O Amorphis compartilhou o videoclipe da música The Lantern para seguir com a promoção de seu novo álbum Borderland. O disco saiu no dia 26 de setembro de 2025 pelo selo alemão Reigning Phoenix Music.
“A atmosfera em The Lantern é dramática e evocativa”, explicou o guitarrista Esa Holopainen. “Da profundidade sonora à energia ao vivo, você consegue ouvir os arcos emocionais e vê-los no palco em cada fotograma. As imagens ao vivo reforçam esse pulso cinematográfico, transformando a performance crua em uma odisseia visual”.
O trabalho musical do grupo finlandês, que é o seu décimo quinto registro de estúdio, teve a gravação no Hansen Studios em Ribe, Dinamarca, com a produção de Jacob Hansen, profissional que já assinou obras de bandas como Epica, Primal Fear e Evergrey.
Além de Esa Holopainen, o Amorphis tem em sua formação Tomi Joutsen (vocal), Santeri Kallio (teclado), Tomi Koivusaari (guitarra), Jan Rechberger (bateria) e Olli-Pekka Laine (baixo).
Track listing de Borderland:
01. The Circle 02. Bones 03. Dancing Shadow 04. Fog To Fog 05. The Strange 06. Tempest 07. Light And Shadow 08. The Lantern 09. Borderland 10. Despair
Os recentes shows de John Bush, revisitando sua fase no Anthrax, reacenderam discussões sobre uma das eras mais controversas da banda. Ao longo de dezembro de 2025, o vocalista, também conhecido por seu trabalho com o Armored Saint, apresentou o espetáculo “Celebrating The Songs Of Anthrax”, focado nos álbuns “Sound Of White Noise”, “Stomp 442”, “Volume 8: The Threat Is Real” e “We’ve Come For You All”.
Apesar das críticas recebidas na época de seus lançamentos, esses discos conquistaram, com o passar dos anos, uma base fiel de admiradores. Muitos desses fãs aguardavam há décadas pela oportunidade de ouvir esse repertório ao vivo novamente — algo que, finalmente, se concretizou com entusiasmo e forte carga emocional.
Segundo o próprio músico, a recepção foi extremamente positiva, reforçando o valor dessas composições dentro da história do gênero.
Shows celebram uma era subestimada
Durante entrevista ao The Metal Voice, John Bush destacou o impacto dessas apresentações tanto para ele quanto para o público. O cantor descreveu a experiência como algo marcante e até inesperadamente emotivo:
“Os shows foram incríveis. Foi muito divertido… havia muita emoção no público ao ouvir aquelas músicas. Muitas pessoas achavam que nunca mais escutariam aquilo ao vivo.”
Além disso, ele ressaltou a qualidade dos músicos envolvidos, incluindo integrantes do Category 7, que serviram como banda de apoio. A performance, segundo Bush, trouxe uma nova vida às canções e reafirmou a relevância daquele período.
O desejo de unir três vocalistas no palco
Com o Anthrax voltando a ser tema constante em entrevistas, surgiu uma ideia que rapidamente chamou atenção dos fãs: a possibilidade de reunir três vocalistas históricos da banda — John Bush, Joey Belladonna e Neil Turbin — em um mesmo show.
Bush revelou entusiasmo com o conceito, inspirado em iniciativas semelhantes de bandas como Helloween:
“Acho muito legal o que o Helloween fez… é algo criativo. Eu gostaria de fazer isso.”
No entanto, ele deixou claro que a realização do projeto dependeria principalmente da vontade dos envolvidos:
“Provavelmente quem precisaria ser convencido seria o Joey… e também a banda. Todo mundo teria que estar dentro da ideia.”
A proposta, embora ainda hipotética, já desperta curiosidade, especialmente por representar um verdadeiro panorama da história do grupo.
Entre nostalgia e realidade
Mesmo empolgado, John Bush mantém uma visão realista sobre o projeto. Ele reconhece que, além da logística, há questões pessoais e artísticas que precisam ser alinhadas:
“Se alguém não quiser fazer, então não deve ser feito de jeito nenhum.”
Essa postura reforça o respeito entre os músicos, mesmo após décadas marcadas por mudanças de formação e diferentes direções musicais dentro do Anthrax.
