A icônica banda de heavy metal Sanctuary tem uma agenda movimentada em 2026, ano que marca os 40 anos de atividade. No dia 10 de abril, o grupo lança Not of the Living, primeira música desde o álbum The Year the Sun Died (2014) , e prepara uma turnê especial em celebração à sua trajetória, que inclui a primeira passagem da banda pelo Brasil.
Com
Banda clássica do heavy metal oitentista solta dia 10 de abril o single "Not of the Living" e e vem ao Brasil pela primeira vez em agosto de 2026
álbuns clássicos como Refuge Denied e Into the Mirror Black na bagagem, a banda contou com o saudoso Warrel Dane (Nevermore) nos vocais de meados dos anos 1980 até sua morte, em dezembro de 2017. Conhecida por sua sonoridade pesada e direta característica do metal oitentista, o Sanctuary formou uma base de fãs sólida e se tornou uma das mais cultuadas da cena underground do heavy meta
Além dos membros originais, o guitarrista Lenny Rutledge e o baterista Dave Budbill, a banda conta com o renomado vocalista Joseph Michael (também do Witherfall), o baixista George Hernandez e o guitarrista de apoio William Wallner.
A banda Sepultura divulgou nesta terça-feira (31 de março) a música "Beyond the Dream", uma das últimas de sua carreira. A faixa integra o EP "The Cloud of Unknowing", que tem lançamento previsto para o dia 24 de abril.
A banda Sepultura divulgou nesta terça-feira (31 de março) a música "Beyond the Dream", uma das últimas de sua carreira. A faixa integra o EP "The Cloud of Unknowing", que tem lançamento previsto para o dia 24 de abril.
"The Cloud of Unknowing" é o último EP do Sepultura. O trabalho conta com quatro faixas e foi gravado por Derrick Green (vocal), Andreas Kisser (guitarra), Paulo Xisto (baixo) e Greyson Nekrutman (bateria).
O Sepultura encerrará as atividades após o fim da turnê "Celebrating Life Through Death". Anunciada em dezembro de 2023, a série de shows deverá se estender até o final deste ano, e a penúltima apresentação acontecerá na próxima edição do Rock in Rio.
O The Haunted confirmou uma turnê pela América Latina para o próximo mês de setembro. O Brasil receberá apenas uma data. O show acontece em São Paulo, dia 8, no Carioca Club. Será a segunda passagem da banda de melodic death metal pelo país. A anterior aconteceu em 2008, também exclusivamente na capital paulista. Informações sobre ingressos serão disponibilizadas em breve
Fundado em Gotemburgo, Suécia, no ano de 1996, o The Haunted contava com três integrantes do At the Gates em sua criação. Dois deles estão presentes até hoje, o baixista Jonas Björler e o baterista Adrian Erlandsson. Completam a formação atual o vocalista Marco Aro e os guitarristas Ola Englund e Patrik Jensen.
O grupo lançou 10 álbuns de estúdio até hoje. O mais recente, "Songs of Last Resort", saiu em maio de 2025, rompendo um hiato de 8 anos sem material inédito. Chegou ao 11º lugar da parada sueca, segundo melhor desempenho de um disco da banda até hoje – perdendo apenas para o 5º lugar de "Unseen" em 2011.
A banda Black Label Society, liderada pelo guitarrista e vocalista Zakk Wylde, lançou seu álbum mais recente na última sexta-feira (30). Intitulado "Engines Of Demolition", o trabalho reúne 15 faixas, incluindo "Ozzy's Song", homenagem ao lendário cantor Ozzy Osbourne.
Um dos maiores ícones da história do heavy metal, Ozzy foi vocalista original do Black Sabbath. Após deixar o grupo, montou sua própria banda e revelou ao mundo grandes nomes da guitarra, entre eles o próprio Zakk Wylde.
O vídeo oficial de "Ozzy's Song" foi disponibilizado no último sábado (28), no canal oficial do Black Label Society no YouTube. O clipe, que traz imagens do Madman em diferentes momentos de sua vida, pode ser visto a seguir.
