Os
goianos do Leprosy
lançaram o single “Abandono”,
faixa que antecipa o EP Sangue
e Gelo,
previsto para 14
de outubro
pela Sangue
Frio Records.
O novo trabalho terá um peso especial para a banda, já que trata-se
de uma homenagem ao ex-baixista Remus
Silva,
falecido em julho.
Todas
as letras do EP são em português e de autoria de Remus
Silva.
Em “Abandono”,
a banda aborda diretamente os maus-tratos e o abandono de animais,
utilizando a agressividade do Death/Thrash
Metal
como veículo para uma mensagem de conscientização e incentivo à
adoção.
A
faixa foi gravada no Rocklab,
em Anápolis, com produção de Gustavo
Vasques,
e chegou às plataformas digitais em 18
de setembro.
O
conceito também está no merchandising oficial do lançamento. A
camiseta de “Abandono”,
criada pela Warmagedom
Merch
com arte de Emerson
Maia,
traz nas costas a frase “Resgate,
Adote, Desfaça Essa Maldade”.
Sangue
e Gelo
chegará no dia 14
de outubro,
data escolhida para preservar a memória de Remus
Silva
e apresentar ao público as últimas letras deixadas pelo músico.
Setembro trouxe uma sequência interessante de novos singles de Metal comandados por mulheres. Em vez de apostar todas as fichas em uma única vertente, os lançamentos passeiam pelo metalcore, metal moderno, death metal e diferentes combinações de peso e melodia.
Entre nomes já consolidados e projetos que estão construindo uma nova identidade, Novelists, Blue Medusa, Spiritbox e Crypta apresentaram músicas que mostram quatro maneiras diferentes de explorar o Metal em 2026.
Romancistas - "Ravage"
A primeira da lista chegou em 3 de setembro. "Ravage" é o novo single da Novelists, banda francesa que vem desenvolvendo uma sonoridade cada vez mais própria dentro do metalcore moderno. O lançamento saiu pelo selo independente da própria banda, ACKOR Music, e veio acompanhado de um videoclipe em grande parte produzido pela própria formação.
Com Camille Contreras nos vocais, a Novelists combina peso, melodias e elementos atmosféricos em uma faixa que mantém a característica moderna do grupo. "Ravage" também ganhou espaço nos shows realizados pela banda durante sua atual turnê norte-americana, entrando no repertório apresentado em setembro.
O single representa mais um passo na trajetória de uma banda que vem tentando ampliar as possibilidades do metalcore sem abandonar as guitarras pesadas que formam sua identidade.
Blue Medusa - "Crocodile."
No dia seguinte, 4 de setembro, foi a vez de Alissa White-Gluz apresentar mais um capítulo de sua nova empreitada. "Crocodile." é um single da Blue Medusa, projeto criado e liderado pela vocalista, e que conta com Alyssa Day, Dani Sophia, Alicia Vigil e Delaney Jaster
A música trabalha uma atmosfera de tensão e paranoia. Segundo Alissa, "Crocodile." nasceu da sensação de estar sendo observado e daquele instinto de perceber que existe algum tipo de perigo escondido mesmo quando tudo ao redor parece familiar ou seguro.
O lançamento também trouxe o primeiro videoclipe da Blue Medusa com a formação completa da banda. Alissa dividiu a direção do vídeo com Vicente Cordero, acrescentando mais uma função criativa ao projeto além dos vocais.
"Crocodile." é o terceiro single da Blue Medusa, depois de "Checkmate" e "Flying Monkey", consolidando aos poucos a identidade do novo grupo de Alissa fora do Arch Enemy.
Spiritbox - "Mourning"
Em 8 de setembro, a Spiritbox surpreendeu ao lançar "Mourning", sua primeira música inédita desde o álbum "Tsunami Sea", de 2025. O single chegou pela Pale Chord/Rise Records e não foi apresentado, até o momento, como parte de um novo álbum ou EP.
