segunda-feira, 11 de maio de 2026

Dez Fafara, do Coal Chamber, exalta novo trabalho do Devildriver

 Em uma nova entrevista com Jai That Aussie Metal Guy, o líder e mentor do DEVILDRIVER, Dez Fafara, falou sobre o décimo primeiro álbum de estúdio da banda, “Strike And Kill”, que chegará em 10 de julho via Napalm Records. Juntando-se a Dez na formação atual do DEVILDRIVER estão a dupla de guitarristas Alex Lee e Gabe Mangold, o baterista Davier Ortega Perez e o baixista Jon Miller, que está de volta.

Falando sobre o novo single do DEVILDRIVER, “Dig Your Own Grave”, Dez disse a Jai That Aussie Metal Guy: “Quando recebi a música pela primeira vez, fiquei intrigado com o que estávamos escrevendo. E acho que todo mundo sabia que era hora de meio que voltar ao início um pouco. Eu tenho Alex, meu guitarrista, e Davi, meu baterista, comigo há muito tempo agora, na verdade. Recuperei meu baixista original após um hiato de, não sei, 12 ou 15 anos; ele esteve fora. Então, tê-lo de volta e escrevendo, e depois tive o Gabe também, que produziu o disco e está tocando guitarra. Mas assim que começamos a escrever, todos meio que dissemos, ‘Qual é a direção?’ E eu disse, ‘Olhem para o logo, cara. O logo dirá o que nós precisamos escrever.’ Tipo, ponto final. E até para mim mesmo. Então, quando recebi as primeiras três ou quatro faixas, fiquei impressionado. Eu estava tipo, ‘Ok, é para cá que queremos ir.’ E comecei a fazer notas de voz para todo mundo, enviando-as, e eles responderam sobre as notas de voz e disseram, ‘Olha, não mude nada. Você está indo na direção certa.’ E tudo simplesmente começou a se encaixar, cara.”


Dez continuou: “Sinto-me abençoado por ter esse grupo de caras ao meu redor neste momento da minha vida, depois de tudo o que passei na vida, por isso estar acontecendo. E acho que observar as pessoas vindo para a mesa com este primeiro single… Eu realmente não leio comentários e essas porcarias — não me coloco online dessa forma — mas nos meus ouvidos estão meus empresários, minha gravadora, meus companheiros de banda, e eles dizem, ‘As pessoas estão amando isso.’ E eu respondo, ‘Ótimo. Vamos dar a elas mais do mesmo.’ Então o próximo single que virá é muito old school, quase old school do primeiro ou segundo disco, e isso simplesmente surgiu. Nós não decidimos, tipo, ‘Vamos voltar ao começo.’ Nós apenas dissemos, ‘Vamos escrever algo pesado e com groove como o que somos,’ e foi isso que saiu. Então acho que as pessoas realmente vão gostar do segundo e do terceiro single. Mas a melhor coisa é esta: quando você pegar o disco, você vai ouvi-lo em sua totalidade e, ao final, você vai ficar tipo, ‘Eu queria que tivesse mais.’ Mas já existem 13 faixas… Quero dizer, até a gravadora disse, ‘Olha, estamos satisfeitos com 11,’ e eu disse, ‘Ok, e estas outras duas músicas? Vocês querem deixá-las de fora?’ E eles ficaram tipo, ‘Ah, porra, não.’ Eu disse, ‘Bem, então aqui está.’ Se as pessoas vão gastar dinheiro, vamos dar a elas o valor do dinheiro delas. E acho que foi isso que fizemos com 13 faixas.”

Elaborando sobre a apresentação geral de “Strike And Kill”, Dez disse: “Olha, as pessoas vão amar este disco. Eu amo tudo, desde a arte da capa até a música que me foi entregue. Deixei os caras escolherem os arranjos das músicas, tipo o que vai primeiro no disco. Até o setlist, qual set vocês querem tocar? E é bom para mim ter uma equipe poderosa atrás de mim, porque posso relaxar e dizer, ‘Não, vocês me digam o que querem tocar. Vocês me digam a ordem das músicas no disco. Vocês me digam se gostam do visual que eu criei.’ E é uma ferramenta poderosa ser capaz de deixar isso acontecer e ouvir, cara.”

