KAMELOT lança o épico novo single “Godlike Alchemy”; veja o videoclipe

 O Kamelot apresentou seu novo single, Godlike Alchemy, acompanhado de um videoclipe oficial. A faixa sucede Ashen World e reforça a proposta mais cinematográfica e atmosférica da atual fase da banda, combinando passagens orquestrais grandiosas, refrão marcante e o contraste entre momentos melódicos e pesados.

Com arranjos de cordas em destaque e a interpretação intensa do vocalista Tommy Karevik, Godlike Alchemy também evidencia o trabalho do guitarrista Thomas Youngblood, que entrega solos e passagens melódicas que reforçam a identidade do grupo. A composição explora uma atmosfera quase bíblica, sustentada por um refrão de caráter épico.

Sobre a nova música, Tommy explicou que ela sintetiza a mensagem central do álbum.

“Esta música resume o tema principal de Dark Asylum. E se você não precisasse procurar fora de si mesmo para encontrar paz e felicidade? E se você já possuísse o poder necessário para se curar e criar a realidade que deseja viver? E se todos nós fôssemos seres mágicos e poderosos, com potencial ilimitado? É um pensamento que realmente faz a mente viajar.”

O videoclipe transporta o espectador para o universo sombrio de RavenHill Asylum, cenário neovitoriano que serve de pano de fundo para a narrativa conceitual do álbum. O ambiente mistura elementos de religião, ciência e loucura, reforçando o clima teatral característico da banda.

Assista ao videoclipe:

Produzido por Sascha Paeth, com mixagem e masterização de Jacob Hansen, Dark Asylum também contará com participações especiais de Tobias Sammet (Avantasia), Clémentine Delauney (Visions of Atlantis), Ignacia Fernández, Lea-Sophie Fischer (Eluveitie), Rannveig Sif Sigurðardóttir, Sólveig Sara Leupold e Billy King.

Tracklist de Dark Asylum:

1. Sanctorium

2. Ashen World (feat. Ignacia Fernández)

3. Dark Asylum

4. Sanctuary (feat. Clémentine Delauney & Ignacia Fernández)

5. Nocte Veritas

6. One Last Masquerade (feat. Tobias Sammet)

7. Ivy, My Dear

8. Godlike Alchemy

9. The Sleeping Mind (Orphic Paradigm)

10. Kaleidoscope

11. Enigma (Think of Me)

12. Cassandra’s Disease

13. Beneath the Moon (Tunglið) (feat. Rannveig Sif Sigurðardóttir, Sólveig Sara Leupold e Lea-Sophie Fischer)

14. The Puppet King

15. Sanctum Requiem

Fonte: RoadieCrew.com

AIRBOURNE lança novo single “Here She Comes”, coescrito por BRYAN ADAMS e “MUTT” LANGE

 

O Airbourne apresentou o novo single Here She Comes, quinta prévia de seu próximo álbum de estúdio, que será lançado no dia 4 de setembro via Spinefarm. A novidade ganha destaque pela parceria da banda australiana com o cantor canadense Bryan Adams e o lendário produtor Robert John “Mutt” Lange (AC/DC, Def Leppard), que assinam a composição da faixa junto ao grupo australiano.

Here She Comes aposta na fórmula que consagrou o Airbourne: riffs diretos, refrão explosivo e um solo de guitarra pensado para grandes festivais. A gravação também reuniu uma equipe de peso, com produção de Brian Howes, engenharia de Mike Fraser, mixagem de Zakk Cervini e masterização de Ted Jensen.

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Embora a letra pareça falar sobre uma mulher, a inspiração para a música veio de um episódio inusitado durante as gravações do novo álbum. Uma forte tempestade tropical atingiu o Music Farm Studio, em Byron Bay, na Austrália, deixando marcas na produção do disco.

“Foi como se um furacão tivesse passado”, relembrou o baterista Ryan O’Keeffe. “Lembro-me de gritar: ‘Afastem-se das janelas!’. Streetie [o baixista Justin Street] estava dormindo em um ônibus velho do lado de fora, e uma árvore caiu bem ao lado e quase o esmagou!”