A faixa mostra uma Spiritbox particularmente atmosférica. Courtney LaPlante conduz a música com vocais predominantemente limpos, enquanto guitarras, percussão e camadas ambientais vão aumentando a intensidade até os momentos mais pesados.
O videoclipe também representa uma mudança visual em relação à estética trabalhada pela banda na era de "Tsunami Sea". A direção ficou por conta de Alex Bemis e Mike Stringer, guitarrista da Spiritbox.
"Mourning" mostra que a banda canadense continua explorando o contraste entre delicadeza e peso - justamente uma das características que ajudaram a transformar a Spiritbox em um dos nomes mais conhecidos do metal contemporâneo.
Crypta - "A Portrait of Decay"
Fechando a sequência está a Crypta, que lançou "A Portrait of Decay" em 24 de setembro. E aqui o single tem um significado especial: é a primeira música divulgada pela banda com sua nova formação, agora com Victoria Villarreal na guitarra.
Ao lado de Fernanda Lira, Luana Dametto e Tainá Bergamaschi, Victoria completa a formação que inaugura uma nova etapa da Crypta.
A própria banda descreveu "A Portrait of Decay" como uma faixa de death metal intensa, atmosférica, melancólica, épica e agressiva. O tema da música está relacionado à dissociação como uma forma de suportar dor e sofrimento.
A gravação aconteceu na Bélgica, em junho de 2026. Yarne Heylen ficou responsável pela engenharia, mixagem e masterização no Project Zero Studio, enquanto a arte do single foi criada por Marcos Miller.
"A Portrait of Decay" funciona como uma espécie de cartão de visitas que a banda pretende mostrar em sua nova fase.
Quatro bandas, quatro caminhos diferentes.
Novelists, Blue Medusa, Spiritbox e Crypta chegam ao fim de setembro apresentando quatro interpretações bastante diferentes do Metal contemporâneo, mas existe algo em comum: mulheres ocupando posições centrais na criação, na composição, na performance e na identidade desses projetos, sem pedir licença para ninguém
Do
heavy metal épico ao horror punk obscuro, HammerFall, Enforcer e The
Other desembarcam em São Paulo para o Bangers Open Air 2027
O
BANGERS
OPEN AIR 2027
acaba de dar mais um passo na construção de uma de suas edições
mais icônicas e pesadas de todos os tempos. O festival, que acontece
nos dias 24
e 25 de abril de 2027,
no Memorial
da América Latina (SP),
anuncia um trio internacional de peso: os lendários suecos do
HammerFall,
a velocidade inconfundível do Enforcer
e a teatralidade obscura dos alemães do The
Other.
Com
os novos nomes, o evento reforça seu compromisso em unir vertentes
do metal e do rock pesado em dois dias de celebração ininterrupta.
CONHEÇA
AS NOVAS ATRAÇÕES INTERNACIONAIS DO BANGERS 2027
MARTELO
Diretamente
de Gotemburgo, a Suécia envia uma de suas maiores instituições
para o palco do BANGERS
OPEN AIR.
Com mais de três décadas de história e o lançamento do aclamado
Avenge
the Fallen (2024),
o HammerFall
liderado por Joacim
Cans
e Oscar
Dronjak
traz a São Paulo um arsenal lendário de hinos que redefiniram o
power e heavy metal europeu desde o clássico Glory
to the Brave.
ENFORCER
Se
o assunto é riffs afiados, velocidade sem freios e a pura essência
da New Wave of Traditional Heavy Metal (NWOTHM), o Enforcer
é a resposta. Criado pelo frontman Olof
Wikstrand,
o quarteto sueco desembarca com a bagagem incendiária de discos como
Death
by Fire
e o recenteNostalgia
(2023).
Prepare-se para uma performance eletrizante de ponta a ponta.