“A primeira vez que ouvi o disco em sua totalidade foi há cerca de duas semanas,” Dez adicionou. “E estávamos atravessando as montanhas aqui na Califórnia. Eu estava sem sinal no meu telefone, o que, para mim, é um milagre, e eu pensei, ‘Ótimo.’ Não recebi chamadas por 45 minutos e colocamos o disco para tocar. E quando terminou, eu realmente disse à minha esposa, que estava dirigindo, eu disse, ‘É só isso?’ E ela respondeu, ‘Sim, é isso, cara. Vocês têm 13 faixas.’ E eu fiquei tipo, ‘Eu quero mais.’ Então isso é uma coisa muito boa, eu acho, com certeza para se ter. E esta coisa está de volta aos trilhos. E esperem até ver isso ao vivo, cara. É um confronto sem frescuras.”

Quando “Strike And Kill” foi anunciado pela primeira vez em abril, Fafara disse em um comunicado: “Minha mentalidade não mudou. Não me tornei complacente ou suave na minha visão do mundo ou na minha música. Metal é a nossa válvula de escape como ouvintes e compositores, então neste disco focamos em ‘colocar tudo para fora’ liricamente, e apoiar essas letras com música selvagem e implacável que alimenta o heavy California groove como nenhum outro. O DEVILDRIVER nunca soou como qualquer outra banda, fazemos nossas próprias coisas do nosso próprio jeito, e é disso que tenho mais orgulho.”

“Estou tão orgulhoso desses músicos, desta música e da vibe em torno deste disco,” ele acrescentou. “O DEVILDRIVER não soa como ninguém mais por aí agora, estamos aqui para golpear e matar!”

“Dig Your Own Grave” foi anteriormente descrita como “um ataque vitriólico de riffs de metralhadora e agressão intransigente, criticando liricamente os tolos responsáveis por seus próprios destinos indesejáveis.”

Sobre a faixa, Fafara declarou: “‘Dig Your Own Grave’ é sobre como uma decisão errada, um movimento errado pode ver todo o seu mundo virado de cabeça para baixo, efetivamente ‘cavando’ sua própria sepultura… é simples assim. Também pode se referir a como suas decisões podem foder com outra pessoa. É por isso que existe a frase ‘Seis pés não são profundos o suficiente para você,’ porque apenas um buraco muito, muito profundo é adequado para o que você fez ou tentou fazer aos outros. Tenha cuidado ao escolher tomar decisões à meia-noite.”


Fonte: Rockbrigade.com.br

Vídeos mostram estreia de Alissa White-Gluz, ex-Arch Enemy, pelo Dragonforce

 O DRAGONFORCE fez sua estreia oficial ao vivo com a nova cantora Alissa White-Gluz (ex-ARCH ENEMY) na noite de sábado (9 de maio) no festival Welcome To Rockville em Daytona Beach, Flórida.


Devido a problemas contínuos de perda auditiva e zumbido que afetaram cada vez mais a capacidade do cantor de longa data do DRAGONFORCE, Marc Hudson, de excursionar, ele não se juntou ao DRAGONFORCE no palco no Welcome To Rockville.


DRAGONFORCE comentou: “Esta não foi uma decisão repentina, mas algo que Marc vem gerenciando nos bastidores há algum tempo. Após uma consideração cuidadosa, ficou claro que fazer uma pequena pausa é a melhor decisão para sua saúde e recuperação a longo prazo.”

“Sabemos que muitos de vocês estavam ansiosos para ver Marc no palco novamente com Alissa, mas não se preocupem. Temos músicas novas com Marc e Alissa em andamento. Enquanto isso, Billy Wilkins, que vem cuidando de guitarras adicionais e backing vocals para o DRAGONFORCE desde o final de 2023, assumirá as próximas duas apresentações ao vivo.”