Joel O’Keeffe explicou que o fenômeno acabou servindo de inspiração para o título da canção.

“Foi assim que a música surgiu. Todo mundo estava sentado lá dizendo: ‘Aí vem ela!’. Então nós invertemos e virou um duplo sentido. É muito divertido.”

Here She Comes é o quinto single extraído de Airbourne, sexto álbum de estúdio da banda. O trabalho já havia sido antecipado por Gutsy, Christmas Bonus, Kid In A Candy Store e Alive After Death (Last Plane Out), faixa que alcançou o primeiro lugar nas rádios de rock da Alemanha.

Segundo os integrantes, o novo disco representa a essência do Airbourne e sintetiza tudo o que a banda construiu desde sua formação.

“Este disco destila tudo o que representamos em um só lugar. Tudo o que amamos. É o melhor álbum que poderíamos ter feito”, afirmou Ryan O’Keeffe.

O irmão Joel O’Keeffe completou:

“Tudo o que somos como banda, nosso coração e alma, está neste disco.”

Fonte: RoadieCrew.com

EXUMER anuncia novo álbum “Death Mask Messiah” e lança faixa-título como single/clipe

 

Após sete anos sem lançar material de estúdio, o Exumer confirmou a chegada de seu sexto álbum, Death Mask Messiah, que será lançado em 28 de agosto pela Metal Blade Records. Para marcar o anúncio, a veterana banda alemã de thrash metal disponibilizou a faixa-título como primeiro single do trabalho.

Produzido por Dominic Paraskevopoulos (Kreator, Caliban) e mixado e masterizado por Arthur Rizk (Soulfly, King Diamond), Death Mask Messiah reúne 11 faixas inéditas e, segundo a banda, apresenta uma sonoridade mais agressiva e direta em comparação ao antecessor, Hostile Defiance, de 2019.

O vocalista e cofundador Mem V. Stein explicou que o objetivo foi intensificar a abordagem musical do grupo sem perder a identidade construída desde os anos 1980.

“Estamos muito mais agressivos do que em Hostile Defiance e estamos retornando a um estilo mais ‘na cara’ em Death Mask Messiah. Estamos dando continuidade ao processo iniciado com nosso primeiro álbum pela Metal Blade, Fire & Damnation, de 2012, quando queríamos soar como uma banda contemporânea, mas mantendo o espírito e nossa herança musical dos anos 1980.”

Gravado entre dezembro de 2025 e janeiro de 2026, o álbum também marca a estreia do baterista Jerome Reil e do baixista Alex Voss em um disco de estúdio do Exumer.

“Eles se integraram de forma extraordinária ao Exumer, tanto como músicos quanto como amigos. É possível sentir a energia jovem deles, combinada com nossa agressividade característica e nossa experiência. A banda soa mais focada e, ao mesmo tempo, mais crua graças à chegada deles.”

O disco ainda traz duas surpresas: a participação especial de Nasty Ronnie, vocalista da veterana banda norte-americana Nasty Savage, na releitura de Unchained Angel, e uma forte temática inspirada por acontecimentos políticos e sociais da última década nos Estados Unidos.

“O Exumer é uma potência lendária, com uma história capaz de destruir qualquer palco em que toque. Há uma grande história desde 1988, quando o Nasty Savage excursionou pela Europa, e é uma honra fazer parte deste projeto!”, diz Nasty Ronnie.

Segundo Mem, o conceito do álbum aborda temas como a pandemia, a disseminação de desinformação e o aumento da polarização cultural. Um dos principais pontos de inspiração foi o cerco a Waco, no Texas, em 1993.

“David Koresh era um falso profeta e usava uma máscara da morte, manipulando e conduzindo seus seguidores para uma morte certa. Cada música de Death Mask Messiah desenvolve individualmente esses dois eixos temáticos.”

A faixa-título sintetiza esse conceito ao retratar Koresh como personagem central, mas também como símbolo de líderes manipuladores movidos pela sede de poder.

