O Black
Sabbath anunciou
o lançamento de seu primeiro livro oficial: “The
Masters Of Reality – Why Black Sabbath Matter”,
publicação da editora Rufus
Publications com
envios previstos para outubro de 2026. Criado pelo fotógrafo Ross
Halfin em
colaboração direta com a banda, o volume de mais de 500 páginas
percorre a trajetória do grupo desde o fim dos anos 1960 até “Back
To The Beginning”,
o último show, realizado em Birmingham em
julho de 2025. A obra reúne fotografias raras bem como itens de
memorabilia — muitos deles publicados pela primeira vez. Além
disso, há ensaios de Geoff
Barton e Dave
Ling,
que entrevistaram os quatro integrantes da formação
clássica: Ozzy, Tony, Geezer e Bill.
A
publicação chegará em três formatos. A Super
Deluxe Signed Metal Edition,
limitada a 200 cópias numeradas, mede 303 mm por 426 mm e traz mais
de 500 páginas impressas em papel artístico silk. A capa é de
metal escovado trabalhada manualmente e lombada em couro reciclado
com acabamento em foil roxo e branco. A caixa é do tipo clamshell em
couro reciclado e duas impressões giclée exclusivas. Dessa forma,
cada exemplar custa £950, mais frete internacional, e inclui uma
lâmina de assinatura autografada pelos quatro músicos.
Já
a Super
Deluxe Signed Edition,
restrita a 300 unidades numeradas e vendida por £650, mantém as
mesmas dimensões e o papel silk. No entanto, ela ganha encadernação
em couro preto reciclado, detalhes em baixo-relevo roxo e branco,
foto da banda de 1970 na capa. A caixa possui o diabo
voador Henry estampado
em branco e uma impressão giclée limitada. Por sua vez, a Standard
Edition mede
246 mm por 346 mm, possui capa impressa com acabamento metalizado,
luva de tecido com Henry em
foil branco e custa £99, sem incluir o envio.
O
peso histórico por trás da publicação
A
chegada de “The
Masters Of Reality – Why Black Sabbath Matter” faz
sentido diante do tamanho da influência do Black
Sabbath na
música
pesada. Formado por Ozzy
Osbourne, Tony
Iommi, Geezer
Butler e Bill
Ward,
o quarteto certamente transformou riffs graves, letras sombrias e
uma
atmosfera inquietante em uma nova linguagem para o Heavy
Metal.
A
sonoridade criada pela banda estabeleceu referências que
atravessaram
décadas e ajudaram a moldar o Doom
Metal,
o Stoner
Rock e
inúmeras
formas de Metal.
O projeto começou a tomar forma há dois anos e deveria
ser revelado
pouco depois de “Back
To The Beginning”.
No entanto, a
morte de Ozzy
Osbourne mudou
o cronograma.
Ross
Halfin explicou:
“Ozzy e Sharon queriam
que o
livro saísse logo depois do show final
em Birmingham,
mas a morte repentina de Ozzy fez
o mundo da música parar. Ozzy esteve
totalmente
envolvido com o livro e assinou as lâminas de
assinatura
meses antes do último show, assim
como todos os integrantes da
banda. Então, todos
nós achamos que agora, um ano depois de ‘Back
To
The Beginning’,
era o momento certo para anunciar o
projeto. É um livro que, para
todos nós, celebra tanto
o Black
Sabbath quanto Ozzy e
mostra o quanto eles
são importantes. Espero que os fãs gostem.”
Assim,
além de funcionar como registro visual de uma das trajetórias mais
decisivas do Heavy
Metal,
o livro preserva uma participação direta de Ozzy
Osbourne.
As duas edições de luxo somam apenas 500 cópias numeradas
e trazem
as assinaturas de Ozzy, Tony
Iommi, Geezer
Butler e Bill
Ward.