“Obrigado por todo o seu amor e apoio.”


Wilkins também cuidará dos vocais principais, ao lado de White-Gluz, para a aparição do DRAGONFORCE em 17 de maio no festival Sonic Temple em Columbus, Ohio.

A aparição do DRAGONFORCE no Welcome To Rockville deu início à celebração da banda do vigésimo aniversário de “Inhuman Rampage”. Como o álbum de 2006 que deu origem ao fenômeno global de vendas de platina “Through The Fire And Flames”, que passou 23 semanas consecutivas na Billboard 200 e foi certificado como ouro, “Inhuman Rampage” apresentou a banda e sua música a dezenas de milhões de novos fãs e contando.

Quando a adição de Alissa ao DRAGONFORCE foi anunciada pela primeira vez em 6 de maio, o cofundador e guitarrista principal do DRAGONFORCE, Herman Li, disse em um comunicado: “Alissa se juntando à banda é uma expansão de tudo o que fizemos até este ponto. Vinte anos é muito tempo para fazer qualquer coisa, quanto mais sobreviver à indústria musical e ainda estar tão inspirado para continuar fazendo o que amamos. Juntos, honraremos o que fez “Inhuman Rampage” importar, enquanto mostramos às pessoas exatamente para onde estamos indo a seguir. Ter Alissa na sala muda tudo. Ela não apenas canta, ela melhora todos os aspectos da nossa música. E ela soa incrível ao vivo! Mal posso esperar para que os fãs a vejam e ouçam o que temos trabalhado.”

Através de seu trabalho com todos, de THE AGONIST a KAMELOT, ARCH ENEMY e seu recém-lançado BLUE MEDUSA, Alissa se tornou um ícone sinônimo de força, independência, versatilidade e destemor criativo, representando um novo padrão para mulheres nos níveis mais altos da heavy music. Ao longo de duas décadas passadas no palco, misturando teatralidade feroz e melódica com temas líricos de filosofia, psicologia, ética e a experiência humana, ela construiu uma história que abrange mais de 15 horas de música gravada, mais de 60 videoclipes, mais de 40 colaborações e mais de 2.000 concertos em uma infinidade de subgêneros.

Sobre sua nova parceria com o DRAGONFORCE, e unindo sua proeza vocal com a precisão de distorção temporal e o espetáculo do show ao vivo da banda, Alissa disse: “Estou além de animada por dar vida a uma música tão icônica com esses músicos incrivelmente habilidosos em um ambiente tão divertido e inspirador. É ótimo mostrar todas as cores da minha voz e utilizar todos os meus estilos de canto em músicas tecnicamente desafiadoras, profundamente energizantes e altamente viciantes. Estou muito grata pelo apoio incrível que tive a sorte de receber do mundo do metal ao longo desta carreira selvagem que construí; quero continuar ultrapassando meus limites e entregando músicas e experiências ao vivo excepcionais aos fãs que eu tanto prezo.”


Fonte: Rockbrigade.com.br

MASTERPLAN lança “Electric Nights”, antecipando novo álbum “Metalmorphosis”; veja o clipe

 O veterano Masterplan revelou o single Electric Nights, acompanhado de um visualizer, como nova prévia do próximo álbum de estúdio, Metalmorphosis, que será lançado em 26 de junho de 2026 pela Frontiers Music Srl.

Segundo o guitarrista Roland Grapow, a faixa foi pensada como um hino de estrada. Electric Nights é nosso hino de turnê: alto, rápido e feito para a vida na estrada. Está saindo justamente no meio da nossa excursão europeia, então o momento não poderia ser melhor. É heavy metal clássico: riffs grandes, energia forte e sem enrolação. Apenas diversão e poder. Dedicamos este lançamento aos fãs leais que estão conosco em cada show, cantam cada palavra e mantêm viva a chama do heavy metal.”

