou Andreas, que já excursionou como guitarrista do Anthrax, e pediu respeito aos músicos. Ainda assim, fez uma ressalva: na visão dele, nenhum deles é "a última bolacha do pacote". Fonte: Whiplash.net

Nuclear Assault publica mensagem aos fãs e garante que não voltará à ativa

Um dos grandes nomes da história do thrash metal, o Nuclear Assault encerrou suas atividades em novembro de 2022. O fim da banda foi comunicado por meio de uma postagem compartilhada no Facebook.

Quatro anos se passaram e o Nuclear Assault não retornou à ativa. Levando-se em consideração o longo texto assinado por seus integrantes, publicado nesta quinta-feira (12) e abaixo reproduzido, a história do grupo está definitivamente encerrada. "Por mais de 40 anos, o Nuclear Assault fez parte da vida de fãs de metal em todo o mundo. Desde os primeiros dias tocando em pequenos clubes até as apresentações em palcos ao redor do globo, tivemos uma jornada incrível que poucas bandas conseguem vivenciar." "Compartilhamos nossa música, nossa energia e nossa paixão com gerações de fãs e nos orgulhamos de tudo o que conquistamos juntos. Mas toda jornada eventualmente chega ao fim, e para o Nuclear Assault, esse momento chegou." "Queremos deixar absolutamente claro que o Nuclear Assault chegou oficialmente ao fim. Não haverá reuniões, turnês de despedida, futuras apresentações ao vivo ou novas gravações de estúdio. Este capítulo de nossas vidas está permanentemente encerrado." "Esta decisão não diminui a incrível história que compartilhamos ou a gratidão que temos por todos que ajudaram a torná-la possível. Muito pelo contrário. Olhamos para trás, para mais de quatro décadas de música, memórias e experiências, com imenso orgulho e gratidão." "A todos os fãs que compraram nossos discos, compareceram aos nossos shows, vestiram nossas camisetas e nos apoiaram ao longo dos anos, nosso muito obrigado. Sua dedicação ajudou a levar quatro caras apaixonados por música agressiva dos clubes de Nova York para palcos ao redor do mundo." "Embora o Nuclear Assault nunca vá subir em um palco junto, a música não vai a lugar nenhum. Nossas gravações, relançamentos remasterizados e vídeos permanecerão para que os fãs de longa data possam curtir e para que as futuras gerações os descubram." "A história do Nuclear Assault foi escrita. Não há mais capítulos por vir, mas a música e o legado continuarão vivos. A cada fã, em cada país, que já fez parte desta jornada, oferecemos nossos mais profundos e sinceros agradecimentos. Obrigado por mais de 40 anos de apoio inabalável." "Com respeito e gratidão, Dan Lilker, John Connelly, Anthony Bramante e Glenn Evans." O Nuclear Assault foi fundado em 1984. A discografia da banda conta com seis álbuns de estúdio, sendo "Third World Genocide" (2005) o mais recente. Fonte: Whiplash.net