A
versão padrão amplia o acesso dos fãs a esse mergulho na
história do
O Accept publicou uma mensagem em suas redes sociais denunciando o roubo de instrumentos e equipamentos após o show no Rockfest, em Barcelona, Espanha. A banda alemã oferece uma recompensa a quem ajudar a recuperar uma guitarra especialmente feita para Wolf Hoffmann.
Novidades | Accept
Accept tem instrumentos e equipamentos roubados em Barcelona
Por João Renato Alves
Postado em 05 de julho de 2026
O Accept publicou uma mensagem em suas redes sociais denunciando o roubo de instrumentos e equipamentos após o show no Rockfest, em Barcelona, Espanha. A banda alemã oferece uma recompensa a quem ajudar a recuperar uma guitarra especialmente feita para Wolf Hoffmann.
"PEDIDO URGENTE!!
Após nossa apresentação no Barcelona Rockfest, o caminhão que transportava nossos equipamentos e instrumentos foi roubado.
A guitarra Framus Warwick 'Rise of Chaos' de Wolf Hoffmann - uma peça única - estava entre os muitos itens levados.
Modelo: WH-1 Chaos.
É uma das guitarras favoritas de Wolf para tocar, e ele a utiliza em todos os shows ao vivo.
Se alguém tiver alguma pista, vir o instrumento sendo vendido ou em uma loja de penhores, ou souber de alguma negociação online envolvendo a guitarra, pedimos que entre em contato conosco imediatamente!
Oferecemos uma recompensa de US$ 2.000 a quem ajudar a recuperá-la.
Por favor, entre em contato pelo e-mail abaixo:
Roadkilltouring@gmail.co
Obrigado!"
Atualmente, o Accept excursiona celebrando seus 50 anos de carreira – contando o período a partir do lançamento do primeiro álbum. Em setembro, a banda lança "Teutonic Titans 1976-2026", contando com regravações para músicos de todo o seu catálogo com uma série de convidados especiais.
Hoje, os pioneiros do metal progressivo norueguês, Enslaved, têm a honra de revelar ‘Spirit Helper’, uma colaboração única e profundamente poderosa com Kevin Kicking Woman, um Ancião da Nação Blackfeet.
‘Spirit Helper’ nasceu, em parte, da relação da banda com o festival Fire In The Mountains, que acontece anualmente na Nação Blackfeet, em Montana (EUA). O Enslaved retornará ao festival no final deste mês para se apresentar. Abaixo, Ivar Bjørnson, do Enslaved, e Kevin Kicking Woman explicam o conceito e o longo processo de criação por trás da faixa.
“As canções são a forma de conhecimento do povo Blackfoot. Elas expressam relacionamento e responsabilidade, pertencimento e prestação de contas. O propósito desta música é trazer uma expressão performática que dê significado à vida, conectando-nos aos universos por meio do cosmos, dos seres da terra, dos seres da água e dos seres espirituais. ‘Spirit Helper’ é a documentação física desse processo.” Ivar Bjørnson (Enslaved) explica a história por trás de ‘Spirit Helper’:
“‘Spirit Helper’ começou a tomar forma muito antes de a música em si existir. Suas origens estão em anos de conversas, festivais, viagens e experiências compartilhadas que gradualmente conectaram pessoas, tradições, paisagens e comunidades.
Para o Enslaved, o caminho em direção a essa colaboração começou no Colorado, em 2019. Por meio da nossa família musical estendida — incluindo conexões compartilhadas com o Wardruna, nossa equipe de empresários de longa data e a comunidade que cerca o Fire in the Mountains — fomos apresentados a um dos organizadores do festival, Shane McCarthy, e à visão por trás do evento que eventualmente nos levaria à Nação Blackfeet, em Montana. O que inicialmente começou como conversas sobre apresentações e colaboração artística evoluiu lentamente para algo muito mais profundo: uma troca de perspectivas, histórias e tradições espirituais moldadas por muitas pessoas ao longo do caminho.
