DOGMA: novo vídeo, nova era

 A banda Dogma apresenta Fate Unblinds, um novo single cinematográfico e provocador que marca o início de uma nova fase para a banda. Com uma intensidade emocional crescente e uma identidade sonora cada vez mais definida, o lançamento reforça a expansão internacional do grupo e antecipa um dos momentos mais importantes de sua evolução.

Impulsionada pela voz dominante de Lilith, Fate Unblinds avança entre atmosferas tensas, guitarras contundentes e percussões ritualísticas que culminam em um refrão imponente. A música explora a revelação, o confronto com a verdade e o instante em que as ilusões começam a se romper, consolidando a estética provocadora e filosófica que define o Dogma.

Confira:

Sobre o novo lançamento e o retorno à região, Lilith comenta:

“Fate Unblinds vive em um momento que todos conhecemos… mesmo quando decidimos ignorá-lo. É aquele instante em que algo deixa de parecer certo, quando a realidade começa a rachar… e ainda assim você decide permanecer. Não porque você não veja, mas porque não tem a vontade de enfrentar. Isso não é confusão. É fraqueza.

A maioria das pessoas vive aí. Protegem a ilusão, defendem, repetem… porque isso permite evitar a responsabilidade pelo que já sabem.

O destino não chega para te confortar. Chega para te testar. Esses momentos são inevitáveis. Você pode usá-los para evoluir… ou permanecer onde é seguro. E essa decisão… é tudo.

A América Latina sempre fez parte desses momentos para o Dogma. Lá encontramos intensidade, convicção e uma energia que não se esconde atrás de ilusões. Voltar com Fate Unblinds não é apenas uma turnê. É um reencontro com aqueles que estão dispostos a encarar a verdade.

Dogma… seu destino revela a verdade.”

O lançamento de Fate Unblinds chega em um momento crucial para o Dogma, após uma rápida expansão internacional e um crescimento constante de audiência em nível global. Com uma identidade visual inconfundível e uma presença de palco cada vez mais consolidada, a banda continua se posicionando como uma das propostas mais provocadoras do metal contemporâneo.

Como parte deste novo capítulo, o Dogma anuncia também seu retorno à América Latina com a turnê “Time To Rise – Latin American Tour 2026”, levando sua experiência ao vivo para México, Colômbia, Chile, Argentina, Uruguai e Brasil.

TIME TO RISE – LATIN AMERICAN TOUR 2026

13 de maio — Guadalajara, México — Foro Independencia
14 de maio — Monterrey, México — Café Iguana
16 de maio — Cidade do México, México — Circo Volador
17 de maio — San Luis Potosí, México — San Luis Metal Fest
20 de maio — Bogotá, Colômbia — Capital Music
22 de maio — Santiago, Chile — Epicentro
26 de maio — Buenos Aires, Argentina — Uniclub
27 de maio — Montevidéu, Uruguai — Live Era
29 de maio — Porto Alegre, Brasil — Opinião
30 de maio — Curitiba, Brasil — Belvedere
3 de junho — São Paulo, Brasil — Manifesto

Sobre o DOGMA

Conhecidos por misturar hard rock, metal e teatralidade, os shows do DOGMA são mais do que apresentações — são experiências que levam o público a confrontar seus desejos e verdades mais íntimas. Sua música, carregada de riffs poderosos e sensualidade sem concessões, convida os ouvintes a um mundo onde a autoexpressão é a mais alta forma de liberdade.

Junte-se ao DOGMA nesta jornada provocadora enquanto a banda destrói as barreiras entre o sagrado e o profano.

Ajoelhe-se se ousar. Mas sabemos que não é para rezar.

Para consultas mundanas, entre em contato pelo e-mail:
info@officialdogma.com

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DOGMA

Lilith – vocal
Lamia – guitarra
Rusalka – guitarra
Nixe – baixo
Abrahel – bateria

Fonte: RoadieCrew.com

NERVOSA lança “Slave Machine” e apresenta novo capítulo de sua trajetória

 A Nervosa está lançando nesta sexta-feira (3) seu novo álbum, Slave Machine, já disponível via Napalm Records — no Brasil em parceria com a Valhall e a Sound City. O disco marca mais um passo na evolução do grupo dentro do thrash metal, reforçando sua abordagem agressiva e contemporânea.