Sabaton lança clipe de ‘Berserker’ com participação do ator Eric Roberts

Os suecos do SABATON expandiram seu aclamado décimo primeiro álbum cheio, “Legends”, com uma nova edição de luxo recarregada, prevista para sair em 5 de março de 2027 via Better Noise Music. Para aumentar a expectativa para sua chegada, o grupo acaba de lançar o clipe oficial de “Berserker”, apresentando o ator Eric Roberts. Confira abaixo. “Berserker” acena para as profundas raízes escandinavas, linhagem e história do grupo. Canaliza o espírito do lore clássico reacendido com heavy metal estrondoso. O single começou a tomar forma alguns anos atrás, mas o SABATON optou por aperfeiçoá-lo cuidadosamente e lançá-lo no momento certo — agora. Potencializado por guitarras que tremem nuvens e vocais triunfantes, ele gira um mito próprio que é tão cru, fascinante e arrebatador quanto o melhor material da banda. Atinge com a força de uma frota viking e deixa uma marca inegável logo de cara. O lyric video animado lançado anteriormente de “Berserker”, que também pode ser encontrado abaixo, serve como o acompanhamento perfeito para a música. Ele revisita a lenda do Berserker em Stamford Bridge, mesclando duas realidades do presente e da memória. Continuando o que se tornou uma tradição de visuais dignos de grandes produções do cinema, você precisa ver para crer. O baixista do SABATON, Pär Sundström, comentou: “‘Berserker’ respira influências escandinavas, então o tema viking veio naturalmente. É próximo das nossas próprias raízes e da nossa própria história, e isso deu à música um significado especial para nós.” “Legends (Deluxe)” estará disponível em streaming, download e vários formatos físicos: CD deluxe, digibook de 3CDs deluxe, CD deluxe exclusivo da Amazon, vinil 2LP deluxe, vinil 2LP deluxe exclusivo da Amazon, vinil 2LP edição Berserker deluxe (exclusivo para lojas independentes), vinil 2LP edição Stephen The Great deluxe (exclusivo para lojas independentes) e um box set muito especial, que inclui uma variedade de formatos e conteúdos exclusivos. Fonte: roackbrigade.com.br

Fear Factory anuncia “Roboticist”, 11º álbum de estúdio, e lança single “Detonizer”

O Fear Factory anunciou seu 11º álbum de estúdio, “Roboticist”, com lançamento marcado para 9 de abril de 2027 pela Nuclear Blast Records. Para acompanhar a novidade, a banda também disponibilizou o single inédito “Detonizer”, que apresenta uma nova amostra de sua sonoridade industrial e agressiva. O disco marca a estreia em estúdio da formação atual, composta pelo guitarrista fundador Dino Cazares, pelo vocalista Milo Silvestro, pelo baterista Pete Webber e pelo baixista Tony Campos. O novo trabalho dá continuidade à temática de ficção científica que acompanha a trajetória do grupo há mais de três décadas, explorando o conflito entre humanidade e máquinas, além dos avanços da inteligência artificial e da perda de controle humano sobre as próprias criações. Segundo Cazares, a história de “Roboticist” apresenta um cenário em que as máquinas assumem o futuro e conduzem a humanidade à extinção. Dino Cazares comenta o conceito do álbum e o novo single O guitarrista Dino Cazares comentou sobre o conceito do álbum. “Cybernetic Industries assumiu o controle da inteligência artificial, orquestrando a extinção da humanidade. As máquinas herdaram o futuro. Sem sangue. Sem carne. Apenas máquinas. Bem-vindos à era de ‘Roboticist.’” Já a respeito de “Detonizer”, Cazares resumiu a proposta da faixa em uma frase: “A contagem regressiva para a destruição começou. É hora de detonar o sistema.” A banda também lançou um videoclipe para a música, dirigido por Thomas Mignone, com produção da Doom Inc. / Undaunted Media e efeitos visuais de Gabriel Connor. O material dá sequência à narrativa cinematográfica de ficção científica apresentada anteriormente no clipe da faixa-título, “Roboticist”. Confira!

Capa, formação atual e tracklist “Roboticist” teve produção, engenharia de som, mixagem e masterização de Damien Rainaud, no estúdio Mix Unlimited. A arte de capa ficou a cargo de Jean-Baptiste Robilliard, do Rhubarbes Lab. A formação atual do Fear Factory reúne Dino Cazares (guitarra); Milo Silvestro (vocais); Tony Campos (baixo); Pete Webber (bateria) e Damien Rainaud (teclados). Confira a tracklist: 01 Roboticist • 02 Decentralization • 03 Detonizer • 04 Eradicator • 05 Welcome To The Factory • 06 Unsynthesizable • 07 No Blood No Flesh • 08 Synthetic Savior • 09 Neural Infection Scanner • 10 De-Extinction • 11 Fragments Fonte: Mundometalbr.com