Ozzy Osbourne morreu em 22 de julho de 2025, aos 76 anos. O músico faleceu 17 dias após realizar o último show de sua carreira.
Em uma nova entrevista para o Headbangers News, o ex-vocalista do ACCEPT e atual líder do U.D.O. e DIRKSCHNEIDER, Udo Dirkschneider, falou sobre os planos do U.D.O. para lançar o sucessor do álbum “Touchdown”, que saiu em agosto de 2023 pela Atomic Fire Records.
“Nós acabamos de finalizar um novo álbum do U.D.O., e ele sairá no início do próximo ano [2027]. E então começamos a excursionar com o U.D.O. novamente. Muita gente já está perguntando, ‘Quando o novo material do U.D.O. está chegando?’ Então, aqui vamos nós.”
Udo continuou dizendo que seu antigo colega de banda no ACCEPT, Peter Baltes, que se juntou oficialmente ao U.D.O. e DIRKSCHNEIDER como baixista das duas bandas em 2023, “estava muito envolvido” na composição do novo álbum do U.D.O. “E estou muito feliz por tê-lo de volta”, disse Dirkschneider.
Questionado se alguma química de composição dos álbuns clássicos do ACCEPT, como “Restless And Wild” de 1982, retornou instantaneamente assim que ele e Peter começaram a trabalhar na música para o próximo álbum do U.D.O., Dirkschneider disse: “Nós nunca sentamos e dizemos, ‘Ok, temos que fazer músicas assim e assado’. É material novo surgindo. Claro que tem um pouco do sabor do material antigo do ACCEPT. Naturalmente, duas pessoas da formação clássica do ACCEPT estão lá no U.D.O. agora — o cantor e o baixista. E Peter também estava muito envolvido na composição no ACCEPT, e também quando o ACCEPT fez a reunião mais de 15 anos atrás. Então, sim, há um toque do som do ACCEPT, mas acho que é definitivamente U.D.O. e é um álbum muito direto.”
“Touchdown” foi gravado em vários locais com o produtor Martin Mattes Pfeiffer e foi mixado no Redhead Studio (Wilhelmshaven, Alemanha), enquanto a masterização foi cuidada por Stefan Kaufmann no ROXX Studio (Solingen, Alemanha). O disco incluiu uma participação especial do violinista Stefan Pintev na faixa-título, e as faixas de baixo foram gravadas por Baltes. A arte da capa foi fornecida por Martin Häusler, que também foi responsável por tirar as fotos da banda em apoio à campanha do álbum.
Recentemente, o guitarrista Kiko Loureiro (ex-Megadeth, Angra), insinuou que a nova música do Arch Enemy, “To The Last Breath”, seria, na verdade, um plágio de “Talking Dreams”, que ele compôs para o seu álbum “Theory Of Mind”, de 2024. Ele gravou um vídeo no Instagram traçando comparações entre as duas músicas e abordando as suas semelhanças, ou será apenas coincidência? O fato é que as melodias são sim, quase idênticas. Com ironia, ele legendou o vídeo da seguinte forma: “Só ajudando a promover a nova música do @archenemyofficial… de nada 😄”
No post, fãs de Kiko e também doArch Enemy defenderam aos seus.
A postagem não passou despercebido pelo guitarrista do Arch Enemy, Michael Amott, que respondeu na publicação:
“Obrigado, irmão @kikoloureiro — parece que eu deveria prestar mais atenção ao seu trabalho solo! 😆 Te vejo no @bangersopenair! 🔥”.
Mais tarde, a manager e ex-vocalista do Arch Enemy,Angela Gossow, rebateu a irônica manifestação de Kiko Loureiro dizendo:
“Nunca tinha ouvido a música do Kiko antes, para ser sincera. Então, três notas são iguais? Bem, acho que isso acontece com bastante frequência na música. Já ouvi muitas notas do Arch Enemy em outras músicas, mas jamais acusaria a outra banda de plágio… pelo contrário, provavelmente me sentiria honrada em inspirar outros. É triste ler um post como esse de um guitarrista que todos nós respeitávamos.