Sexto trabalho de estúdio da banda, Slave Machine dá continuidade à fase iniciada com Jailbreak (2023), que consolidou a guitarrista fundadora Prika Amaral também nos vocais. Desde então, a Nervosa tem intensificado sua identidade sonora, equilibrando referências clássicas com uma pegada moderna.

Mais uma vez com produção de Martin Furia, o álbum reúne 12 faixas que exploram diferentes nuances do estilo. A abertura com Impending Doom constrói uma atmosfera tensa, enquanto a faixa-título Slave Machine aposta em velocidade e variações estruturais. Já Ghost Notes se destaca pelos riffs marcantes e pela condução intensa, acompanhando os vocais agressivos de Prika Amaral.

O repertório alterna momentos de maior peso com composições mais diretas. Beast Of Burden evidencia o lado mais extremo do grupo, enquanto You Are Not A Hero apresenta um refrão mais acessível. Em faixas como Hate e The New Empire, a banda combina brutalidade e elementos melódicos, e Crawl For Your Pride reforça a presença de críticas sociais nas letras.

Completam o disco músicas como Learn Or Repeat, The Call e Speak In Fire, mantendo a proposta de unir o thrash tradicional a elementos modernos, incluindo passagens com groove.

Após passagens por festivais como Wacken Open Air e Hellfest, a Nervosa chega a Slave Machine ampliando sua presença internacional e reforçando sua consistência dentro do gênero.

Fonte: RoadieCrew.com

Sai a edição nacional de ‘Night Eternal, do Moonspell, com faixas bônus

 

Em Night Eternal o Moonspell não poupou esforços neste lançamento e criou o que pode ser resumido como um dos melhores trabalhos de sua carreira! Com este trabalho, a banda adotou um estilo musical mais agressivo.

Night Eternal apresenta um som muito mais pesado, mais voltado para o death metal, em comparação com os trabalhos anteriores.

Simplesmente não há outra maneira de descrever a música: ela é pesada e impactante.

Músicas como “Shadow Sun” definitivamente dão momentos para respirar e para o vocalista cantar um pouco, mas não muito, enquanto faixas como “At Tragic Heights” e “Night Eternal” simplesmente esmagarão seu crânio repetidamente até você ceder e começar a fazer mosh no seu quarto, e além.

Embora muitas das músicas que compõem este lançamento sejam as mais agressivas que a banda já fez, há algumas faixas mais lentas que se encaixam no som característico do Moonspell.

Músicas como “Scorpion Flower” e “Dreamless (Lucifer And Lilith)” mostram que a banda não se esqueceu de como criar canções que também podem soar belas.

O belo acompanhamento vocal feminino nas músicas também contribui para destacá-las neste lançamento. De fato, não há um único defeito neste álbum.

A produção é soberba, a música é excelente e, embora algumas faixas alternem entre momentos lentos e melódicos e outros mais rápidos e agressivos, isso funciona perfeitamente com a música.

• Edição Remasterizada
• Com 3 Bônus Tracks!
• Participação de: Anneke van Giersbergen Ex-The Gathering
• Gravadora: Cold Art Industry

Fonte: Rockbrigade.com.br

Membros da formação clássica do King Diamond lançam o Lex Legion

 

LEX LEGION, a nova banda que conta com quatro quintos da formação clássica do final dos anos 80 do KING DIAMOND, lançou o videoclipe oficial de seu single de estreia, “Sleep Eternally”. O clipe foi dirigido por Patric Ullaeus da rEvolver Film Company e pode ser visto abaixo.

Contando com Mikkey Dee, Andy La Rocque, Pete Blakk e Hal Patino — ao lado do vocalista Nils K. Rue (PAGAN’S MIND) — LEX LEGION reúne décadas de experiência abrangendo MOTÖRHEAD, SCORPIONS e, claro, KING DIAMOND.