Essas conexões continuaram a crescer nos anos seguintes, tanto através do Fire in the Mountains quanto da comunidade ao redor da By Norse Music — o selo e plataforma artística fundada por membros do Enslaved e Wardruna, junto com nosso empresário Simon Füllemann. Através da By Norse, surgiram novos diálogos, encontros e intercâmbios culturais que ajudaram a criar as condições para que ‘Spirit Helper’ fosse possível.
Quando o Fire in the Mountains retornou em 2025 nas terras Blackfeet em East Glacier, Montana, esses laços se aprofundaram ainda mais. O festival reuniu artistas, organizadores, anciãos e membros da comunidade em um ambiente focado no diálogo, na música e na troca cultural. Fomos acolhidos em conversas e cerimônias que nos causaram um impacto profundo. Ao longo da história do Enslaved, a mitologia e as tradições espirituais sempre funcionaram como uma linguagem em nossa música — uma forma de conectar a experiência pessoal com a memória e a história humana mais profunda. Conhecer os membros da comunidade Blackfeet foi como encontrar outra expressão dessa mesma busca por significado, continuidade e conexão.
Durante o festival, conheci Nick Rink, da Nação Blackfeet, e através dele fui apresentado a Kevin Kicking Woman, ancião da Nação Blackfeet, cuja presença se tornou central para o desenvolvimento da música. Através dessas amizades — junto com a abertura e o incentivo demonstrados pela comunidade Blackfeet em geral e pelas pessoas por trás do Fire in the Mountains —, as conversas gradualmente se transformaram em confiança mútua e, eventualmente, na ideia de criarmos música juntos. Durante todo o processo, houve um entendimento compartilhado de que essa colaboração precisava ser abordada com honestidade, transparência e respeito.
Em um encontro posterior em Nova York, que contou com a presença de representantes da comunidade Blackfeet, do Fire in the Mountains, da Firekeeper Alliance e do Enslaved, Kevin compartilhou conosco uma canção tradicional de oração matinal — uma peça profundamente pessoal e espiritual que ele generosamente confiou a mim e ao Enslaved como base para uma nova composição. Reconheci imediatamente a responsabilidade que vinha com esse gesto. Em vez de simplesmente construir algo ao redor da contribuição de Kevin, tornou-se importante para mim permitir que a própria música se adaptasse ao pulso, ao ritmo e ao espírito já presentes na canção dele.
Nos meses seguintes, trabalhamos para encontrar uma linguagem musical onde esses mundos pudessem coexistir naturalmente — permitindo que o Enslaved continuasse totalmente fiel a si mesmo, enquanto honrávamos a cadência, o cerne emocional e a energia espiritual da oração de Kevin. O processo foi guiado não apenas pela colaboração em si, mas também pelo incentivo, diálogo e abertura demonstrados por toda a comunidade que cerca o projeto. Gradualmente, a música revelou sua própria identidade.
Esse processo finalmente se transformou em ‘Spirit Helper’.
Para nós, a música representa muito mais do que uma colaboração entre artistas de origens diferentes. Ela reflete o que pode acontecer quando as pessoas se encontram de peito aberto, escutam com atenção e se deixam transformar pelo encontro. A generosidade, a confiança e a sabedoria compartilhadas conosco por Kevin Kicking Woman, Nick Rink, a comunidade Blackfeet, o Fire in the Mountains, a Firekeeper Alliance, nossos parceiros da By Norse e todos que ajudaram a moldar essa jornada são coisas que carregamos com profunda gratidão.
No fim das contas, ‘Spirit Helper’ é uma música sobre conexão — entre o passado e o presente, tradições e pessoas, e os mundos espiritual e humano. Para o Enslaved, ela representa uma das jornadas musicais mais significativas que já realizamos.”
Nicholas Rink explica o significado e o simbolismo da arte de ‘Spirit Helper’:
“Vejo a onda azul clara na parte inferior como uma representação do oceano entre nós, mas também como a vibração de fundo da existência que conecta a todos nós e dá origem à vida e, claro, à própria música.