Novo capítulo com o Armored Saint
Enquanto o futuro dessa possível reunião segue indefinido, John Bush mantém o foco em sua banda principal. O Armored Saint lançará seu novo álbum de estúdio, “Emotion Factory Reset”, no próximo dia 22 de maio, via Metal Blade Records.
Para aquecer os fãs, o primeiro single, “Close To The Bone”, já se encontra disponível, indicando mais um capítulo sólido na trajetória do grupo dentro do Heavy Metal.
Com isso, Bush equilibra nostalgia e atualidade, celebrando o passado sem deixar de avançar criativamente — e mantendo viva a possibilidade de um encontro histórico que muitos fãs ainda sonham em presenciar.
O termo superbanda vem sendo amplamente explorado ao longo das décadas dentro do universo do Hard Rock e do Metal. Enquanto alguns projetos conseguem alcançar status lendário, outros acabam se perdendo em meio às altas expectativas. Ainda assim, sempre que um novo supergrupo surge, é impossível ignorar o burburinho entre os fãs. Nesse contexto, o Iconic aparece como um desses encontros raros que reúnem músicos consagrados e entregam exatamente o que prometem: peso, técnica e identidade.
Formado por nomes de peso como os guitarristas Michael Sweet (Stryper) e Joel Hoekstra (Whitesnake), o baterista Tommy Aldridge (Ozzy Osbourne e Whitesnake), o baixista Marco Mendoza (Thin Lizzy) e o vocalista Nathan James (Inglorious), o grupo rapidamente chamou atenção desde sua estreia. Agora, eles elevam ainda mais a aposta com o anúncio de seu segundo trabalho, “II”, com lançamento marcado para 31 de julho via Frontiers Music Srl.
Um novo capítulo mais pesado e definido
Dando sequência à trajetória iniciada no debut, o álbum “II” não apenas continua o caminho do grupo — ele redefine sua essência. Desde o início, o projeto demonstra uma sonoridade mais direta, pesada e confiante, evidenciando uma evolução natural na química entre os integrantes.
Além disso, a parceria entre Michael Sweet e Joel Hoekstra se destaca como um dos grandes pilares do disco. Juntos, eles entregam riffs encorpados, solos incendiários e melodias marcantes, equilibrando virtuosismo técnico com a atitude crua do Hard Rock clássico. Ao mesmo tempo, a base rítmica formada por Tommy Aldridge e Marco Mendoza imprime uma força quase esmagadora, sustentando cada faixa com precisão e intensidade.
“Cry No More” abre os trabalhos com energia máxima
Para celebrar o anúncio, o Iconic lançou o single “Cry No More”, acompanhado de um lyric video. A faixa já deixa claro o direcionamento do álbum: trata-se de um ataque direto de energia, com guitarras pulsantes, bateria explosiva e um refrão feito para ecoar nos palcos.
Em declaração, Michael Sweet destacou o entusiasmo com o lançamento, afirmando que a música representa perfeitamente a identidade da banda e resgata a essência dos melhores momentos do rock. Na mesma linha, Joel Hoekstra ressaltou o caráter cru e autêntico da produção, reforçando o compromisso do grupo com uma sonoridade real e poderosa.
Por sua vez, Nathan James celebrou a oportunidade de gravar mais um álbum ao lado de músicos tão experientes, enquanto Marco Mendoza não escondeu a empolgação, descrevendo o projeto como uma honra e um verdadeiro prazer artístico.
Entre peso e emoção: a dinâmica do álbum
Embora “Cry No More” funcione como um cartão de visitas explosivo, o álbum também explora outras nuances. Um exemplo disso é “Tears Keep On Falling”, uma poderosa balada que combina emoção, atmosfera e intensidade, demonstrando a versatilidade do grupo.
Acima de tudo, a performance de Nathan James merece destaque. Sua interpretação transita com naturalidade entre momentos mais agressivos e passagens melódicas, adicionando profundidade e personalidade a cada faixa.
Com riffs mais marcantes, grooves mais profundos e uma identidade sonora mais sólida, “II” apresenta um Iconic plenamente consciente de seu potencial — uma banda que já não precisa se apresentar, mas sim reafirmar sua força dentro do cenário do Hard Rock contemporâneo.