Confira o visualizer:


O disco marcará o retorno do Masterplan ao estúdio com material inédito desde Novum Initium, lançado em 2013. Grapow também comentou o significado do título do novo trabalho. Metalmorphosis representa bem o que este álbum significa para nós: uma transformação, mas mantendo o espírito do Masterplan. Crescemos ao longo dos anos como músicos e pessoas, e isso pode ser ouvido nas novas canções. Algumas ideias nasceram há muitos anos e finalmente ganharam vida agora. É poderoso, melódico e emocional: o Masterplan clássico, mas com nova energia.”

Formado em 2001 por Roland Grapow e Uli Kusch após suas saídas do Helloween, o Masterplan construiu reputação sólida dentro do power metal europeu ao unir melodias marcantes, técnica apurada e peso moderno. O álbum de estreia, Masterplan, de 2003, ajudou a consolidar o grupo como um dos nomes relevantes do estilo.

Na sequência vieram trabalhos como Aeronautics, MK II, Time To Be King e Novum Initium, mantendo a identidade do Masterplan e ampliando sua base de fãs em turnês internacionais.

Agora, após um longo intervalo sem discos inéditos e já sob contrato com a Frontiers Music Srl, o Masterplan inicia uma nova fase com promessa de sonoridade mais agressiva, sem abrir mão das melodias que marcaram sua trajetória.

Faixas de “Metalmorphosis”

  1. Chase The Light
  2. Electric Nights
  3. Shadow Man
  4. Bound To Fall
  5. Pain Of Yesterday
  6. Metalmorphosis
  7. Through The Storm
  8. Ghostlight
  9. The Call
  10. Rise Again (versão do álbum




Fonte: RoadieCrew.com

Sacred Reich confirma título do novo álbum de estúdio

 O Sacred Reich confirmou que o seu novo álbum de estúdio se chamará "Into the Abyss". O trabalho será o sexto de inéditas da banda americana de thrash metal e deve sair no final deste ano, via Metal Blade Records. De acordo com os próprios músicos, 11 faixas integrarão o tracklist.



O disco marcará a estreia da nova formação, com a entrada do baterista brasileiro Eduardo Baldo, ex-Hibria e Red Devil Vortex. Ele substitui Dave McClain, ex-Machine Head, que encerrou sua segunda passagem, que durou de 2018 a 2025 – com a primeira tendo acontecido entre 1991 e 1996.

O lineup ainda conta com o baixista, vocalista e fundador Phil Rind, além dos guitarristas Wiley Arnett e Joey Radziwill. O play mais recente, "Awakening" (2019), chegou ao topo da parada Heatseekers da Billboard, dedicada a bandas que nunca entraram no Top 100

Ultimo album lançado foi em 2019  "Awakening "


Ouça Album completo Aqui !


 

Fonte: Whiplash.net

sábado, 9 de maio de 2026

TESTAMENT lança a remasterização do clássico álbum “Practice What You Preach”

 Os ícones do thrash metal da Bay Area, TESTAMENT, lançaram hoje a reedição remasterizada de seu aclamado álbum de 1989, Practice What You Preach, via Nuclear Blast Records.

A versão Practice What You Preach (2026 Remaster) foi remasterizada por Justin Shturtz na Sterling Sound. O lançamento está disponível em formato digital e em vinil 180g (edição Yellow and Orange Swirl com Black Splatter, limitada a 1250 cópias no mundo). A edição conta com uma arte de capa inédita de Bill Benson (criador da arte original), um livreto de 20 páginas com fotos raras e documentos do arquivo pessoal de Chuck Billy e Eric Peterson, além de novas notas de encarte (liner notes).




obre o relançamento, Chuck Billy comentou:

“Estou muito empolgado com o lançamento remasterizado de Practice What You Preach pela Nuclear Blast. Com nova arte e um som muito mais encorpado que o original. Solte a agulha e bata cabeça!”