Imagino a linha vermelha nos conectando ao redor do globo, representando nossa humanidade compartilhada e nossa irmandade — a vida viva e pulsante em todos nós. A espiral amarela representa a música se movendo entre todas essas coisas.
As ‘Estrelas’ faziam parte da concepção original de Ivar e passaram a representar o poder e a fonte da música. O círculo negro com o raio representa o canto de Kevin e o poder espiritual que ele carrega, e o arco-íris de triângulos representa os músicos.
Eu queria incluí-los simbolicamente e achei que a figura tradicional do ‘homem-triângulo’ seria uma forma autêntica. Demorei um pouco para decidir como usá-la, mas finalmente me veio a ideia de prestar uma homenagem ao Dark Side of the Moon do Pink Floyd, incluindo as cores do arco-íris de uma forma única.
Tudo isso está sobre um mapa antigo da Noruega que minha avó guardou de uma edição antiga da revista National Geographic. Gosto de usar mapas porque a TERRA é fundamental para nos moldar, moldar nossa humanidade e a forma como nos expressamos.”
Sobre o Enslaved
Sem nunca vacilar, o icônico Enslaved continua a existir como um dos pilares mais originais e confiáveis da espinha dorsal indestrutível do nosso cenário musical. Donos da reputação de ser uma das bandas ao vivo mais eletrizantes da atualidade, eles nunca deixam de entregar talento do mais alto calibre, sempre fazendo justiça ao seu som característico que une o black metal ao progressivo. O Enslaved foi formado em 1991 por Ivar Bjørnson e Grutle Kjellson, lançando sua primeira demo, Yggdrasill, no verão de 1992, seu lendário mini-álbum Hordanes Land em 1993, e seu álbum de estreia, Vikingligr Veldi, na primavera de 1994.
O Enslaved vive uma fase estelar — uma banda em seu estado mais existencialista e autoconsciente, orgulhosos cidadãos de Bergen carregando a tocha da extraordinária história musical de sua cidade natal. Seus trabalhos mais recentes mostram o Enslaved em seu momento mais livre e milimetricamente pensado — uma combinação letal que desperta o furor de seus primeiros trabalhos, enquanto dança graciosamente por suas composições mais ambiciosas, marcantes e musicais até hoje. Uma contradição? A própria vida é uma contradição. E, ainda assim, todos vivemos para provar o contrário.
O Kamelot liberou o vídeo de Ashen World com participação da Miss Mundo Chile 2025 Ignacia Fernández. A faixa estará presente no álbum Dark Asylum, que vai sair no dia 28 de agosto via Napalm Records.
O guitarrista e líder do Kamelot, Thomas Youngblood, falou sobre o som: “Ashen World captura o momento de estar na encruzilhada entre a escuridão e a esperança, na qual a jornada adiante começa. É o Kamelot clássico em sua essência, ao mesmo tempo em que abre novas portas para o mundo de Dark Asylum”.
O trabalho teve a produção de Sascha Paeth (Avantasia, Shaman, Angra, Epica, Edguy e mais) e a mixagem e masterização de Jacob Hansen (Amaranthe, Volbeat, Epica, Primal Fear e Evergrey).
Dark Asylum contará com muitas participações especiais como Tobias Sammet (Avantasia, Edguy), Lea-Sophie Fischer (Eluveitie), Clémentine Delauney (Visions Of Atlantis), Ignacia Fernández (Decessus), Sara Leupold e Billy King.