Formada por Dee e Blakk e completada por colaboradores e amigos de longa data, LEX LEGION é construída tanto sobre o legado quanto sobre a longevidade. O que começou como uma ideia longamente discutida entre músicos muito próximos evoluiu para um projeto sério, alimentado por mais de 40 anos de história compartilhada e um foco criativo renovado, livre das restrições de suas carreiras anteriores.

A estreia autointitulada da LEX LEGION chega em junho de 2026 através do MNRK Music Group, canalizando um retorno deliberado às raízes da banda enquanto soa fresca e imediata. Construído sobre arranjos enxutos, melodias fortes e performances virtuosas, o álbum reflete o compromisso da banda em escrever música em seus próprios termos.

O primeiro single “Sleep Eternally” define o tom instantaneamente, enquanto o sucessor “Gypsy Tears” mantém o ímpeto com uma mistura de atmosfera e energia. Com um som moldado por influências clássicas, mas refinado por décadas de experiência, LEX LEGION visa preencher uma lacuna no metal moderno — e sinalizar que sua chegada há muito esperada valeu a espera.

Fonte: Rockbrigade.com.br

LEX LEGION é uma banda novinha em folha composta por velhos amigos com um pedigree incrível de heavy metal. Composta por quatro quintos da formação clássica do KING DIAMOND do final dos anos 1980 infundida com os vocais de cair o queixo de Nils K. Rue, o álbum de estreia homônimo da LEX LEGION é uma alquimia de mente única e voltada para o futuro de música hard rock/metal de classe mundial, distinguida por arranjos elegantes e enxutos, musicalidade virtuosa e melodia e harmonia incessantes.

Em 2026, os membros da LEX LEGION se encontram mais realizados musicalmente do que nunca, ao mesmo tempo em que estão mais confortáveis consigo mesmos e uns com os outros do que nunca. Além do vocalista Rue, LEX LEGION é composta pelo ex-guitarrista do KING DIAMOND, Pete Blakk, e pelo baixista Hal Patino, o guitarrista e produtor Andy La Rocque, uma constante no KING DIAMOND desde 1985 que também tocou no seminal “Individual Thought Patterns” do DEATH, e o extraordinário baterista Mikkey Dee, que esteve no MOTÖRHEAD por mais de duas décadas e está no SCORPIONS há 10 anos. Todos permaneceram próximos e discutiram por muito tempo a reunião, com todos conhecendo Rue de projetos anteriores e de seus cinco álbuns aclamados com o PAGAN’S MIND. Adicione a isso o peso da esperança e da expectativa dos fãs de KING DIAMOND, e fica claro que a hora da LEX LEGION é agora.

Esta é música para fãs do auge de IRON MAIDEN, QUEENSRŸCHE, ACCEPT e, sim, KING DIAMOND (os quatro instrumentistas da LEX LEGION apareceram juntos nos álbuns “Them” e “Conspiracy” do KING DIAMOND), mas com um frescor e uma sensação de empolgação que apenas álbuns de estreia capturam. Nos primeiros segundos da faixa de abertura do álbum e primeiro single “Sleep Eternally”, LEX LEGION confirma esse fato de forma inequívoca.

“Existem elementos de tudo no álbum”, disse La Rocque. “O tempo certo e o tipo certo de vocais, ambos começando como um soco na sua cara!” Os vocais potentes e harmonias sinistras de Rue são emoldurados pela inconfundível bateria poderosa de Dee, uma série de solos criativos de ambos os guitarristas e mudanças de ritmo e tempo que irão satisfazer os fãs de KING DIAMOND. A segunda faixa e single seguinte “Gypsy Tears” sela o acordo; misteriosa e extasiante, sobrenatural e propulsiva, evocativa e um autêntico headbanger que não deixa o ouvinte com dúvidas sobre os tesouros estrondosos em seu interior.

O orgulho que a LEX LEGION tem no disco é feroz e inequívoco.