“Escolhemos deliberadamente essa faixa como primeiro single porque o ataque sonoro de seu riff principal e seu conceito lírico representam a totalidade de nossas intenções para este álbum. Ela marca um passo claro para elevar a banda ao próximo nível de nossa carreira, sem deixar nada para a imaginação e reforçando nosso lugar como uma das forças mais poderosas de todo o gênero.”

Confira o videoclipe de Death Mask Messiah:

Tracklist de Death Mask Messiah:

1. Death Mask Messiah

2. Blinding Skies

3. Sin Bleeder

4. Eradication

5. Ravishing Waste

6. Allocated Savagery

7. Serpent

8. Fratricide

9. Scorcher

10. Frozen Ground

11. Unchained Angel

 

A arte de capa e o projeto gráfico de Death Mask Messiah ficaram a cargo de Björn Gooßes, do estúdio Killustrations, conhecido por trabalhos com Sodom e Vomitory.

Fonte: RoadieCrew.com

Ayreon libera vídeo ao vivo de Set Your Controls em promoção ao álbum 30th Anniversary – An Amazing Flight Through Time

 

Ayreon, banda do holandês Arjen Lucassen, liberou vídeo ao vivo de Set Your Controls em promoção ao álbum 30th Anniversary – An Amazing Flight Through Time. O disco saiu em 05 de junho via Music Theories Recordings / Artone.

Em setembro de 2025, Tilburg, Holanda, transformou-se em Ayreon City, com seis espetáculos espetaculares ocupando a casa de shows 013. Todos os quinze mil ingressos se esgotaram em questão de minutos, com fãs viajando de impressionantes 71 países para presenciar a mais recente experiência ao vivo do Ayreon.

No palco, o repertório abrangeu três décadas da história do Ayreon – desde as favoritas dos fãs até músicas nunca antes apresentadas ao vivo, com destaques dos diversos projetos paralelos de Arjen Lucassen integrados de forma harmoniosa à experiência.

Lucassen, ao lado do produtor principal e tecladista Joost van den Broek, reuniu um elenco e tanto de vocalistas para dar vida ao projeto – Tommy Karevik (Kamelot), Anneke van Giersbergen, Dino Jelusick (Orquestra Transiberiana, Whitesnake), Maggy Luyten, Heather Findlay, Marcela Bovio, Irene Jansen, Wudstik, Damian Wilson (Arena), Robert Soeterboek e Mike Mills (Toehider).

Para os shows, além de Arjen e Joost, o grupo teve os trabalhos de Ed Warby (bateria), Johan van Stratum (baixo), Timo Somers (guitarra), Ferry Duijsens (guitarra), Ben Mathot (violino), Jeroen Goossens (flauta) e Jurriaan Westerveld (violoncelo).

Track listing de 30th Anniversary – An Amazing Flight Through Time:

“Dream Sequencer 1”
“My House On Mars”
“Sail Away To Avalon”
“Green And Cream”
“Days Of The Knights”
“Childhood”
“Dragon On The Sea”
“Sign”
“Sea Of Machines”
“The Year Of ’41”
“The First Man On Earth”
“The Lighthouse/The Argument 2/The Parting”
“Carried By The Wind”
“Dream Sequencer 2”
“The Theory Of Everything”
“Actual Fantasy”
“Into The Black Hole”
“Dreamtime”
“Dawn Of A Million Souls”
“Valley Of The Queens”
“Loser”
Band Introduction Mike
“The Castle Hall”
“Amazing Flight In Space”
“Everybody Dies”
Speech Arjen And Joost
“Set Your Controls”
“Dream Sequencer 3”
“Isolation”

Fonte: Rockbizz.com.br

Peter Baltes (ex-Accept) é hospitalizado após sofrer fraturas em três costelas devido queda grave no palco

 

O baixista Peter Baltes (ex-Accept) foi hospitalizado após sofrer fraturas em três costelas devido queda grave no palco. O incidente aconteceu no último sábado, 25 de julho, durante o show da banda Dirkschneider no festival Pyraser Classic Rock Night, na Pyraser Landbrauerei – uma cervejaria situada na cidade de Pyras, em Thalmässing, Alemanha.