Para que serve isso? Se você realmente acha que tem um caso, entre em contato e discuta profissionalmente, não faça um post como esse. Respeitosamente, a equipe de gerenciamento, que está acostumada a lidar com esse tipo de acusação com cautela e prefere tratar as coisas com cuidado. Angela.”
O novo álbum do Kreator intitulado “Krushers of the World”, estreou oficialmente no último dia 16 de janeiro de 2026 via Nuclear Blast Records. Os três primeiros singles “Seven Serpents”, “Tränenpalast” e “Krushers Of The World” vieram acompanhados de clipes oficiais e, agora, o Kreator acaba de apresentar um novo vídeo para o single “Loyal To The Grave”, inspirado no no filme cult sombrio “O Corvo”, de 1994, estrelado pelo saudoso Brandon Lee.
O vocalista/guitarrista Mille Petrozza comentou:
“O vídeo foi inspirado no filme ‘O Corvo’ desta vez. Espero que vocês curtam nossa pequena jornada rumo ao desconhecido tanto quanto nós.”
O baterista Charlie Benante revelou ao Hot Metal que a formação atual do Pantera até chegou a conversar sobre a possibilidade de fazer algum material inédito. No entanto, não passou de especulação – e o próprio parece confortável com isso. Ainda assim, o membro do Anthrax não descarta outro tipo de lançamento no futuro.
"Eu adoraria lançar um álbum ao vivo com essa formação. Seria uma forma de podermos documentar o que fizemos, apenas para ter um registro dessa fase. Acho que seria ótimo."
O instrumentista também ressalta que, após mais de meia década, o lineup conseguiu provar seu valor a quem os criticou em um primeiro momento. "No começo havia gente pessimista. Tudo o que eu dizia era 'venham a um dos shows'. Se gostarem, ótimo. Se não gostarem, tudo bem, nunca mais precisam vir. Pessoas traziam seus filhos, que nunca tinham visto o Pantera antes. Sei que não é a mesma coisa. Dime e Vinnie não estão lá. Mas as músicas precisavam ser tocadas de novo e isso está fazendo os fãs sorrirem."
O Pantera volta a acompanhar o Metallica a partir de maio, como atração de abertura na última etapa europeia da turnê M72. A banda também se apresentará no Louder Than Life Festival, um dos maiores eventos do verão norte-americano.
O Black Label Society, banda liderada por Zakk Wylde, lança hoje "Engines of Demolition" em todas as principais plataformas de streaming e lojas físicas ao redor do mundo.
A banda também vai revelar em breve o videoclipe oficial da faixa de encerramento, "Ozzy's Song", o momento mais pessoal de Zakk e um dos destaques do álbum, no dia 28 de março à 00h30 (horário de Brasília) no YouTube. A faixa já vem gerando grande expectativa entre os fãs e funciona como um encerramento apropriado e emocionante para o disco.
"Black Label Society entrega riffs de hard rock, grooves com influência blues e baladas cheias de alma que têm marcado consistentemente o grupo de heavy metal liderado por Zakk Wylde por quase 30 anos." 4/5 – Associated Press
"…este é o Zakk Wylde mais seguro e focado em muito tempo… este é claramente o álbum mais forte da banda desde The Blessed Hellride," 8/10 – Blabbermouth
"…o resultado final é tão ousado e grandioso quanto qualquer fã do BLS poderia querer." – Spin Magazine
Zakk Wylde fazendo exatamente o que sabe fazer - e fazendo isso brilhantemente." 9/10 – Maximum Volume Music
"O estilo de rock implacável da banda é uma raridade bem-vinda no cenário atual, tornando Engines of Demolition uma verdadeira demonstração de força, feito para ficar no repeat." – Spill Magazine
O Black Label Society também vai realizar uma livestream global via Veeps, transmitindo a estreia ao vivo de "Ozzy's Song" diretamente do The Sylvee no dia 27 de março, a partir de 23:59 (horário de Brasília), permitindo que fãs do mundo todo acompanhem o momento em tempo real.
O Nevermore publicou uma mensagem direcionada aos fãs dos Estados Unidos revelando que vem enfrentando dificuldades para marcar atividades no país. O principal motivo é a dificuldade em obter visto para Berzan Önen, novo vocalista da banda, natural da Turquia. O grupo se manifestou sobre a situação nas redes sociais.