“Isso é totalmente único. Ninguém está escrevendo esse tipo de música e há um grande buraco para preenchermos”, afirma La Rocque. “O álbum é uma jornada e cada música é como a batida de um filme. Eu quero que os ouvintes viajem de volta.”

“O estilo das músicas é diferente (do KING DIAMOND), mas ainda da mesma era”, refletiu La Rocque de seu estúdio em Varberg, Suécia. “Os riffs são diferentes e os arranjos são um pouco menos progressivos e um pouco mais diretos.”

“LEX LEGION é totalmente escrita da maneira que pensávamos nos anos 80”, diz Dee. “Escrevemos o que queríamos e, se você gostasse, isso era um ótimo bônus. Se você não gostasse, tudo bem para nós também!”

“Lex Legion” será lançado pelo MNRK Music Group em junho de 2026, com a turnê começando no ano seguinte.

Alice Cooper apresenta Anna Cara, de 22 anos, como nova guitarrista de sua banda

 

A cena do Rock ganha um novo destaque com a chegada de Anna Cara, guitarrista britânica de apenas 22 anos, anunciada como a nova integrante da banda de Alice Cooper. A jovem musicista assume o posto deixado temporariamente por Nita Strauss, que se afastou para viver a maternidade. Desde já, Anna chama atenção não apenas pela idade, mas também pela técnica afiada e presença de palco promissora.

Natural de Newcastle, na Inglaterra, Anna Cara construiu sua trajetória colaborando com nomes como Marc Storace, vocalista da banda suíça Krokus, e também com Tommy Henriksen, guitarrista que atua tanto com Alice Cooper quanto com o supergrupo Hollywood Vampires. Além disso, ela conquistou uma base sólida de fãs nas redes sociais, onde compartilha performances que evidenciam sua habilidade e carisma.

Um novo capítulo na banda de Alice Cooper

Enquanto isso, Alice Cooper não perdeu tempo em integrar a nova guitarrista à sua agenda intensa de shows. A estreia de Anna Cara acontece entre os dias 2 e 4 de abril, em apresentações especiais intituladas “Welcome To Our Nightmare”, realizadas em Las Vegas em parceria com o ilusionista Criss Angel, no teatro do Planet Hollywood. A proposta une música e ilusionismo, criando uma experiência imersiva para os fãs.

Logo depois, a banda embarca na turnê norte-americana “Alice’s Attic”, que ocorre entre abril e maio. Em seguida, o grupo retorna a Las Vegas para mais apresentações do espetáculo especial. Posteriormente, a agenda segue com uma série de shows pela Europa, demonstrando que Alice Cooper mantém sua energia e ritmo de trabalho característicos.

Declarações reforçam entusiasmo com a nova fase

Ao comentar a novidade, Alice Cooper destacou o talento da nova integrante e fez questão de elogiar sua personalidade musical. Segundo ele, Anna Cara apresenta uma abordagem dinâmica e técnica comparável à de Nita Strauss, porém com identidade própria. Além disso, o cantor afirmou que a guitarrista se encaixará perfeitamente no espírito da banda, reforçando a expectativa positiva para essa fase.

Por sua vez, Anna Cara revelou entusiasmo ao integrar o grupo. Ela contou que, desde os 14 anos, assistia a shows de Alice Cooper no YouTube e sonhava em fazer parte da banda. Agora, diante dessa oportunidade, a guitarrista reconhece o desafio de suceder Nita Strauss, mas demonstra confiança e gratidão pelo apoio recebido, especialmente da própria antecessora.

Apoio e legado dentro da banda

Inclusive, Nita Strauss não poupou elogios à sua substituta temporária. Em entrevistas anteriores, ela já apontava Anna Cara como uma das guitarristas mais promissoras da nova geração. Segundo Nita, a precisão técnica e a expressividade emocional da jovem representam um grande acréscimo para a turnê de Alice Cooper, garantindo que os fãs continuarão desfrutando de performances de alto nível.