O
OUTROS
Trazendo
uma experiência visual e sonora totalmente diferenciada para o
festival, os alemães do The
Other
representam a força do horror punk europeu. Após alcançarem o topo
das paradas alemãs com o álbum Alienated
(2025) e
acumularem parcerias lendárias com nomes como Mille
Petrozza (Kreator),
o grupo combina gótico, punk e heavy metal com uma estética
cinematográfica única.
OUTROS
NOMES JÁ CONFIRMADOS:
SÁBADO,
24 DE ABRIL DE 2027
LACUNA
COIL
FLOOR
JANSEN
SOEN
QUIET
RIOT
KK’S
PRIEST
W.E.T.
DOMINGO,
25 DE ABRIL DE 2027
ELUVEITIE
SOILWORK
KANONENFIEBER
BLAZE
BAYLEY
METAL
CHURCH
CLAUSTROFOBIA
TUATHA
DE DANANN
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ingressos estão disponíveis através do Clube
do Ingresso.
Consulte valores, condições e setores disponíveis no site:
Não
perca a chance de vivenciar o festival de metal mais amado do Brasil,
evento que celebra a paixão e a união dos fãs da música pesada.
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Depois
de quase três décadas de carreira, o High on Fire está a poucos
dias de tocar pela primeira vez no Brasil. A banda norte-americana
vencedora do Grammy, formada em 1998 por Matt Pike, guitarrista e
vocalista também conhecido pelo Sleep, deu início em 25 de setembro
à primeira turnê latino-americana da sua história. A Latin America
Tour passa por México, Costa Rica, Chile e Argentina e termina em
São Paulo, dia 4 de outubro (domingo), na Burning House, com
realização da Solid Music Entertainment.
Formado
em Oakland, na Califórnia (EUA), o High on Fire se consolidou como
um dos nomes mais respeitados do metal pesado contemporâneo. A banda
construiu uma identidade própria ao levar o peso do doom e do stoner
para uma zona mais agressiva, acelerada e física, em diálogo com
Black Sabbath, Motörhead, sludge e thrash metal.
Para
a Latin America Tour, o baterista é Ben Koller, do Converge e do All
Pigs Must Die. Koller também toca no Killer Be Killed, supergrupo
que tem entre seus integrantes Max Cavalera, fundador do Sepultura.
Discografia
de referência
Ao
longo de nove álbuns de estúdio, o High on Fire construiu uma
discografia que serve de referência para o metal norte-americano das
últimas duas décadas.
Blessed
Black Wings (2005), produzido por Steve Albini, é frequentemente
citado como um dos melhores álbuns de metal dos anos 2000. Death Is
This Communion (2007) consolidou a chegada de Jeff Matz no baixo e
aprofundou o alcance da banda.
Snakes
for the Divine (2010) chegou com o grupo já em outro patamar na
música pesada, incluindo uma turnê em suporte ao Metallica. De
Vermis Mysteriis (2012), cujo título vem de um grimório fictício
do universo literário de H.P. Lovecraft, também foi muito bem
recebido por fãs e crítica.
Grammy
e disco novo
Em
2019, o High on Fire venceu o Grammy de Melhor Performance de Metal
com “Electric Messiah”, faixa-título do álbum lançado em 2018.
Atualmente
a banda divulga Cometh the Storm, nono álbum de estúdio, lançado
em 2024 e com produção assinada pelo genial Kurt Ballou, do
Converge.
Cometh
the Storm mantém as coordenadas de sempre: riffs densos, bateria de
ataque direto, letras que transitam por guerra, mitologia e
ocultismo, mas abre espaço para algo inédito na obra da banda. Jeff
Matz, que passou o período de hiato aprofundando o estudo da música
turca e aprendendo o bağlama, instrumento de cordas do folclore da
região, trouxe esse vocabulário para dentro do disco.
Matt
Pike, uma lenda viva do stoner
Pike
ficou conhecido primeiro pelo Sleep, trio de Oakland que ajudou a
definir o doom e o stoner metal com discos como Holy Mountain (1992)
e o lendário Dopesmoker, álbum de uma única faixa de 52 minutos
que uma gravadora major se recusou a lançar e que se tornou um dos
objetos de culto mais duradouros do gênero.