"UMA MENSAGEM PARA NOSSOS FÃS AMERICANOS
Ouvimos atentamente seus pedidos por uma turnê nos EUA e queremos que ela aconteça tanto quanto vocês. O motivo de ainda não termos conseguido é simples: a obtenção do visto de trabalho para o nosso vocalista está demorando muito mais do que o previsto. Vamos resolver isso, mas infelizmente ainda não chegamos lá.
Infelizmente, isso também significa que não poderemos nos apresentar no ProgPower USA este ano.
Pedimos sinceras desculpas a Glenn, à equipe do ProgPower USA e aos nossos fãs americanos, e agradecemos a compreensão.
Novas músicas estão a caminho e finalmente voltaremos aos palcos nos Estados Unidos para apresentá-las ao vivo em 2027. Devemos isso a todos vocês e prometemos que a espera valerá a pena.
Diante disso tudo, estamos agendando ativamente mais shows internacionais para o final deste ano. Os anúncios serão feitos em breve."
A formação atual ainda conta com outro membro turco, o baixista Semir Özerkan. No entanto, ele já reside nos Estados Unidos desde 2011. O guitarrista Jack Cattoi é o outro novo integrante. Eles se juntam ao também guitarrista Jeff Loomis e o baterista Van Williams na nova fase do grupo.
O Nevermore se apresenta no Bangers Open Air, em São Paulo, dia 26 de abril. O evento acontece no Memorial da América Latina. Duas noites depois, a banda faz show próprio também na capital paulista, desta vez no Carioca Club.
Fonte: Whiplas.net
Leia mais em: https://whiplash.net/materias/news_673/377870-nevermore.html
Oito anos após o aclamado álbum Eonian, os titãs noruegueses do black metal sinfônico, DIMMU BORGIR, retornam com uma nova e imponente obra: Grand Serpent Rising. Com lançamento previsto para 22 de maio pela Nuclear Blast Records, o álbum apresenta treze faixas punitivas e extraordinariamente diversas, que reafirmam o status da banda como uma das forças mais formidáveis da música extrema.
Shagrath comenta: “Sinto verdadeiramente que nos superamos musicalmente neste álbum. Foi um processo longo e exigente, mas ver como tudo se encaixou torna o resultado incrivelmente gratificante. Grand Serpent Rising reflete cada era do Dimmu Borgir — este disco carrega ecos de cada capítulo do nosso legado. Acredito que nossos fãs reconhecerão isso e encontrarão algo que realmente ressoe com eles.”
Até mesmo o peso do título do álbum carrega um significado profundo.
“Ele se encaixa perfeitamente,” explica o guitarrista Silenoz. “O Dimmu Borgir é um leviatã em grande escala e estamos nos erguendo mais uma vez. Embora a serpente represente o mal para alguns, para nós ela simboliza algo diferente: renovação, crescimento, conhecimento e libertação. É o nosso ‘trocar de pele’. E não esqueçamos que fevereiro de 2026 marca o fim do Ano da Serpente, quase o mesmo momento em que este álbum foi finalizado.”
Grand Serpent Rising foi gravado em Gotemburgo com o renomado produtor Fredrik Nordström, cujo histórico com a banda inclui marcos como Puritanical Euphoric Misanthropia e Death Cult Armageddon. A colaboração captura novamente a banda em sua forma mais expansiva e feroz, mesclando a grandiosidade orquestral com a intensidade implacável do black metal.
Junto ao anúncio do álbum, a banda revela o vídeo cinematográfico da faixa ‘Ulvgjeld & Blodsodel’. Cantada em norueguês, a música é um épico avassalador enraizado em temas de herança e linhagem — a passagem de algo essencial de uma geração para a seguinte.