Por fim, vale lembrar que Nita Strauss integra a banda desde 2014, quando substituiu Orianthi, conhecida por seu trabalho com Michael Jackson. Sua entrada ocorreu durante uma grande turnê ao lado do Mötley Crüe, após recomendação de Kip Winger, líder do Winger. Agora, com Anna Cara assumindo os palcos, a história da banda segue em movimento, provando que o legado do rock continua se renovando.

fonte: Munometalbr.com

Korzus apresenta nova dupla de guitarristas — Jessica Falchi e Jean Patton — no single “No Light Within”

 

O Korzus inicia um novo capítulo em sua trajetória ao revelar uma formação renovada, agora impulsionada pela dupla de guitarristas Jessica Falchi e Jean Patton. A entrada dos músicos injeta energia ao grupo, trazendo uma combinação entre experiência e renovação que surge como o motor criativo desta nova 

fase.Musicalmente, o single “No Light Within” evidencia esse momento de transição. A faixa preserva alguns elementos clássicos do Korzus, como riffs rápidos e agressividade direta, mas incorpora camadas mais densas e modernas, aproximando-se do Metal moderno. Além disso, nuances que flertam com o Metalcore aparecem de maneira estratégica, criando uma sonoridade mais atual, mas sem abandonar completamente as raízes.

Ainda assim, essa aproximação com vertentes mais recentes pode dividir opiniões. Enquanto fãs mais antigos do Thrash Metal podem estranhar essas influências, a banda demonstra consciência ao explorar novos caminhos. Ao mesmo tempo, essa escolha abre portas para alcançar um público mais jovem, ampliando o alcance do grupo e fortalecendo sua relevância no cenário contemporâneo.

Nova fase aponta para álbum inédito e consolida processo de reestruturação

“No Light Within” não funciona como um lançamento isolado, mas como o primeiro vislumbre de um novo álbum que se encontra em desenvolvimento. O baterista Rodrigo Oliveira destaca a química com os novos integrantes, enquanto Jean Patton e Jessica Falchi ressaltam o equilíbrio entre respeito ao legado e liberdade criativa. Paralelamente, o vocalista Marcello Pompeu reforça que a banda vive um momento de reencontro com suas raízes, porém com uma abordagem mais atual e intensa.

Consequentemente, o lançamento do single marca também o início de um período de reestruturação e renascimento para o Korzus. Após mudanças internas e um foco renovado em composição, o grupo se reposiciona com força total, mirando apresentações importantes como o Bangers Open Air e o Party On Wacken 2026 | Edição Brasil. Assim, a banda reafirma sua capacidade de se reinventar ao mesmo tempo em que tenta não perder sua identidade.

Por fim, ao olhar para trás, fica evidente que o Korzus construiu uma carreira sólida dentro do Metal brasileiro, tornando-se referência no Thrash Metal desde os anos 1980. Ao longo das décadas, o grupo enfrentou mudanças, explorou diferentes direções sonoras e manteve sua relevância por meio da consistência e da paixão pela música pesada. Agora, com uma nova formação e um direcionamento atualizado, a banda mostra que sua história continua em evolução, pronta para conquistar novas gerações.

fonte: Mundometalbr.com

Hibria apresenta “Undying” e inaugura nova fase com álbum e show histórico no Japão

 

O Hibria inicia um novo capítulo de sua trajetória com o lançamento de “Undying”, primeiro single do aguardado álbum “On the Shortness of Life”, previsto para 8 de agosto de 2026. A faixa surge como um cartão de visitas dessa nova etapa criativa, equilibrando peso, melodia e uma abordagem contemporânea. Ao mesmo tempo, a banda gaúcha reforça sua relevância no cenário internacional ao anunciar um show especial no festival Full Metal Japan, marcado para 25 de outubro, em Yokohama.

Além disso, a apresentação no Pia Arena MM contará com participações marcantes de Iuri Sanson e Renato Osorio, nomes fundamentais em uma das formações mais icônicas do grupo. Atualmente, o Hibria segue com Abel Camargo, Velles, Angelo Parisotto, William Schuck e Benhur Lima. Estes músicos conduzem essa nova fase com identidade própria e energia renovada. Essa união entre passado e presente promete um espetáculo memorável para os fãs japoneses.