Abaixo você pode conferir a arte de capa e o tracklist de “II”:
O segundo single do próximo álbum do Venom, Into Oblivion, é a avassaladora Kicked Outta Hell, uma faixa ferozmente thrash que, embora traga elementos do Venom clássico, também apresenta uma abordagem moderna e brutal. Destinada a ser mais um sucesso ao vivo, é sem dúvida uma das músicas mais pesadas que o Venom já compôs. Cronos comenta com um sorriso: “Essa aqui sou eu me divertindo. Estou me colocando acima do Diabo na letra, o que acho um toque interessante. O Diabo está irritado com a gente!”. Dante acrescenta: “Você não vai ficar no inferno, cai fora!”. Rage completa: “É uma das músicas mais pesadas do álbum, direta e esmagadora.”
Into Oblivion é o décimo sexto álbum de estúdio do Venom e conta com a formação de longa data: Cronos (baixo/vocais e membro fundador), Rage (guitarra) e Dante (bateria). O disco marca o primeiro material inédito desde Storm The Gates (2018). Into Oblivion reúne treze faixas que trazem a assinatura do Venom: pesadas, malignas e cativantes. O álbum combina o som clássico dos anos 80 com uma abordagem mais moderna e progressiva, sem perder a essência incendiária e sombria da banda.
Para celebrar o lançamento de Into Oblivion, o Venom realizará diversas audições do álbum ao redor do mundo, inclusive no Brasil, em São Paulo. O evento será na véspera do lançamento, quinta-feira, 30 de abril, a partir das 18h – a entrada é gratuita, e os fãs receberão brindes e a chance de ganhar discos de vinil test pressings autografados em cada evento. Venha curtir uma noite de puro metal nesses locais!
THE METAL BAR, SAO PAULO, BR
R.Artur De Azevedo, 637 – Cerqueira Cesar, São Paulo – SP 05404-011
HELGI’S BAR, LONDON UK
177 Mare Street, London, E8 3RH
HEADBANGERS PUB, MILAN, IT
Via Tito Livio 33/A, 20137 Milano
DR FEELGOOD: ROCK BEER TEMPLE, PARIS, FR
34 Rue Keller, 75011 Paris
DUFF’S, BROOKLYN NEW YORK, USA
168 Marcy Avenue, Brooklyn, NY 11211
BALLROOM KAPERFAHRT, HAMBURG DE
Landungsbrücken – Brücke 6, 20359 Hamburg
Into Oblivion será lançado em 1º de maio de 2026 via Noise/BMG, já está disponível para pré-venda e poderá ser encontrado nos seguintes formatos:
Vinil duplo “smoke” com capa gatefold
Vinil duplo “clear, black & red splatter” com capa gatefold (Edição Limitada)
A Nuclear Blast Records tem o prazer de anunciar a edição remasterizada de Over The Under, do supergrupo americano de heavy metal DOWN.
Lançado originalmente no segundo semestre de 2007, o terceiro álbum de estúdio do DOWN foi produzido por Warren Riker. O disco é um verdadeiro retrato de sua época, entregando mais de 60 minutos intensos de “frustração sonora” com letras que abordam as sequelas do Furacão Katrina e turbulências pessoais. A MetalSucks definiu a obra como “o registro de uma banda fazendo o que sabe de melhor, com honestidade e sinceridade, impulsionada por uma catástrofe infeliz”, enquanto a Punk News elogiou o lançamento por abranger “tudo o que os fãs admiram nesses músicos e na influência do Sul dos EUA no metal e no rock. A atmosfera é tensa, provocativa e, ao mesmo tempo, melancólica e introspectiva”. O álbum figurou no topo das listas de melhores do ano em veículos renomados como Revolver, Metal Hammer e Rolling Stone.
A edição de 2026 de Over The Under traz áudio remasterizado por Eric Koondel (Soilwork, Cynic, Malevolent Creation, Death) e marca a primeira vez que o LP estará oficialmente disponível no mercado americano. Além disso, as versões em CD e digital incluem a faixa bônus ‘Invest In Fear’ (disponível pela primeira vez em formato físico nos EUA e em plataformas de streaming mundialmente).