Quando
o Sleep entrou em hiato no fim dos anos 1990, Pike começou o High on
Fire com uma proposta deliberadamente diferente: menos peso
contemplativo, mais velocidade e agressividade, em algum lugar entre
o Black Sabbath, o Motörhead e o thrash metal.
Em
uma nova entrevista com “Reckless” Rexx Ruger, do Pod Scum, o
baixista do Napalm Death, Shane Embury, falou sobre o progresso das
sessões de composição para o décimo sétimo álbum de estúdio da
banda. Os pioneiros britânicos do grindcore estão trabalhando
novamente com o produtor de longa data Russ Russell (Dimmu Borgir, At
The Gates, Amorphis) em seu Parlour Studios em Kettering, Reino
Unido.
Questionado
se os fãs do Napalm Death podem esperar por músicas novas da banda
em 2027, Shane disse: “Acho que provavelmente não será até o
final de 2027, talvez, por causa das turnês. As músicas, no
momento, estão no que eu chamo de ‘esqueleto’. A forma como fiz
foi, sendo um pouco baterista, deixei as guitarras e o baixo
gravados. E disse ao Danny [Herrera, baterista do Napalm Death],
‘Talvez esse ritmo, mas tente o que você quiser tentar.’ É uma
forma estranha de fazer, de certa forma, estranhamente. Então ele
vai se familiarizar com o geral… Quero dizer, não está escrito em
pedra. Se ele sentir que quer mudar algo para mais longo, mais curto,
tudo isso também é viável, na verdade. Então essas são apenas
ideias que tenho lá. Mas há muitas para absorver. E o Barney [Mark
Greenway, vocalista do Napalm Death] provavelmente vai começar a
escrever as letras na turnê, talvez, suponho, em novembro. Mas acho
que provavelmente vai surgir… Seria legal lançar antes do verão,
mas acho que pode ser até no final do ano que vem.”
Questionado
se faz questão de ler as reações dos fãs à música do Napalm
Death quando um novo álbum é lançado, Shane disse: “Eu não
entro intencionalmente, mas você acaba se deparando com isso. E
tenho que ter cuidado porque, claro, como qualquer pessoa, se alguém
diz algo negativo, eu fico tipo, ‘Ah, porra.’ Minha esposa diz,
‘Por que você leu? Isso estragou seu dia agora.’ E eu fico tipo,
‘Eu sei. Desculpe, eu sei.’ Mas também funciona de outras
maneiras. Por exemplo, um cara me escreveu há alguns meses, porque
ele gosta do tipo de faixas mais estranhas e lentas que fazemos. Ele
disse, ‘Ah, eu adoraria que vocês fizessem uma faixa de 12, 13
minutos.’ E eu pensei, ‘Oh,’ e provavelmente pode haver uma
faixa de 12, 13 minutos de pura loucura, com base no fato de que esse
cara disse que poderia ser uma boa ideia. Então eu disse, ‘Certo.
Eu gosto dessa ideia.'”
Elaborando
sobre a direção musical das novas músicas do Napalm Death, Shane
disse: “Ainda pode haver mais algumas faixas que vamos escrever
também, porque o ótimo com o Russ é que não temos prazo com o
Russ, então eu vou, nós vamos, e depois ouvimos… Porque o Danny
disse outro dia, porque o Danny só quer — ele adora o blast dele.
E eu disse, ‘Tem coisa rápida o suficiente?’ Eu fico tipo, ‘Bem,
você quer mais?'”
Em
fevereiro de 2022, o Napalm Death lançou um novo mini-álbum,
“Resentment Is Always Seismic – A Final Throw Of Throes”, via
Century Media Records
Henrique
Fogaça, chef de cozinha e vocalista da banda de hardcore e punk
Oitão, usou as redes sociais para se manifestar sobre a decisão do
governo em proibir as apostas e jogos virtuais online.