Musicalmente, “Undying” estabelece o tom do novo trabalho ao explorar reflexões sobre existência, escolha e intensidade de vida. A letra, assinada por Angelo Parisotto, dialoga com conceitos filosóficos inspirados em Sêneca, enquanto a composição de Abel Camargo conduz a faixa com dinâmica envolvente. Dessa forma, o single não apenas introduz o álbum, mas também convida o ouvinte a mergulhar em uma experiência mais profunda e conceitual.

Novo álbum amplia horizontes e aprofunda identidade sonora

Nesse contexto, “On the Shortness of Life” se apresenta como uma obra que vai além de um simples registro musical. O disco traz uma proposta que valoriza a intensidade da existência em vez de sua duração, explorando diferentes atmosferas ao longo de suas faixas. A presença de títulos como “Fire Away”, “Pulse” e “Persist” sugere um trabalho coeso, porém multifacetado, capaz de transitar entre diferentes nuances do Heavy Metal.

A estrutura do álbum também chama atenção ao incluir uma suíte dividida em partes, como “Adiaphora”, “Prohairesis”, “Apatheia”, “Ataraxia” e “Eudaimonia”. Essa escolha evidencia uma abordagem conceitual mais elaborada, reforçando o interesse da banda em expandir suas possibilidades criativas. Assim, o novo trabalho não apenas reafirma o DNA do Hibria, mas também aponta para caminhos inovadores dentro do gênero.

Nos bastidores, o álbum reúne uma equipe que conhece profundamente a identidade do grupo. A produção ficou nas mãos de Renato Osorio, no Dry House Studio, enquanto a mixagem e masterização foram realizadas por Benhur Lima, no Angry Pick Studio. Além disso, o lyric video contou com o trabalho visual de Gaby Vessoni e arte de Carlos Fides, elementos que complementam a experiência estética do projeto.

Trajetória sólida e conexão duradoura com o Japão

Ao olhar para sua carreira, o Hibria construiu uma relação consistente com o público japonês, tornando o país um dos pilares de sua trajetória internacional. Ao longo dos anos, a banda realizou diversas turnês por lá, incluindo uma marcante passagem em 2024, consolidando uma base fiel de fãs e presença constante no circuito local. Esse vínculo fortalece ainda mais o significado do show anunciado para 2026.

Por fim, ao unir o lançamento de “Undying”, a chegada de “On the Shortness of Life” e a reunião simbólica com Iuri Sanson e Renato Osorio, o Hibria transforma 2026 em um marco de renovação e celebração. Entre revisitar suas raízes e explorar novas direções, a banda reafirma sua relevância no metal mundial e demonstra que sua história segue em constante evolução.

Fonte: Mundometalbr.com

SANCTUARY lançará novo single em celebração de quatro décadas de legado

A icônica banda de heavy metal Sanctuary tem uma agenda movimentada em 2026, ano que marca os 40 anos de atividade. No dia 10 de abril, o grupo lança Not of the Living, primeira música desde o álbum The Year the Sun Died (2014) , e prepara uma turnê especial em celebração à sua trajetória, que inclui a primeira passagem da banda pelo Brasil.

Com 

Banda clássica do heavy metal oitentista solta dia 10 de abril o single "Not of the Living" e e vem ao Brasil pela primeira vez em agosto de 2026

 álbuns clássicos como Refuge Denied e Into the Mirror Black na bagagem, a banda contou com o saudoso Warrel Dane (Nevermore) nos vocais de meados dos anos 1980 até sua morte, em dezembro de 2017. Conhecida por sua sonoridade pesada e direta característica do metal oitentista, o Sanctuary formou uma base de fãs sólida e se tornou uma das mais cultuadas da cena underground do heavy meta

Link do pré-save aqui.

Além dos membros originais, o guitarrista Lenny Rutledge e o baterista Dave Budbill, a banda conta com o renomado vocalista Joseph Michael (também do Witherfall), o baixista George Hernandez e o guitarrista de apoio William Wallner.