Benediction oficializa Kam Lee, do Massacre, como novo vocalista

O Benediction confirmou oficialmente Kam Lee, vocalista do Massacre e ex-integrante de uma das primeiras formações do Death, como seu novo frontman. O anúncio chegou nesta quarta-feira, 11 de novembro, pelas redes sociais da banda britânica de Death Metal, após uma série de apresentações na Irlanda, América Latina e o retorno ao festival Damnation, em Manchester. O grupo também revelou que já começou a trabalhar no sucessor de “Ravage Of Empires”, lançado em 2025. Benediction publicou em suas redes: “Vamos oficializar isso… Após nossa bem-sucedida turnê pela Irlanda e América Latina, além de nosso triunfante retorno ao Damnation, em Manchester, temos o prazer de anunciar que Kam Lee assumirá integralmente a responsabilidade pelos vocais da banda. Estamos todos muito empolgados com isso, e o trabalho no sucessor de ‘Ravage Of Empires’ já começou.”

A banda ainda prometeu reencontrar os fãs em breve nas próximas apresentações: Nos vemos na estrada para o próximo capítulo da história do Benediction. OSDM para sempre!” Kam Lee considera a mudança uma extensão, não uma substituição Em uma publicação própria, Lee agradeceu pela oportunidade e fez questão de esclarecer que não enxerga sua chegada como uma substituição de Dave Ingram. “Sou grato e me sinto honrado por ter sido convidado para assumir essa posição. É um grande prazer receber esse convite. No entanto, quero que os fãs saibam que não se trata de substituir Dave Ingram. Aos meus olhos, Dave é insubstituível. Ninguém poderia fazer o que ele faz ou trazer o que ele trouxe para a banda. Não vou encarar isso como uma substituição, mas como uma extensão.” O vocalista também contou que, quando recebeu o primeiro convite para integrar a banda, imaginava que ocuparia apenas uma posição temporária. A possibilidade de assumir definitivamente os vocais representa, segundo ele, uma oportunidade especialmente significativa após mais de quatro décadas dedicadas ao Death Metal. Lee completou seis décadas de vida e afirmou que finalmente começa a receber reconhecimento por sua contribuição ao gênero. Dessa maneira, agradecendo aos fãs de diferentes partes do mundo que acompanham seu trabalho há tantos anos. Vocalista fala sobre a decisão e sua trajetória no Death Metal Ao comentar a escolha do Benediction, Lee reconheceu que sua personalidade pública não é unanimidade entre os fãs e na imprensa, mas ressaltou que a decisão envolveu uma avaliação cuidadosa dos integrantes. “Ser convidado para fazer parte de uma banda tão longeva, estabelecida e respeitada como o Benediction não é um golpe de sorte qualquer. Foi uma decisão muito bem ponderada, que Daz, Rewy, o restante do grupo e outras pessoas envolvidas precisaram considerar profundamente. Afinal, não é como se eu fosse o sujeito mais querido da internet atualmente e, segundo algumas pessoas do passado, eu fosse bastante ‘tóxico’… Portanto, não conquistei essa posição por causa da minha personalidade encantadora ou por ser um queridinho da mídia.” Kam Lee integrou uma formação inicial do Death e também participou do Mantas, projeto que antecedeu a banda, ao lado do guitarrista e vocalista Chuck Schuldiner e do guitarrista Rick Rozz. Sua entrada na formação de turnê do Benediction aconteceu em maio de 2026, uma semana depois de Dave Ingram anunciar seu afastamento por problemas de saúde relacionados à artrite. Ingram, que integrou o grupo entre 1991 e 1998 e retornou em 2019, explicou que o aumento das dores e as limitações provocadas pela doença o impediriam de continuar como vocalista. Antes de deixar o posto, ele ainda pretendia cumprir algumas apresentações em 2026 para se despedir dos fãs. O trabalho mais recente do Benediction, “Ravage Of Empires”, chegou às lojas em abril de 2025 pela Nuclear Blast Records. Nono álbum de estúdio da banda, o disco sucedeu uma trajetória iniciada em 1989, em Birmingham, na Inglaterra. Fonte: Mundometalbr.com