Compre aqui: https://testament.bfan.link/practice-what-you-preach-remastered

 

 

‘ENVY LIFE (2026 REMASTER)’ VISUALIZER:

 

Testament de volta à América do Sul em 2026:

Os fãs poderão conferir o TESTAMENT em turnê pela América Latina no final de 2026. Abaixo datas confirmadas:

20. Nov. – Mexico City – Mexico – Circo Volador
22. Nov. – San Jose – Costa Rica – Palacio de los Desportes
25. Nov. – Panama City – Panama – Vasco Nuñez de Balboa
27. Nov. – Bogota – Colombia – Chamorro City Hall
29. Nov. – Santiago – Chile – Teatro Caupolican
01. Dez. – Buenos Aires – Argentina – Teatro Flores
03. Dez. – Montevideo – Uruguay – MMbox
05. Dez. – Curitiba – Brazil – Tork N Roll – INGRESSOS
06. Dez. – São Paulo – Brazil – Carioca Club – INGRESSOS
08. Dez. – Limeira – Brazil – Mirage INGRESSOS
10. Dez. – Belo Horizonte – Brazil – Mister Rock – INGRESSOS
13. Dez. – Rio De Janeiro – Brazil – Sacadura 154 – INGRESSOS


O mais recente trabalho do TESTAMENT, Para Bellum, surge como um grito de guerra e uma observação sobre a complexa relação da humanidade com suas próprias criações. Em um cenário de aceleração tecnológica e desconexão crescente, o álbum reflete o caos moderno através de uma sonoridade urgente, afiada e visceralmente humana. O álbum foi lançado no Brasil pela parceria Shiinigami Records/Nuclear Blast e pode ser adquirido AQUI.


Fonte: RoadieCrew.com

Testament, Municipal Waste e Immolation fazem turnê conjunta no Brasil

 

A Liberation Music Company anuncia a passagem pelo Brasil de uma das turnês mais pesadas do calendário do metal em 2026. Testament, Municipal Waste e Immolation se apresentam juntos no país em dezembro, em uma sequência de cinco shows: Curitiba/PR, São Paulo/SP, Limeira/SP, Belo Horizonte/MG e Rio de Janeiro/RJ.

A reunião das três bandas em uma mesma turnê dá ao público brasileiro um amplo e pesado panorama do metal atual. É um encontro de escolas, gerações e públicos que se conectam pela intensidade, pela longevidade e pela influência exercida sobre diferentes camadas da música pesada.


Os shows acontecem no dia 5 de dezembro, no Tork n’ Roll, em Curitiba; no dia 6 de dezembro, no Carioca Club, em São Paulo; no dia 8 de dezembro, no Mirage, em Limeira; no dia 10 de dezembro, no Mister Rock BH, em Belo Horizonte; e no dia 13 de dezembro, no Sacadura 154, no Rio de Janeiro.

O Testament, um dos nomes centrais do thrash metal da Bay Area, chega ao país para a turnê do mundialmente elogiado Para Bellum, de 2025, o 14º álbum de estúdio. Uma banda clássica que a cada ano fica mais potente.

O Municipal Waste representa a retomada do crossover thrash no século 21, com uma trajetória construída entre a urgência do hardcore punk, a velocidade do thrash e a energia física dos shows. Será o primeiro show da banda, em casas de shows, após 15 anos!

Já o Immolation ocupa há décadas um lugar de referência no death metal norte-americano, com uma obra marcada por peso, atmosfera sombria e coerência artística. O novo álbum, “Descent”, mantém a identidade clássica do death metal, com riffs intrincados e uma atmosfera pesada.


Fonte: Rockbrigade.com.br

Marabô faixa a faixa: Conheça o significado e a força por trás das composições da banda

 Celebrando com orgulho as religiões de matriz africana e dando voz a uma estética sonora única e poderosa, o Marabô nasceu do encontro entre músicos consagrados do underground nacional, unindo diferentes vivências e trajetórias em torno de uma proposta artística ousada. Inspirado em um dos mais emblemáticos Exus da Umbanda e do Candomblé, o nome Marabô traduz a essência do grupo: intensidade, ancestralidade e resistência.