 

Fonte: RoadieCrew.com

Sepultura lança "Beyond the Dream", uma das últimas músicas de sua carreira

 A banda Sepultura divulgou nesta terça-feira (31 de março) a música "Beyond the Dream", uma das últimas de sua carreira. A faixa integra o EP "The Cloud of Unknowing", que tem lançamento previsto para o dia 24 de abril.

A banda Sepultura divulgou nesta terça-feira (31 de março) a música "Beyond the Dream", uma das últimas de sua carreira. A faixa integra o EP "The Cloud of Unknowing", que tem lançamento previsto para o dia 24 de abril.

"The Cloud of Unknowing" é o último EP do Sepultura. O trabalho conta com quatro faixas e foi gravado por Derrick Green (vocal), Andreas Kisser (guitarra), Paulo Xisto (baixo) e Greyson Nekrutman (bateria).

O Sepultura encerrará as atividades após o fim da turnê "Celebrating Life Through Death". Anunciada em dezembro de 2023, a série de shows deverá se estender até o final deste ano, e a penúltima apresentação acontecerá na próxima edição do Rock in Rio.

Fonte: Whiplash.net

The Haunted confirma show em São Paulo para o segundo semestre

 O The Haunted confirmou uma turnê pela América Latina para o próximo mês de setembro. O Brasil receberá apenas uma data. O show acontece em São Paulo, dia 8, no Carioca Club. Será a segunda passagem da banda de melodic death metal pelo país. A anterior aconteceu em 2008, também exclusivamente na capital paulista. Informações sobre ingressos serão disponibilizadas em breve

Fundado em Gotemburgo, Suécia, no ano de 1996, o The Haunted contava com três integrantes do At the Gates em sua criação. Dois deles estão presentes até hoje, o baixista Jonas Björler e o baterista Adrian Erlandsson. Completam a formação atual o vocalista Marco Aro e os guitarristas Ola Englund e Patrik Jensen.

O grupo lançou 10 álbuns de estúdio até hoje. O mais recente, "Songs of Last Resort", saiu em maio de 2025, rompendo um hiato de 8 anos sem material inédito. Chegou ao 11º lugar da parada sueca, segundo melhor desempenho de um disco da banda até hoje – perdendo apenas para o 5º lugar de "Unseen" em 2011.

Fonte: Whiplash.net

Black Sabel Society lança vídeo de "Ozzy's Song", música que homenageia Ozzy Osbourne

 A banda Black Label Society, liderada pelo guitarrista e vocalista Zakk Wylde, lançou seu álbum mais recente na última sexta-feira (30). Intitulado "Engines Of Demolition", o trabalho reúne 15 faixas, incluindo "Ozzy's Song", homenagem ao lendário cantor Ozzy Osbourne.

Um dos maiores ícones da história do heavy metal, Ozzy foi vocalista original do Black Sabbath. Após deixar o grupo, montou sua própria banda e revelou ao mundo grandes nomes da guitarra, entre eles o próprio Zakk Wylde.

O vídeo oficial de "Ozzy's Song" foi disponibilizado no último sábado (28), no canal oficial do Black Label Society no YouTube. O clipe, que traz imagens do Madman em diferentes momentos de sua vida, pode ser visto a seguir.

Ozzy Osbourne morreu em 22 de julho de 2025, aos 76 anos. O músico faleceu 17 dias após realizar o último show de sua carreira.

Fonte: Whiplash.net

U.D.O. completa o trabalho em novo álbum, que sai no início de 2027

 

                                           

Em uma nova entrevista para o Headbangers News, o ex-vocalista do ACCEPT e atual líder do U.D.O. e DIRKSCHNEIDER, Udo Dirkschneider, falou sobre os planos do U.D.O. para lançar o sucessor do álbum “Touchdown”, que saiu em agosto de 2023 pela Atomic Fire Records. 