Track listing de Dark Asylum:
01. Sanctorium 02. Ashen World (com Ignacia Fernández) 03. Dark Asylum 04. Sanctuary (com Clémentine Delauney & Ignacia Fernández) 05. Nocte Veritas 06. One Last Masquerade (com Tobias Sammet) 07. Ivy, My Dear 08. Godlike Alchemy 09. The Sleeping Mind (Orphic Paradigm) 10. Kaleidoscope 11. Enigma (Think Of Me) 12. Cassandra’s Disease 13. Beneath the Moon (Tunglið) (com Rannveig Sif Sigurðardóttir, Sólveig Sara Leupold, Lea-Sophie Fischer) 14. The Puppet King 15. Sanctum Requiem
A Rock Brigade Records, em parceria com a Heavy Metal Rock, anuncia o lançamento no Brasil de Next to Die, décimo quinto álbum de estúdio do Six Feet Under. Originalmente lançado em abril passado pela Metal Blade Records nos Estados Unidos, o disco reafirma a excelente fase criativa vivida pela banda liderada por Chris Barnes e chega agora ao mercado brasileiro em edição especial em CD, acondicionada em caixa acrílica com obi, contendo encarte completo e reprodução fiel da arte original.
UMA NOVA ETAPA PARA O SIX FEET UNDER
Após a excelente recepção de Killing for Revenge (2024), o Six Feet Under manteve o ímpeto criativo e voltou rapidamente ao estúdio para registrar Next to Die. A formação, hoje consolidada em torno de Chris Barnes, Jack Owen, Ray Suhy, Jeff Hughell e Marco Pitruzzella, demonstra um entrosamento evidente, refletido em composições que equilibram agressividade, técnica e identidade.
A parceria entre Barnes e Owen — ex-companheiros de Cannibal Corpse — continua sendo o principal motor criativo da banda. Desde a reunião da dupla em 2017, o Six Feet Under atravessa um período de renovação artística que culmina em um de seus trabalhos mais consistentes dos últimos anos.
UM NOVO MARCO NA DISCOGRAFIA
Next to Die representa uma evolução natural do caminho retomado nos lançamentos mais recentes. O álbum foi concebido a partir de uma proposta bastante clara: dividir o repertório entre canções mais velozes e agressivas e outras fortemente calcadas no groove que caracterizou os primeiros discos da banda.
Produzido por Chris Barnes e Jack Owen, com mixagem e masterização de Mark Lewis, o disco alia uma sonoridade moderna à essência do death metal clássico, preservando o peso característico do Six Feet Under sem abrir mão de riffs memoráveis e excelente dinâmica entre as faixas.
MORTE, GROOVE E O DNA DO SIX FEET UNDER
Musicalmente, Next to Die sintetiza diferentes momentos da carreira da banda. A primeira metade privilegia o death metal mais veloz e brutal, enquanto a segunda recupera o groove pesado que marcou álbuns clássicos como Haunted e Warpath. Essa divisão confere variedade ao repertório sem comprometer sua unidade.
As letras permanecem fiéis ao universo característico de Chris Barnes, explorando assassinatos, horror, violência extrema, morte e terror psicológico, sempre sob uma perspectiva cinematográfica e visceral.
Entre os destaques estão “Approach Your Grave”, que abre o álbum de maneira devastadora; “Destroyed Remains”, marcada pela velocidade e intensidade; “Mister Blood and Guts”, uma descarga de death metal direto e agressivo; “Unmistakable Smell of Death”, que combina brutalidade e refrão memorável; “Skin Coffins” e “Grasped from Beyond”, representantes da vertente mais cadenciada e grooveada do disco; além da faixa-título “Next to Die”, que sintetiza perfeitamente o equilíbrio entre violência sonora e precisão técnica alcançado pela banda.
Enquanto gênero musical, o heavy metal se aproxima da marca de 60 anos desde sua criação. Naturalmente, as primeiras bandas do gênero somam várias décadas de existência. Para alguns grupos, de fato, essa longevidade não significa muita coisa além de soma de tempo, para outras, porém, o tempo testemunha a favor de sua relevância artística e expressiva, uma solidificação de talento e competência musical. Pois bem, esse é o caso do Prophetic Age.