Assista ao vídeo de ‘Ulvgjeld & Blodsodel’ aqui:
Formatos do álbum:
CD Acrílico
Vinil Duplo + 1CD, Mediabook de 24 páginas (Vinil Verde Transparente com Marmorizado Preto e Branco) (APENAS IMPORTADO)
A veterana banda nova-iorquinaPro-Painapresentou o singleMarch Of The Giants, segunda amostra de seu próximo álbum de estúdio,Stone Cold Anger, com lançamento marcado para 15 de maio pelaNapalm Records. O trabalho marca o retorno do grupo após mais de uma década sem inéditas.
A nova faixa traz uma abordagem lírica que remete ao clássico embate entre oprimidos e opressores, expandindo a discussão para temas como concentração de poder e estruturas políticas contemporâneas. A música propõe uma mensagem de resistência coletiva diante de forças dominantes, reforçando a identidade combativa que acompanha a trajetória da banda desde o início dos anos 1990.
O videoclipe de March Of The Giants foi filmado na Bélgica, nas cidades de Mons e Charleroi, com direção de Ludo Colapietro, da Colafilmstudios.
Sobre a canção, o vocalista e baixista Gary Meskil afirmou: “O segundo single do nosso próximo álbum, Stone Cold Anger, é March Of The Giants — uma música sobre se manter firme e avançar juntos para desafiar forças opressoras e criar mudanças reais. Foi a primeira faixa concluída para o disco, escrita com a ajuda de Eric Klinger e do nosso ex-guitarrista Matt Sheridan.”
Já o guitarrista rítmico Eric Klinger comentou a recepção do material recente: “Ficamos muito satisfeitos com a forma como o single anterior foi recebido e esperamos que vocês curtam este tanto quanto. Obrigado a todos pelo apoio.”
Confira o videoclipe:
Com Stone Cold Anger, o Pro-Pain chega ao seu décimo sexto álbum de estúdio. O disco também marca a estreia da banda no catálogo da Napalm Records e conta com o retorno de Eric Klinger à formação. Segundo Meskil, o trabalho reflete o clima de tensão global dos últimos anos: “Depois de uma década longe do estúdio, voltamos com Stone Cold Anger — um álbum forjado a partir das tensões globais e da crescente demanda por responsabilidade.”
Musicalmente, o álbum mantém a base agressiva do hardcore com elementos de groove e passagens mais melódicas. A abertura com Oceans Of Blood estabelece o tom direto do disco, enquanto a faixa-título aposta em guitarras melódicas contrastando com a intensidade vocal. Já Uncle Sam Wants You! incorpora uma pegada mais próxima do rock, sem abandonar o teor crítico. O repertório segue com faixas como Demonic Intervention, Rinse & Repeat e Hell Or High Water, até chegar ao encerramento com Sky’s The Limit.
Tracklist de Stone Cold Anger:
Oceans Of Blood
Stone Cold Anger
March Of The Giants
Uncle Sam Wants You!
Demonic Intervention
Rinse & Repeat
Hell Or High Water
Scorched Earth
Jonestown Punch
Sky’s The Limit
O álbum será disponibilizado em formatos físicos e digitais, incluindo edições especiais em vinil e CD digipak.
A banda Arch EnemyDongsan Live, marcando não apenas o início da turnê chinesa, mas também um momento decisivo na trajetória do grupo.
A mudança na formação ganhou destaque nos últimos meses, sobretudo após a saída de Alissa White-Gluz, que esteve à frente da banda por mais de uma década. Assim que a notícia veio à tona, especulações tomaram conta das redes, levantando a possibilidade de retorno de Angela Gossow. No entanto, a própria cantora rapidamente negou os rumores, reforçando seu papel atual como empresária do grupo.
Enquanto os fãs buscavam respostas, o Arch Enemy tratou de apresentar oficialmente sua nova voz com o single To The Last Breath, lançado em fevereiro. A faixa serviu como cartão de visitas para Lauren Hart, evidenciando sua potência vocal e consolidando a proposta sonora defendida por Michael Amott.
Nova vocalista marca estreia intensa e reforça identidade da banda
Durante a apresentação em Pequim, a banda demonstrou entrosamento e energia, enquanto Lauren Hart assumiu o protagonismo com segurança. Além disso, vídeos gravados por fãs circularam rapidamente, mostrando a recepção calorosa do público e destacando a performance visceral da nova frontwoman. Veja abaixo.