Vale
destacar que a medida provisória foi assinada na última
sexta-feira, dia 25 de setembro, pelo presidente Luiz Inácio Lula da
Silva e prevê que as chamadas bets deixem de operar no país a
partir de 6 de outubro.
Sobre
o assunto, o cantor disparou: “Eu recusei milhões de reais pra não
fazer esse trampo. Esses últimos dois anos, eu recebi três
propostas, tá ligado? Vejo muita gente que faz esse trabalho. E hoje
o governo proibiu por interesse; esse governo corrupto que cada vez
mais enforca o povo. Você vai no supermercado com cem reais, você
não compra nada”.
Fogaça
acrescentou em tom contundente: “E a grande massa de baixa renda
acaba se iludindo com essas pessoas que divulgam ‘a tal’ das
bets, Então, fica aqui o meu depoimento porque é importante se
posicionar em algumas coisas. E vendo que o interesse total do
governo é ganhar voto e quer que se foda o povo, mas fica aqui o meu
registro que eu não aceitei, recusei milhões por questão de
caráter, ética e dignidade”.
Com
o Oitão, o chef de cozinha já colocou na praça dois álbuns
completos – 4º Mundo (2009) e Pobre Povo (2015) -, o que o levou a
se apresentar em grandes festivais como Knotfest Brasil, Maximus
Festival, Abril Pro Rock e Porão do Rock.
Já
o material mais recente da banda é o single Borderless, que saiu em
outubro de 2023 pelo via selo Canil Records.
Fonte:
Rockbizz.com.br
O
Arch Enemy lançou vídeo ao vivo de Nemesis com vocais de Lauren
Hart. O clipe da música teve filmagem e edição de Ben Alexis, bem
como mixagem e masterização de áudio de Jacob Hansen.
Em
nota, a banda informou: “Obrigado a todos que compareceram aos
shows e se divertiram muito com a gente. Agradecemos muito! Em
seguida, partiremos para os EUA e Canadá neste outono [primavera
hemisfério sul] para a turnê Wrath Across North America Tour 2026”.
Nemesis
está presente no sexto trabalho de estúdio do grupo, Doomsday
Machine, que saiu em julho de 2005. A versão original do som conta
com os vocais de Angela Gossow, que chegou à banda em novembro de
2000, substituindo Johan Liiva.
Khaos
Legions, de 2011, foi o último registro de estúdio com Angela, que
resolveu sair do palco e se concentrar na administração do Arch
Enemy. Os caras seguiram com a canadense Alissa White-Gluz, com quem
lançou quatro álbuns: War Eternal (2014), Will To Power (2017),
Deceivers (2022) e Blood Dynasty (2025).
Com
a saída de Alissa, Lauren Hart assumiu a vocal e está em turnê com
Michael Amott (guitarra), Joey Concepcion (guitarra), Sharlee
D’Angelo (baixo) e Daniel Erlandsson (bateria).
Com
o anúncio de seu décimo álbum de estúdio e primeiro disco
homônimo, DRAGONFORCE marca o início de seu próximo capítulo,
mergulhando de cabeça em um novo patamar de criação musical que
prova uma coisa acima de tudo: a banda mais rápida do mundo não vai
desacelerar. Com lançamento previsto para 19 de março de 2027 pela
Napalm Records, produzido por Jens Bogren e gravado nos EUA, Reino
Unido, Canadá e Suécia, “Dragonforce” anuncia uma
reapresentação e a evolução contínua dos proeminentes pioneiros
do extreme power metal. Ao lado da recém-unida vocalista principal e
frontwoman Alissa White-Gluz e do vocalista Alessio Garavello, os
membros de longa data Herman Li, Sam Totman, Gee Anzalone, Alicia
Vigil e o novo integrante Billy Wilkins dão juntos o seu maior passo
à frente, elevando novos lados da arte e do virtuosismo de cada um,
enquanto constroem sobre todos os elementos que tornaram o
DRAGONFORCE tão amado por quase três décadas. Remetendo ao seu
material formativo, “Dragonforce” promete alta energia,
velocidade implacável e ganchos pesados e triunfantes, todos tecidos
de maneiras diferentes de tudo o que os fãs já ouviram deles antes.