O adeus de Tomas Lindberg no avassalador "The Ghost of a Future Dead" do At the Gates

 Desde a estreia com "The Red in the Sky Is Ours", em 1992, o At the Gates nunca esteve preso a uma única forma, e sempre procurou se reinventar dentro de seu estilo. O caráter inquieto dos primeiros trabalhos foi gradualmente trabalhado em "Terminal Spirit Disease", até desembocar no clássico "Slaughter of the Soul". A reunião trouxe outros três capítulos bastante distintos: "At War with Reality" recuperou a atividade criativa do grupo, "To Drink from the Night Itself" buscou elementos dos anos iniciais e "The Nightmare of Being" ampliou o repertório com orquestrações, saxofone e estruturas progressivas. É a partir dessa longa sequência de mudanças que deve ser ouvido "The Ghost of a Future Dead", oitavo álbum da banda sueca.

Lançado lá fora pela Century Media Records e aqui pela Shinigami Records, o disco também marca o retorno de Anders Björler ao estúdio com o At the Gates. O guitarrista havia deixado o grupo em 2017 e reassumiu seu posto cinco anos depois. Sua presença ao lado de Martin Larsson recupera uma parceria determinante na identidade da banda, mas o álbum não tenta reconstruir o passado de forma artificial. Há riffs que remetem a "Slaughter of the Soul", harmonias associadas ao Death Metal de Gotemburgo, passagens que recordam a estranheza dos dois primeiros discos e pequenas sobras das experiências realizadas em "The Nightmare of Being".

Mas há uma diferença muito grande aqui. Depois das composições longas do trabalho anterior, o At the Gates voltou a escrever músicas curtas, quase sempre abaixo dos quatro minutos. Os arranjos foram enxugados e as ideias surgem em rápida sucessão. Isso não significa uma busca por algo simplesmente rápido e rasteiro. As mudanças rítmicas, os acordes dissonantes e algumas intervenções de teclado continuam presentes, porém encaixados em canções que vão direto ao ponto.

"The Fever Mask" abre o álbum com uma introdução de Charlie Storm, músico que também havia criado a abertura de "Blinded by Fear" três décadas antes. A referência é discreta e logo dá lugar a uma composição veloz, construída sobre guitarras pesadas e uma bateria muito bem trabalhada. O solo de Anders Björler carrega o sabor do Heavy Metal clássico, com uma lembrança particular do trabalho de Andy LaRocque nos discos de King Diamond. É uma abertura que apresenta boa parte do vocabulário do álbum em pouco mais de três minutos.

Na sequência, "The Dissonant Void" mantém a velocidade, mas introduz acordes mais ásperos e uma movimentação interna próxima dos trabalhos posteriores à reunião. A faixa chegou a batizar o projeto durante sua preparação e resume a proposta inicial do grupo: escrever um disco direto sem apagar tudo o que foi aprendido nos últimos anos. As guitarras preservam a conhecida combinação entre agressividade e melodia, enquanto Adrian Erlandsson conduz a música com viradas rápidas, evitando que a estrutura curta fique previsível demais. Uma ótima sequência inicial!

"Det Oerhörda" apresenta outra novidade: é a primeira música do At the Gates cantada inteiramente em sueco. A letra foi inspirada pela obra do poeta sueco Pär Lagerkvist, e a própria sonoridade do idioma altera a maneira como a voz se encaixa nos riffs. O Thrash Metal assume a dianteira em "A Ritual of Waste". Os versos são disparados sobre uma sequência de riffs curtos, com uma pegada que remete ao Death Metal do começo da década de 1990. Há ecos de Morbid Angel e Slayer, além daquela economia de movimentos que transformou "Slaughter of the Soul" em referência para incontáveis grupos.