Para celebrar o lançamento, o DOWN disponibiliza a versão remasterizada de ‘N.O.D.’ [AQUI].
A remasterização de Over The Under estará disponível em CD, LP e formatos digitais no dia 19 de junho.
Tracklist Over The Under:
1. Three Suns And One Star 2. The Path 3. N.O.D. 4. I Scream 5. On March The Saints 6. Never Try 7. Mourn 8. Beneath The Tides 9. His Majesty The Desert 10. Pillamyd 11. In The Thrall Of It All 12. Nothing In Return (Walk Away) 13. Invest in Fear * (CD/Digital Bonus Track)
Você reconhece o DOWN assim que os ouve. Contando atualmente com o vocalista Philip H. Anselmo, os guitarristas Pepper Keenan e Kirk Windstein, o baterista Jimmy Bower e o baixista Pat Bruders, não há como confundir esses riffs colossais, solos de swamp blues, baterias estrondosas e uivos hipnóticos com absolutamente ninguém mais sob o sol. A banda mantém uma tradição celebrada por inúmeros fãs, expandindo seu próprio mito musical enquanto mantém seus pilares intactos e intocados. Com um currículo coletivo que abrange Pantera, Corrosion Of Conformity, Crowbar e EyeHateGod, o quinteto soltou sua primeira fumaça sonora diretamente das entranhas da velha e rústica New Orleans no clássico de platina de 1995, NOLA. Naquele momento, eles naturalmente invocaram algo semelhante a um ritual, participando dele continuamente com lançamentos aclamados pela crítica — Down II: A Bustle In Your Hedgerow (2002), Down III: Over The Under (2007), Down IV – Part One (2012) e Down IV – Part Two (2014). Seus shows construíram um folclore ao vivo com turnês inesquecíveis ao lado de Metallica e Heaven & Hell, além de vagas cobiçadas em festivais icônicos como Download, Soundwave, Ozzfest e tantos outros, entregando para sempre uma música pesada apaixonada, poderosa e pura que você pode sentir no fundo da alma.
OPro-Paindivulgou o singleScorched Earth, acompanhado de um lyric video, dando sequência à promoção de seu próximo álbum,Stone Cold Anger, que será lançado em 15 de maio de 2026 pelaNapalm Records.
A nova faixa mantém a identidade pesada do grupo, combinando riffs diretos, guitarras marcantes e refrões com pegada de coro. O vocalista e baixista Gary Meskil explicou que a música aborda o limite emocional das pessoas diante de pressões acumuladas. “Scorched Earth explora o que acontece quando pessoas comuns são levadas ao seu ponto de ruptura. Inspirada em filmes como Falling Down, a letra analisa como pressão, frustração e impotência podem se acumular ao longo do tempo. A música fala sobre acerto de contas, consequências e o desejo por responsabilidade real”, afirmou.
Já apresentado anteriormente, Stone Cold Anger marca o retorno do Pro-Pain ao estúdio após mais de uma década e também representa o primeiro lançamento da banda pelo selo austríaco. O disco reúne dez faixas e reforça a proposta sonora do grupo, com vocais agressivos, bases densas e forte senso rítmico. O trabalho também conta com o retorno do guitarrista Eric Klinger à formação.
Sobre o álbum, Meskil destacou o contexto que influenciou sua criação: “Agradecemos aos fãs ao redor do mundo por 35 anos de apoio constante. Após uma década longe do estúdio, voltamos com Stone Cold Anger, um álbum forjado a partir das tensões globais e da crescente demanda por responsabilidade”.
Com músicas como Oceans Of Blood, March of the Giants e Uncle Sam Wants You!, o disco percorre diferentes nuances dentro do hardcore do Pro-Pain, mantendo a agressividade característica enquanto explora momentos mais cadenciados e diretos. Já Scorched Earth surge como mais um destaque, reforçando o tom combativo do material.
Stone Cold Anger será disponibilizado em formatos físicos e digitais, incluindo edições em vinil e CD.