Com Felipe Chehuan (Norte Cartel, ex-Confronto) nos vocais, Davi Baeta (Fataar, Solstício, Metafísica da Carne) na guitarra, Paulinho Coruja (Diabo Verde, Cabeçudos, ex-Carandiru) no baixo e Henrique Pucci (Noturnall, ex-Project46, ex-Endrah) na bateria, a banda construiu uma sonoridade agressiva, multifacetada e profundamente brasileira: pesada na forma, ritualística no conteúdo.


Neste especial, vamos mergulhar faixa a faixa nas três músicas que compõem o primeiro lançamento do grupo, revelando os contextos, simbolismos e mensagens que tornam o Marabô uma das bandas mais originais e relevantes do cenário atual

"Estacas"

"Estacas" nos apresenta de forma contundente à sonoridade multifacetada do Marabô, combinando momentos avassaladores que flertam com o Metal Extremo a passagens melódicas carregadas de feeling. Tudo é conduzido por uma estética contemporânea, que não abre mão de suas raízes brasileiras, latinas e negras, elementos que se manifestam com força tanto nos ritmos quanto nas temáticas. A faixa abre o EP como um verdadeiro manifesto, sintetizando a proposta artística da banda com peso, identidade e autenticidade.


A letra de "Estacas" é um atentado às estruturas de poder que historicamente oprimem e perpetuam desigualdades. Em versos curtos e diretos, a música denuncia a herança de sistemas coloniais, autoritários e elitistas que continuam a moldar a realidade brasileira. As estacas surgem como símbolo de resistência e confronto direto, não mais armas místicas contra o mal folclórico, mas ferramentas cravadas no coração das injustiças sociais, desnudando uma sociedade corroída por mentiras, exclusão e necropolítica, onde a esperança não vem de utopias distantes, mas da ação concreta, da diversidade insurgente e da purificação ardente da verdade.


"Asco"

"Asco" eleva ainda mais o tom combativo do Marabô, com riffs cortantes e breakdowns estonteantes que convocam o ouvinte a bater cabeça. Carregada por uma fúria rítmica implacável, a música evidencia a influência do Metal Moderno na estética da banda, sem jamais perder o vínculo com suas raízes. Assim como o Sepultura fez em "Roots", o Marabô constrói aqui uma ponte entre tradição e contemporaneidade, criando um som que é, ao mesmo tempo, ritualístico, atual e brutalmente impactante.




A letra de "Asco" é um ataque direto à hipocrisia, ao autoritarismo e às estruturas de poder que alimentam o retrocesso social. Com tom agressivo e urgente, a composição canaliza o desprezo diante de figuras opressoras e sistemas corrompidos, traçando uma crítica clara ao fascismo, à omissão política e à desigualdade. Ao mesmo tempo, a letra exalta a resistência como caminho, destacando a importância da maturidade emocional e da firmeza diante da dor e da opressão.


"Marabô"

A faixa que carrega o nome da banda e do seu EP de estreia - e que também recebeu o primeiro videoclipe do Marabô - retrata uma jornada espiritual guiada pela força e proteção de Exu Marabô, um guardião poderoso e protetor, que simboliza a força espiritual necessária para enfrentar os desafios da vida e atravessar momentos de incerteza. A letra explora a ideia de que, embora o caminho seja individual e inevitavelmente difícil, a conexão com o sagrado, especialmente com os Exus, oferece proteção e resiliência. A referência ao fechamento de corpo reforça a importância da blindagem espiritual contra energias negativas, enquanto a jornada pela mata sugere uma travessia pelo desconhecido, onde a fé e o amparo do guardião são fundamentais para seguir em frente.





Fonte: submundodorock.wixsite.com