Uma das maiores surpresas aparece em "In Dark Distortion". A música troca parte da velocidade por uma pulsação próxima do Pós-Punk e do rock mais rudimentar, revelando influências de Killing Joke e Motörhead. Durante o trecho intermediário, as guitarras assumem uma forma mais torta, lembrando o modo como o Voivod desmonta e reorganiza seus riffs. O resultado foge do padrão sem interromper o andamento do disco. Entre tantas faixas rápidas, essa mudança de cadência chega no momento correto.

"Of Interstellar Death" recupera as melodias entrelaçadas que ajudaram a estabelecer o som de Gotemburgo. O refrão abre a composição depois de versos mais fechados, e Adrian Erlandsson alterna velocidade e controle sem exibir uma técnica exagerada. Jonas Björler também ganha presença: seu baixo acompanha as guitarras em alguns trechos e procura caminhos próprios em outros, favorecido pela mixagem clara de Jens Bogren.

A produção merece atenção. Bogren apresenta instrumentos bem definidos, bumbo e caixa de resposta seca e guitarras com força suficiente para sustentar os riffs mais simples. O baixo aparece com maior nitidez do que em alguns trabalhos anteriores do grupo. Existe, porém, uma diferença perceptível entre o acabamento instrumental e os vocais. Essa separação tem uma explicação: Tomas registrou aquelas linhas como demos antes de passar por uma cirurgia, imaginando que voltaria ao estúdio posteriormente. As gravações acabaram mantidas como versões definitivas.

Esse contexto ajuda a compreender a aspereza de algumas tomadas, mas não deve dominar a avaliação do álbum. Tomas mantém seu modo particular de acentuar palavras, interromper frases e transformar os refrãos em frases fáceis de reconhecer. Sua interpretação em "Tomb of Heaven" é especialmente marcante. O refrão possui uma pegada muito boa, enquanto as guitarras carregam uma influência de Doom Metal que aproxima a música de nomes como Trouble. Não é, obviamente a faixa mais veloz do disco, porém está entre aquelas que grudam na mente após a audição.

"Parasitical Hive" segue com um movimento repetitivo e mecânico, quebrado por uma passagem rítmica incomum e por sintetizadores no encerramento. Já "The Unfathomable" está entre os melhores momentos do álbum. A música começa com uma ferocidade próxima do Morbid Angel de "Altars of Madness", passa por harmonias de Heavy Metal e desemboca num solo que muda novamente sua direção. O At the Gates sempre obteve bons resultados ao aproximar brutalidade e melodias tradicionais, e aqui essa característica surge de maneira coesa.

Nem todas as faixas possuem a mesma força individual. Na parte central, algumas introduções rápidas e estruturas parecidas podem causar uma impressão inicial de repetição. A duração reduzida impede que isso se torne um problema maior, e novas audições revelam diferenças nos arranjos, principalmente no trabalho de Adrian Erlandsson e nas harmonizações das guitarras. Ainda assim, dois ou três refrões poderiam ter recebido soluções um pouco mais distintas.

Na reta final, "The Phantom Gospel" começa como uma composição de Death Metal e termina em território claramente ligado ao Judas Priest, com várias linhas de guitarra sobrepostas. A mudança reafirma a ligação que o At the Gates sempre manteve com o Heavy Metal tradicional. Antes do encerramento, "Förgängligheten" interrompe a eletricidade com um breve instrumental de violão clássico executado por Gunnar Hjorth. O título trata da transitoriedade e do desaparecimento das coisas, embora a música tenha sido composta antes da doença de Tomas.

"Black Hole Emission" encerra o álbum reunindo traços de diferentes períodos da banda. Alguns riffs recordam a escrita menos convencional do ex-guitarrista Alf Svensson, enquanto outras passagens carregam a objetividade alcançada na década de 1990. A interpretação de Tomas apresenta um desgaste audível, especialmente nas frases finais. Conhecer as circunstâncias da gravação torna essa voz difícil de separar da história pessoal do cantor, mas a composição se sustenta por seus próprios méritos e fecha o disco sem soar como uma despedida forçada.