Em entrevistas recentes, Michael Amott destacou que trabalhar com a nova vocalista representou um passo importante em sua jornada artística. Segundo ele, a combinação entre técnica, dedicação e presença de palco elevou o nível da banda, ao mesmo tempo em que manteve a essência do death metal melódico que consagrou o grupo ao longo dos anos.
Por fim, com essa estreia ao vivo bem-sucedida, o Arch Enemy abre caminho para um novo capítulo promissor. A banda já anunciou a turnê europeia “Back To The Root Of All Evil” para o verão de 2026, sinalizando que a fase com Lauren Hart está apenas começando — e promete impactar profundamente o cenário do heavy metal global.
Quase duas décadas se passaram desde o lançamento de “Give Me Your Soul… Please”, de King Diamond, e a espera por um novo trabalho de inéditas segue como uma das mais longas e intrigantes do Heavy Metal. Desde então, o tempo não apenas passou — ele trouxe desafios pessoais, mudanças de cenário e uma sequência de promessas que ainda não se concretizaram.
Logo após aquele último registro, o próprio King Diamond enfrentou um momento delicado em sua vida. Em 2010, o lendário vocalista precisou passar por uma cirurgia cardíaca complexa, com a colocação de três pontes de safena após sofrer um ataque cardíaco. Ainda assim, demonstrando força e resiliência, ele retornou aos palcos em 2011 ao lado do Metallica, celebrando os 30 anos da banda.
A retomada mais consistente veio em 2012, quando King Diamond voltou definitivamente à ativa. Desde então, rumores e expectativas sobre um novo disco começaram a circular com frequência, alimentando a esperança dos fãs e consolidando o projeto como um dos mais aguardados do gênero.
Entre promessas, singles e adiamentos
Em 2019, tudo parecia finalmente encaminhado. A banda lançou o single “Masquerade Of Madness” e revelou detalhes sobre o álbum, que à época se chamaria “The Institute”. Além disso, pistas sobre a narrativa conceitual reforçaram a tradição teatral e sombria da carreira de King Diamond.
Entretanto, a pandemia interrompeu novamente os planos. O projeto perdeu força e ficou em segundo plano por alguns anos, até ressurgir com mais intensidade em 2024. Foi nesse contexto que surgiu o single “Spider Lilly”, reacendendo o entusiasmo dos fãs.
Paralelamente, outra faixa inédita, “Electro Therapy”, passou a integrar o repertório ao vivo da banda. Mesmo assim, 2025 chegou ao fim sem que o álbum completo fosse lançado, mantendo o status de “quase pronto” que já acompanha o projeto há anos.
Declarações recentes e novos caminhos
Em 2026, as informações ainda são escassas, mas algumas peças começam a se encaixar. O guitarrista Andy LaRocque declarou recentemente que segue esperançoso quanto ao lançamento do disco ainda este ano. Segundo ele, esse continua sendo o objetivo da banda, embora o processo dependa da finalização de composições por parte de King Diamond.
LaRocque também revelou que já havia enviado diversas ideias há alguns anos, das quais algumas foram aproveitadas — inclusive uma que já chegou aos palcos. Ele destacou que o material está avançado, faltando principalmente a etapa final de gravações e ajustes para que o álbum possa ganhar forma definitiva.
Enquanto isso, o músico também direciona energia para um novo projeto: a banda Lex Legion, que reúne integrantes ligados à formação clássica de King Diamond. A expectativa é que o grupo entre em turnê em 2027, ampliando ainda mais as atividades de Andy LaRocque fora da banda principal.
Diante desse cenário, surge uma dúvida inevitável: até que ponto nem mesmo os próprios envolvidos têm plena confiança no lançamento iminente do novo disco? Entre declarações otimistas e novos projetos paralelos, o futuro do aguardado álbum permanece incerto.
Por fim, resta aos fãs de Heavy Metal aguardar mais um capítulo dessa longa saga. Seja como “The Institute” ou “Saint Lucifer’s Hospital 1920”, o novo trabalho de King Diamond continua cercado de expectativa — e mistério.