A
era de “Dragonforce” começa com o lançamento do novo single
“Hunger Of The Beast”, estreando por meio de um vídeo de
performance ao vivo superpotente e impressionante. Escrita
especificamente para as múltiplas dimensões e habilidades duplas do
alcance feroz de White-Gluz e Garavello, a música serve como a
primeira amostra do próximo álbum, invocando um espírito
similarmente jovem e desinibido como o do clássico da banda “Through
The Fire And Flames”.
Assista
ao vídeo de “Hunger Of The Beast” abaixo.
O
cofundador e guitarrista principal do DRAGONFORCE, Herman Li, diz:
“Toda vez que começamos a fazer outro álbum, nós simplesmente
pensamos: ‘Uau, não posso acreditar que ainda estamos fazendo o
que amamos depois de todos esses anos.’ A abordagem do décimo
álbum é tão importante quanto a do primeiro, ou de qualquer um dos
álbuns, porque a maneira como olhamos para a música é que estamos
fazendo uma obra de arte que ficará congelada no tempo. Sempre
tentamos usar tudo o que aprendemos com nossos anos de experiência e
colocar isso na nova música. Este é um álbum diferente de qualquer
outro do DRAGONFORCE que você já ouviu, e diferente de qualquer
álbum de metal por aí. Simplesmente não há nada igual, e todos
que ouvirem vão perceber isso imediatamente. Não estamos tentando
ser comerciais. Não estamos tentando ser populares. Não estamos
tentando ser famosos. Fazemos música porque queremos criar algo que
amamos ouvir e elevar nosso virtuosismo para o próximo nível.”
Alissa
White-Gluz, que se tornou a primeira frontwoman do DRAGONFORCE na
primavera passada, acrescenta: “Eu amei todo o processo de fazer
música com o DRAGONFORCE. É ótimo se conectar com músicos tão de
elite e trabalhar juntos para realmente trazer o melhor de nossos
respectivos estilos. Acho que essa nova combinação de velocidade e
ferocidade é revigorante e empolgante. Vai ser muito divertido tocar
ao vivo.”
O
Evanescence está celebrando 20 anos de The Open Door com edição de
luxo expandida. O produto tem previsão de chegar ao mercado no dia
06 de novembro nos formatos LP duplo, CD e digital.
Além do
álbum original, a coleção reunirá três raridades favoritas dos
fãs da era The Open Door – If You Don’t Mind, Together Again e
The Last Song I’m Wasting On You – e uma demo inédita de Good
Enough, oferecendo um vislumbre íntimo do estágio inicial de
criação de uma das canções mais queridas do álbum.
Além da
versão em vinil preto, o conjunto de 2 LPs, com capa dupla
(gatefold) de luxo – estará disponível em diversas edições
limitadas coloridas através da loja do Evanescence (Midnight
Nebula), da Craft Recordings (Metallic Blue), da Barnes & Noble
(Sea Glass), da Books-A-Million (Ghost Blend), da Revolver (Mercury
Blend) e através de outros varejistas internacionais.
Estreando em
primeiro lugar na Billboard 200 e em segundo nas paradas do Reino
Unido, The Open Door vendeu mais de 447 mil cópias na primeira
semana e liderou paradas ao redor do mundo, figurando no Top 5 de
mais de 15 países.
O primeiro
single do disco, Call Me When You’re Sober, tornou-se um sucesso no
Top 10 da Billboard Hot 100, enquanto Lithium consolidou-se como uma
favorita dos fãs e presença constante nos shows ao vivo. Sweet
Sacrifice, que rendeu ao grupo uma indicação ao Grammy de Melhor
Performance de Hard Rock, capturou o álbum em seu momento de maior
agressividade, ao passo que a faixa de encerramento, Good Enough,
revelou o outro extremo: uma performance minimalista, guiada pelo
piano e centrada na voz de Amy Lee.