Tomas Lindberg faleceu em setembro de 2025, meses antes do lançamento. É natural que "The Ghost of a Future Dead" tenha adquirido um significado diferente depois disso, começando pelo próprio título. Ainda assim, as músicas e as letras foram escritas antes do diagnóstico. Enxergar cada verso como uma previsão de sua morte seria reduzir um álbum que nasceu de decisões musicais bastante concretas: a volta de Anders Björler, a vontade de escrever canções mais breves e a escolha de reorganizar as experiências do trabalho anterior.

Talvez este seja o último álbum da banda, talvez não. Essa decisão pertence aos integrantes que permanecem. O que já pode ser afirmado é que "The Ghost of a Future Dead" representa muito mais do que o registro final de Tomas Lindberg. Trata-se de um trabalho vigoroso, variado dentro de sua proposta e consciente das diferentes fases do At the Gates. A ausência do vocalista será impossível de ignorar, mas sua presença também pulsa forte onde realmente importa: em um inesquecível conjunto de canções de Death Metal.

Ouça Aqui !  Ultimo Album da Banda

AT THE GATES - The Ghost of a Future Dead (FULL ALBUM MOVIE)

Fonte: Whiplash.net

Kerry King anuncia “My War”, primeiro single de seu segundo álbum solo, e promete material devastador

 

O guitarrista Kerry King, do Slayer, anunciou para 17 de novembro o lançamento de My War, primeiro single de seu segundo álbum solo. A novidade chega pouco mais de dois anos após From Hell I Rise, trabalho que marcou o início de sua carreira paralela à banda que o consagrou como um dos principais nomes do Thrash Metal.

O músico também divulgou uma breve prévia da composição, oferecendo aos fãs o primeiro contato com o material. A composição preparará o terreno para seu próximo disco, ainda sem título ou data de lançamento confirmados.

Durante participação no podcast 100 Songs That Define Heavy Metal, apresentado por Brian Slagel, fundador da Metal Blade Records, King demonstrou entusiasmo com as novas gravações. O guitarrista revelou que Josh Wilbur, responsável pela produção de From Hell I Rise, também está envolvido no segundo álbum. Segundo ele, o novo material representa uma continuação natural do trabalho anterior, mantendo as características musicais que marcaram sua trajetória.

King chegou a afirmar que considera a introdução do novo álbum uma das melhores que já compôs. Sem antecipar muitos detalhes, descreveu o resultado como extremamente pesado e demonstrou confiança na recepção dos fãs.

A intenção de lançar um segundo disco já havia sido mencionada anteriormente. Em entrevistas concedidas durante 2025, o guitarrista explicou que pretendia evitar longos intervalos entre os trabalhos, aproveitando o entrosamento desenvolvido durante a primeira turnê solo

Formação reúne músicos experientes do Heavy Metal

A banda de Kerry King conta com Mark Osegueda, do Death Angel, nos vocais; Phil Demmel, ex-Machine Head e Vio-Lence, na guitarra; Kyle Sanders, do Hellyeah, no baixo; e Paul Bostaph, conhecido por suas passagens pelo Slayer, Testament e Exodus, na bateria.

A formação estreou nos palcos em 2024 e passou por diferentes países divulgando From Hell I Rise, álbum lançado pela Reigning Phoenix Music. Embora o Slayer tenha retomado apresentações especiais, King mantém seu projeto solo como uma atividade independente, com planos de retornar às turnês em 2027.

Por enquanto, My War representa a primeira novidade concreta dessa próxima fase. Resta descobrir se o segundo álbum conseguirá desenvolver a identidade apresentada na estreia ou se o guitarrista apostará em novos elementos para ampliar sua proposta musical. 