“Nós acabamos de finalizar um novo álbum do U.D.O., e ele sairá no início do próximo ano [2027]. E então começamos a excursionar com o U.D.O. novamente. Muita gente já está perguntando, ‘Quando o novo material do U.D.O. está chegando?’ Então, aqui vamos nós.”

Udo continuou dizendo que seu antigo colega de banda no ACCEPT, Peter Baltes, que se juntou oficialmente ao U.D.O. e DIRKSCHNEIDER como baixista das duas bandas em 2023, “estava muito envolvido” na composição do novo álbum do U.D.O. “E estou muito feliz por tê-lo de volta”, disse Dirkschneider.

Questionado se alguma química de composição dos álbuns clássicos do ACCEPT, como “Restless And Wild” de 1982, retornou instantaneamente assim que ele e Peter começaram a trabalhar na música para o próximo álbum do U.D.O., Dirkschneider disse: “Nós nunca sentamos e dizemos, ‘Ok, temos que fazer músicas assim e assado’. É material novo surgindo. Claro que tem um pouco do sabor do material antigo do ACCEPT. Naturalmente, duas pessoas da formação clássica do ACCEPT estão lá no U.D.O. agora — o cantor e o baixista. E Peter também estava muito envolvido na composição no ACCEPT, e também quando o ACCEPT fez a reunião mais de 15 anos atrás. Então, sim, há um toque do som do ACCEPT, mas acho que é definitivamente U.D.O. e é um álbum muito direto.”

“Touchdown” foi gravado em vários locais com o produtor Martin Mattes Pfeiffer e foi mixado no Redhead Studio (Wilhelmshaven, Alemanha), enquanto a masterização foi cuidada por Stefan Kaufmann no ROXX Studio (Solingen, Alemanha). O disco incluiu uma participação especial do violinista Stefan Pintev na faixa-título, e as faixas de baixo foram gravadas por Baltes. A arte da capa foi fornecida por Martin Häusler, que também foi responsável por tirar as fotos da banda em apoio à campanha do álbum.

Fonte: Rocktigade.com.br

Angela Gossow para Kiko Loureiro: “É triste ler um post como esse de um guitarrista que todos nós respeitávamos”

 

                                             

Recentemente, o guitarrista Kiko Loureiro (ex-Megadeth, Angra), insinuou que a nova música do Arch Enemy, “To The Last Breath”, seria, na verdade, um plágio de “Talking Dreams”, que ele compôs para o seu álbum “Theory Of Mind”, de 2024. Ele gravou um vídeo no Instagram traçando comparações entre as duas músicas e abordando as suas semelhanças, ou será apenas coincidência? O fato é que as melodias são sim, quase idênticas. Com ironia, ele legendou o vídeo da seguinte forma: “Só ajudando a promover a nova música do @archenemyofficial… de nada 😄”

No post, fãs de Kiko e também do Arch Enemy defenderam aos seus.

A postagem não passou despercebido pelo guitarrista do Arch Enemy, Michael Amott, que respondeu na publicação:

“Obrigado, irmão @kikoloureiro — parece que eu deveria prestar mais atenção ao seu trabalho solo! 😆 Te vejo no @bangersopenair! 🔥”.

Mais tarde, a manager e ex-vocalista do Arch Enemy, Angela Gossow, rebateu a irônica manifestação de Kiko Loureiro dizendo:

“Nunca tinha ouvido a música do Kiko antes, para ser sincera. Então, três notas são iguais? Bem, acho que isso acontece com bastante frequência na música. Já ouvi muitas notas do Arch Enemy em outras músicas, mas jamais acusaria a outra banda de plágio… pelo contrário, provavelmente me sentiria honrada em inspirar outros. É triste ler um post como esse de um guitarrista que todos nós respeitávamos.

Para que serve isso? Se você realmente acha que tem um caso, entre em contato e discuta profissionalmente, não faça um post como esse. Respeitosamente, a equipe de gerenciamento, que está acostumada a lidar com esse tipo de acusação com cautela e prefere tratar as coisas com cuidado. Angela.”

Fonte: Mundometalbr.com