Track
listing de The Open Door (20th Anniversary Deluxe Edition):
01.
Sweet Sacrifice
02. Call Me When You’re Sober
03. Weight
of the World
04. Lithium
05. Cloud Nine
06. Snow White
Queen
07. Lacrymosa
08. Like You
09. Lose Control
10.
The Only One
11. Your Star
12. All That I’m Living
For
13. Good Enough
14. If You Don’t Mind
15.
Together Again
16. The Last Song I’m Wasting On You
17.
Good Enough (Demo Version)*
A
Island Records anunciou o lançamento de Carnaval De Luz, o 16º
álbum de estúdio do U2 e o primeiro de material inédito da banda
em nove anos, com lançamento previsto para 13 de novembro de 2026.
Com o anúncio, chega uma faixa totalmente inédita Silencio.
Confira:
Na
semana que marca os 50 anos desde que Larry Mullen Jr. afixou um
bilhete manuscrito no quadro de avisos da Mount Temple Comprehensive
School, na zona norte de Dublin, em setembro de 1976, com a frase
“Baterista procura músicos para formar banda”, surge um trabalho
que mostra Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. ainda
descobrindo novas dimensões e possibilidades em seu processo
criativo.
Gravado
em diversos locais e produzido por Jacknife Lee, Carnaval De Luz é
uma coleção de doze canções que exploram temas como
espiritualidade, amizade, liberdade e resistência diante de forças
sombrias que avançam. Em termos de sonoridade, há ecos das obras
mais experimentais da banda e um trabalho rigoroso de composição,
presente em faixas como The Greatest Show On Earth, Glorify e
Midnight Sunshine, e na homenagem de 2 minutos e 35 segundos à
insolência surf punk que é Silencio.
O
disco tem suas raízes diretamente associadas aos dois elogiados EPs
de seis faixas lançados de surpresa pelo U2 no início de 2026,
gravados no mesmo período criativo do novo álbum. Days of Ash e
Easter Lily seguiram o calendário litúrgico católico, e Carnaval
De Luz vem antes deles na linha do tempo, dançando.
O
carnaval, uma celebração da carne, precede a abstinência da
Quaresma, período de reflexão, e o renascimento que vem com a
Páscoa. A canção que conecta o álbum e os dois EPs é a última
faixa do novo álbum, Torn, um dueto de Bono com a grande Dolly
Parton, naquela que infelizmente ficou como sua última gravação.
Escrita pelo U2 em parceria com Parton e Johnny McDaid, a música é
uma terna canção country que fala sobre laços de família
rompidos.
Carnaval
De Luz chega no 50º ano de atividades da banda, ano em que o U2 vai
somar 24 novas canções lançadas. O álbum também conta com
colaborações de Brian Eno (coautoria e sintetizadores em Go
(Carnaval De Luz), The Greatest Show on Earth e Can’t Stop Us Now),
Martin Garrix (coautoria em Glorify) e Daniel Lanois (tocando pedal
steel em Torn), além de produção adicional de Ryan Tedder em
Silencio.
Track
listing de Carnaval De Luz:
01.
Go (Carnaval De Luz)
02. La Reina
03. Street Of Dreams
04.
The Mirror Maker (Rosalía)
05. Superficiality
06. If The
World Is At War We Better Not Be
07. Silencio
08. The
Greatest Show On Earth
09. Glorify
10.Midnight
Sunshine
11.Can’t Stop Us Now
12.Torn (Feat. Dolly
Parton)
Carnaval
De Luz estará disponível nos seguintes formatos: edições
limitadas em vinil deluxe e caixas com CDs, diversas variantes de
vinil colorido e personalizado em edição limitada, CD standard,
vinil standard e download digital.