 Fonte: Mundometalbr.com

Sepultura encerra sua trajetória nos palcos com show histórico, convidados especiais e 30 músicas

 

O Sepultura encerrou neste sábado, 7 de novembro, sua trajetória nos palcos com uma apresentação especial na Suhai Music Hall, em São Paulo. O espetáculo marcou o fim da turnê de despedida Celebrating Life Through Death, iniciada em março de 2024, e reuniu convidados que participaram de diferentes capítulos da história da banda.

Durante aproximadamente duas horas e meia, Derrick Green, Andreas Kisser, Paulo Jr. e Greyson Nekrutman revisitaram mais de quatro décadas de carreira em um repertório que percorreu diferentes fases de sua discografia.

A programação também contou com apresentações de Krisiun, Sacred Reich e Metal Allegiance, formando uma noite que, mesmo com as atrações internacionais, foi dedicada à história e à influência do Metal brasileiro.

Convidados especiais e o retorno de diversas músicas ao set

Um dos aspectos mais importantes da apresentação foi a participação de músicos ligados à trajetória do grupo. O guitarrista Jairo Guedz, integrante da formação inicial do Sepultura e atualmente no The Troops Of Doom, retornou ao palco para executar Biotech Is Godzilla, Slave New World e Troops Of Doom.

Outro momento especial aconteceu com a presença de João Gordo, vocalista do Ratos de Porão. O músico participou de Reza e dividiu o palco com a banda nas versões de Crucificados Pelo Sistema e Beber Até Morrer. A relação entre Sepultura e Ratos de Porão atravessa décadas e representa uma das conexões mais importantes entre as cenas brasileiras de Thrash Metal, Hardcore e Punk Rock.

Também participaram da apresentação Moyses Kolesne, do Krisiun, em Itsári e Kaiowas, e Amilcar Christófaro, do Torture Squad, que assumiu a bateria durante Beneath The Remains. O guitarrista Yohan Kisser, filho de Andreas Kisser, participou de Convicted In Life, enquanto Allan Wallace, do Eminence, esteve presente em Dusted. A execução de Propaganda contou com Ethan Kahn e Sean Sterling, integrantes do Chained Saint.

A banda preparou um setlist especialmente extenso, com 32 entradas, incluindo solos instrumentais e 30 músicas. Entre os destaques estiveram Altered State, que não aparecia nos shows desde 2013, We’ve Lost You, ausente desde 2015, e Itsári, executada pela primeira vez desde 1998. O grupo também recuperou Reza, que não integrava suas apresentações desde 2005.

Essas escolhas permitiram revisitar diferentes momentos da discografia, indo além dos clássicos que normalmente aparecem nas apresentações do Sepultura. Outro momento particular aconteceu durante um solo de Andreas Kisser, acompanhado por uma intervenção artística que transformou a execução musical em uma pintura realizada ao vivo.

Suhai Music Hall — São Paulo, 7 de novembro de 2026

1. Arise

2. Altered State

3. Desperate Cry

4. All Souls Rising

5. Kairos

6. Means To An End

7. Propaganda — com Ethan Kahn e Sean Sterling

8. Dusted — com Allan Wallace

9. Convicted In Life — com Yohan Kisser

10. Attitude

11. We’ve Lost You

12. Against

13. The Place

14. Itsári — com Moyses Kolesne

15. Kaiowas — com Moyses Kolesne e participação de fãs

16. Dead Embryonic Cells

17. Beneath The Remains — com Amilcar Christófaro

18. Breed Apart

19. Solo de guitarra de Andreas Kisser, acompanhado de pintura ao vivo

20. Sepulnation

21. Reza — com João Gordo

22. Crucificados Pelo Sistema — com Ratos de Porão

23. Beber Até Morrer — com Ratos de Porão

24. Biotech Is Godzilla — com Jairo Guedz

25. Slave New World — com Jairo Guedz

26. Troops Of Doom — com Jairo Guedz

27. Beyond The Dream

28. Territory

29. Refuse/Resist

Bis:

30. Solo de bateria

31. Ratamahatta — versão reduzida

32. Roots Bloody Roots

Quatro décadas de uma trajetória que ultrapassou as fronteiras brasileiras

Fundado em 1984, em Belo Horizonte, o Sepultura construiu uma carreira que transformou a percepção internacional sobre o Metal produzido no Brasil.