Formada em Mauá na Grande São Paulo em 1996, por 30 anos o Prophetic Age vem sustentando com maestria o título de uma das principais bandas de metal extremo do país. Os álbuns “Prophetic Age” de 2001 e “Forged In The Blackest Of Metals” de 2003, ambos lançados pela Hellion Records, são obras seminais do black metal nacional. Não obstante, em termos de palco o Prophetic Age ficou conhecido por entregar apresentações tão surpreendentes, que foram convidados para abrir shows históricos no Brasil, como o do Marduk na Led Slay em São Paulo em 2003 – que também contou com o Ocultan – e o Behemoth em 2004, também na Led Slay em São Paulo.
Depois do EP mais recente, “Desolated Landscape”, lançado em 2022, o Prophetic Age lança agora seu mais novo álbum intitulado “Evolution’s Decay”.
Gravado no estúdio Dual Noise em São Paulo com produção de Rogerio Wecko, “Evolution’s Decay” reúne 10 faixas inéditas: “Doomsday Clock”, “Ravenous”, “Visitors”, “Dive Into Darkness”, “Abomination”, “Evolution’s Decay”, “Dark End Storm”, “None Of The Weak Will Stand”, “The Living Dead” e “Beasts Of The Haunted Night”.
Musicalmente, “Evolution’s Decay” não só refina a já consolidada identidade musical do Prophetic Age, mas disponibiliza a estética do som pesado para uma instância de significação.
Já em termos de letras, o disco propõe uma travessia pelo lado sombrio do tempo e da consciência humana.
“Em “Evolution’s Decay”, passado, presente e futuro são vistos através de uma lente que recusa o otimismo fácil”, comenta o vocalista Sferatu, principal compositor das letras. “Essas letras articulam uma visão de mundo marcada pela decadência, pelo peso do imaginário e pela obsolescência programada da humanidade — um olhar lúcido e perturbador sobre o que fomos, o que somos e o destino que construímos para nós mesmos. Esse conceito lírico, aliado ao som, nos possibilita não apenas soarmos pesado, mas significarmos pesado — fazer da nossa arte um organismo único, onde cada elemento reforça a sensação de inevitabilidade e escuridão que o álbum quer provocar no ouvinte.”
A capa de “Evolution’s Decay” é uma arte do baterista Miction Mastemas e sintetiza todo o conceito do álbum.
“Evolution’s Decay” foi lançado em CD físico pela gravadora UBL e está disponível nas principais lojas físicas e online. Uma versão também será lançada em Fita K7 pela Sapo Discos.
Além do vocalista Sferatu e do baterista Miction Mastemas, completam a formação atual do Prophetic Age o guitarrista Rheiss, o baixista Gregor e o tecladista Brahms Kermanns.
Os guerreiros suecos do metal viking estão de volta à Espanha. O AMON AMARTH desembarcará em Barcelona no dia 13 de novembro de 2026, trazendo ao Sant Jordi Club toda a grandiosidade da nova “The Allfather Awakens Tour 2026”, uma produção concebida para grandes arenas e que promete elevar ainda mais o padrão dos grandes shows da banda.
Barcelona receberá a primeira das duas datas espanholas da turnê, seguida por uma apresentação em Madrid no dia seguinte, consolidando a forte relação entre o público espanhol e uma das bandas mais importantes do metal extremo contemporâneo. A excursão espanhola contará ainda com dois convidados de peso do metal sueco: os veteranos do Soilwork e a ascendente força do metal moderno Orbit Culture, formando um pacote inteiramente escandinavo que promete uma das noites mais intensas do calendário europeu de 2026.
O espetáculo acontece na sexta-feira, 13 de novembro de 2026, no Sant Jordi Club, em Barcelona. Os ingressos já estão disponíveis através dos canais oficiais da Route Resurrection: https://www.resurrectionfest.es/route/amon-amarth-tour-2026/
Sobre o AMON AMARTH: Formado em 1992, o grupo sueco tornou-se uma das maiores referências do death metal melódico moderno ao incorporar temática viking e sonoridade épica ao gênero, criando trabalhos estupendos como Once Sent from the Golden Hall (1998), Versus the World (2002), With Oden on Our Side (2006) e Twilight of the Thunder God (2008).