A banda emitiu uma nota nas redes sociais sobre o caso: “Durante nossa apresentação na Pyraser Classic Rock Night, Peter Baltes e Alen Brentini [guitarrista do U.D.O. e do Dirkschneider] sofreram quedas graves devido a condições de segurança inadequadas no palco.

Alen sofreu várias contusões severas e outros ferimentos. Felizmente, apesar disso, ele tem condições de continuar se apresentando.

Peter sofreu três fraturas nas costelas e está sendo tratado em um hospital em Nuremberg. É provável que ele não consiga se apresentar por um longo período. Nossos pensamentos estão com ele, e desejamos uma recuperação rápida e completa”.

A nota ainda informou o seguinte: “Apesar destas circunstâncias difíceis, o Dirkschneider continuará a realizar os espetáculos agendados conforme planeado. Nós divulgaremos mais informações assim que estiverem disponíveis. Muito obrigado pelo apoio e por todas as mensagens de apoio enviadas a Peter e Alen”.

Dirkschneider é o nome da banda do cantor Udo que toca exclusivamente material do Accept. Já o grupo U.D.O. cria material autoral, sendo o álbum mais recente Touchdown, cujo lançamento foi em agosto de 2023 pela Atomic Fire Records

Fonte: Rockbizz.com.br

BILLY GRAZIADEI, do BIOHAZARD, participa do clipe de “Dead and Rotting” do WE ALL RISE

 

A banda norte-americana We All Rise divulgou o videoclipe de Dead and Rotting, novo single extraído de seu álbum de estreia, The Beginning of the End. O vídeo conta com a participação de Billy Graziadei, guitarrista do Biohazard, que também produziu o disco lançado pela Golden Robot Records. 

A faixa reforça a proposta do grupo, que combina groove  metal, hardcore e riffs pesados, além de evidenciar a forte parceria construída com Graziadei durante a produção do álbum. Segundo os integrantes, o  músico teve um papel muito maior do que o de produtor.

“Nós o consideramos o quinto integrante da banda”, afirmaram.

Em entrevista recente ao programa The Zach Moonshine Show, da Metal Devastation Radio, o grupo destacou que Graziadei contribuiu tanto para o desenvolvimento  musical quanto para o crescimento pessoal dos integrantes.

“Ele ajudou a desenvolver a banda… não apenas musicalmente, mas também na vida.”

Produzido por Billy Graziadei e mixado e masterizado por Tue Madsen, conhecido por trabalhos com Meshuggah e Suicide Silence, The Beginning of the End aposta em uma sonoridade inspirada no groove metal dos anos 1990, combinando influências de bandas como Sepultura, Pantera, Biohazard e Machine Head

O álbum também ganhou destaque com a música Crown, que conta com a participação de Evan Seinfeld, cofundador do Biohazard. De acordo com o We All Rise, a colaboração teve um significado especial, já que marcou o primeiro trabalho conjunto entre Graziadei e Seinfeld em cerca de 15 anos. 

Músicae áudio

“Foi o primeiro contato real entre Billy e Evan em quase 15 anos.”

Os músicos afirmam que essa reaproximação acabou contribuindo para fortalecer novamente a amizade entre os dois, antecedendo a reunião do Biohazard.

“Eles nos inspiraram… e nós conseguimos inspirá-los novamente. Foi um ciclo completo.”

Outro ponto destacado pela banda foi a opção por uma gravação mais tradicional, evitando recursos digitais excessivos e priorizando performances ao vivo, amplificadores reais e uma sonoridade mais orgânica.

“Não queríamos plugins. Queríamos aquele som de verdade.”

Para o We All Rise, essa filosofia resume a essência do grupo.

“Se eu pudesse resumir tudo em uma palavra… seria união.”

O videoclipe de Dead and Rotting chega como mais um capítulo da divulgação de The Beginning of the End e reforça a identidade da banda, que busca preservar a tradição do groove metal ao mesmo tempo em que constrói sua própria personalidade. Confira:

Fonte: RoadieCrew.com