Álbuns como Morbid Visions (1986), Schizophrenia (1987), Beneath The Remains (1989), Arise (1991), Chaos A.D. (1993) e Roots (1996) ajudaram a consolidar sua posição entre os nomes mais influentes do Metal extremo.

A banda também atravessou mudanças profundas de formação e direcionamento musical, mantendo atividades regulares mesmo após a saída de integrantes fundamentais.

Em dezembro de 2023, os músicos anunciaram a decisão de encerrar a trajetória nos palcos por meio de uma turnê mundial. O projeto começou em março do ano seguinte, já com Greyson Nekrutman na bateria, e percorreu diferentes continentes antes de retornar ao Brasil para as apresentações finais.

Embora tenha encerrado sua agenda de shows, o Sepultura ainda possui projetos relacionados à turnê de despedida. Entre eles está a preparação de um álbum ao vivo que deverá reunir gravações realizadas em diferentes cidades durante Celebrating Life Through Death.

Andreas Kisser já comentou que os músicos registraram uma grande quantidade de material e pretendem desenvolver uma edição especial, possivelmente acompanhada de fotografias e outros registros históricos. O guitarrista também evitou afirmar categoricamente que a banda nunca mais poderá realizar alguma apresentação no futuro. Entretanto, ressaltou que o objetivo atual é encerrar esse ciclo e permitir que os integrantes explorem outros caminhos.

Max e Iggor Cavalera: o reencontro que nunca aconteceu

Em meio a tantos convidados e homenagens, duas ausências foram impossíveis de ignorar: Max Cavalera e Iggor Cavalera. Se o encerramento das atividades do Sepultura for realmente definitivo, também chegará ao fim um dos maiores sonhos de seus admiradores: assistir novamente à formação clássica, responsável por alguns dos capítulos mais importantes da história do Metal brasileiro, reunida sobre o mesmo palco.

A ruptura de 1996, que culminou na saída de Max Cavalera, jamais encontrou um desfecho satisfatório. Entretanto, o que poderia ter sido resolvido com o amadurecimento dos envolvidos acabou tomando o caminho contrário. Com o passar das décadas, os conflitos ganharam novos capítulos, alimentados por declarações polêmicas, comentários depreciativos, críticas públicas e uma interminável lavagem de roupa suja na imprensa.

A possibilidade de uma reconciliação chegou a ganhar força com o anúncio da turnê de despedida. Andreas Kisser confirmou que representantes das partes estabeleceram contatos que chegaram a envolver empresários e advogados. Houve convites e tentativas de negociação, mas nada disso foi suficiente para superar as diferenças acumuladas ao longo de três décadas.

Durante a última apresentação, Andreas Kisser fez questão de reconhecer a importância dos irmãos para a história do grupo, afirmando que ambos “sempre serão Sepultura”. Um reconhecimento justo e necessário, mas que, diante de tudo o que aconteceu, também deixou uma sensação amarga. Afinal, depois de tantos anos de provocações, acusações e declarações que apenas aprofundaram as feridas, palavras de reconhecimento no encerramento parecem insuficientes.

O Sepultura terminou sua turnê de despedida celebrando uma carreira extraordinária, mas deixou uma ferida aberta. Para muitos fãs que estiveram na Suhai Music Hall, assim como para aqueles que acompanharam o encerramento à distância, ficou a sensação de que o tempo ofereceu inúmeras oportunidades para uma reconciliação, mas nenhuma foi aproveitada.

Fonte: Mundometalbr.com