Stone Cold Anger estará disponível nos seguintes formatos:
LP gatefold splatter branco/preto, incluindo pôster A3 (exclusivo da loja online daNapalm Records) LP gatefold laranja sólido (exclusivo do varejo na região GSA — Alemanha, Suíça e Áustria) 1 CD digipak Álbum digital
Pro-Pain é formado por:
Gary Meskil – baixo e vocais Jonas Sanders – bateria Greg Discenza – guitarra solo Eric Klinger – guitarra base
A banda Nevermore, que ficou inativa por 15 anos, retomou as atividades em 2025. O guitarrista Jeff Loomis e o baterista Van Williams, remanescentes da última formação, comandam o grupo, que também conta com os "novatos" Jack Cattoi (guitarra), Semir Özerkan (baixo) e Berzan Önen (vocal).
O show que marcou o retorno do Nevermore foi realizado no dia 1 de abril, em Istambul, na Turquia. Uma das músicas executadas na ocasião foi "Born", cuja performance pode ser conferida no vídeo a seguir, disponibilizado pela banda em seu canal oficial no YouTube.
Born" é a faixa de abertura de "This Godless Endeavor" (2005), sexto álbum do Nevermore. "Sentient 6", presente no mesmo disco, foi a música que levou Jeff Loomis a escolher Berzan como novo frontman do grupo.
A nova escalação do Nevermore fará dois shows em São Paulo nas próximas semanas. Um deles acontecerá no Bangers Open Air, realizado entre os dias 25 e 26 de abril.
A lendária banda norte-americana Sanctuary inicia um novo capítulo em sua história com o lançamento do single “Not Of The Living”, seu primeiro material inédito em 12 anos. A faixa chega acompanhada de um lyric video e reforça a identidade marcante do grupo, combinando melodias intensas, composições dramáticas e riffs poderosos.
Além disso, a música representa um momento simbólico na carreira da banda, sendo o primeiro lançamento desde a morte do vocalista original Warrel Dane. Ao mesmo tempo, o trabalho demonstra a força criativa do grupo, agora com Joseph Michael assumindo os vocais e conduzindo essa nova fase.
A produção ficou a cargo de Chris “Zeuss” Harris, conhecido por trabalhos com nomes como Queensrÿche, Metal Church e Rob Zombie. Como resultado, o single apresenta uma sonoridade impactante, ainda mais enriquecida pela participação especial do guitarrista Jake Dreyer, do Witherfall.
Novo contrato e expectativa por álbum inédito
Paralelamente ao lançamento, o Sanctuary assinou contrato com a gravadora Blkiiblk, selo de Heavy Metal pertencente ao grupo Frontiers Label Group. Esse movimento sinaliza não apenas uma nova parceria estratégica, mas também a proximidade de um novo álbum de estúdio.
Sobre essa nova etapa, o guitarrista e fundador Lenny Rutledge declarou:
“Sanctuary está realmente animado em assinar com a Blkiiblk. Estamos ansiosos para trabalhar com nossa nova equipe para levar as futuras músicas do Sanctuary aos fãs de Metal em todo o mundo!”
Enquanto isso, o executivo Mike Gitter, da Frontiers Label Group, destacou o impacto desse retorno, afirmando que a banda continua expandindo seu legado. Ele também aposta que a banda seguirá produzindo algumas das músicas mais relevantes da carreira em breve.
Turnê de 40 anos inclui apresentação no Brasil
Para celebrar quatro décadas de história no Heavy Metal, o Sanctuary prepara uma extensa turnê mundial. A agenda inclui datas na América do Norte, América do Sul e Europa, além de participações em festivais renomados como Keep It True, Hyperspace Metal Fest e Hell’s Heroes.
No Brasil, os fãs terão uma oportunidade especial: a banda desembarca no país no dia 30 de agosto para uma apresentação única na Burning House, em São Paulo, sob produção da Dark Dimensions. O show integra a turnê comemorativa de 40 anos e promete revisitar diferentes fases da carreira, incluindo clássicos dos álbuns “Refuge Denied”, “Into The Mirror Black” e “The Year The Sun Died”, além do novo single “Not Of The Living”.
Com isso, o retorno do Sanctuary não apenas celebra seu passado, mas também aponta com força para o futuro, consolidando uma nova era que promete conquistar fãs de várias gerações.
