Emphuria lança videoclipe com participação de Charles Gama do Black Pantera

 Uma das principais representantes do metal moderno no Brasil, a Emphuria lançou o single e videoclipe de "Sem Perdão", que conta com a participação de Charles Gama, vocalista e guitarrista do Black Pantera. A música se destaca como uma das mais rápidas, pesadas e agressivas da trajetória do grupo. O lançamento também marca o anúncio do segundo álbum de estúdio da banda, Inevitável, previsto para 19 de março de 2026.

A banda destaca: "Todos nós sabemos que passamos por períodos conturbados nos últimos anos em relação à situação social e política do país, mas a luta está longe de acabar. Eles continuam lá, à espreita, esperando a primeira oportunidade para impor suas visões distorcidas da realidade sobre o povo. Não podemos esquecer o que aconteceu, para não repetirmos os mesmos erros. Poderíamos nos aprofundar mais sobre a música, mas a letra é tão direta que diz tudo por si só. Quando estávamos compondo, queríamos que ela soasse bem punk justamente por isso: é crua, visceral e não precisa de nuances para ser compreendida. Convidar o Charles, do Black Pantera, foi uma ideia que surgiu já no primeiro acorde, porque não conseguíamos imaginar ninguém melhor para fortalecer a mensagem da faixa. Não poderíamos estar mais felizes com o resultado e com a oportunidade de explorar novos sons neste álbum que está por vir".

Fonte: Whiplash.net

NERVOSA lança clipe de “Ghost Notes”, segundo single do aguardado álbum “Slave Machine”

 A Nervosa revelou mais um capítulo de seu próximo trabalho de estúdio, um novo single que chega acompanhado de videoclipe oficial antecipando o lançamento do novo álbum.

A faixa Ghost Notes já está disponível nas plataformas digitais e integra o repertório de Slave Machine, sexto álbum da carreira do Nervosa, com lançamento marcado para 3 de abril de 2026 pela Napalm Records.

Pesada e direta, a música apresenta riffs marcantes, bateria pulsante e os vocais intensos de Prika Amaral, que consolidou sua posição como vocalista principal desde o álbum Jailbreak (2023).

Sobre a nova faixa, o grupo declarou: “Riffs fortes e pesados com muito groove, mostrando sentimentos profundos de forma muito poética. Essa música é definitivamente especial de várias maneiras.”

Confira videoclipe de Ghost Notes:

O novo álbum volta a contar com a produção de Martin Furia, guitarrista do Destruction, reforçando a conexão entre a agressividade do thrash clássico e uma abordagem moderna.

Com 12 faixas inéditas, Slave Machine apresenta diferentes nuances da banda. A abertura com Impending Doom estabelece um clima ameaçador, enquanto a faixa-título Slave Machine acelera o andamento e traz variações inesperadas. Além de Ghost Notes, o repertório inclui momentos de peso extremo em Beast Of Burden, refrãos marcantes em You Are Not A Hero e investidas diretas como Hate e The New Empire. O disco ainda explora groove e crítica social em músicas como Crawl For Your Pride, encerrando com a atmosfera tensa de Speak In Fire.

Sobre o novo trabalho, o Nervosa afirma: “Slave Machine é o álbum mais brutal e melódico da Nervosa, e estamos orgulhosas de dar esse próximo passo, mantendo nossas raízes.”

Adquira o álbum aqui.

Após passagens por grandes festivais como Wacken Open Air e Hellfest, o grupo segue ampliando sua presença no cenário internacional e preparando terreno para essa nova fase.

Slave Machine tracklisting:

1. Impending Doom
2. Slave Machine
3. Ghost Notes
4. Beast Of Burden
5. You Are Not A Hero
6. Hate
7. The New Empire
8. 30 Seconds
9. Crawling For Your Pride
10. Learn Or Repeat
11. The Call
12. Speak In Fire

 

Slave Machine estará disponível nos seguintes formatos:

• 2LP Gatefold Splatter Cristallo/Preto + Preto, incluindo vinil preto de 12” + livreto de 12” – estritamente limitado a 300 cópias em todo o mundo

• 1LP Gatefold Marbled Black Smoke – estritamente limitado a 100 cópias (exclusivo da América do Norte)

• 1LP Gatefold preto

• 1MC – estritamente limitado a 100 cópias em todo o mundo

• 1CD Digipak + combo com camiseta

Fonte: Rockbrigade.com.br

Sepultura apresenta ‘The Place’, 1º single do EP de despedida da banda

 

À medida que a cortina cai sobre uma carreira extraordinária que se estende por mais de quatro décadas, o Sepultura se prepara para encerrar seu último capítulo no final deste ano. Com mais de 40 anos de história, 14 discos de ouro e apresentações em mais de 80 países, o Sepultura se destaca como o emissário incondicional do Brasil no cenário global e uma das bandas de metal mais influentes da atualidade. Depois de anunciar o EP de despedida “The Cloud of Unknowing”, o grupo apresenta o primeiro single do projeto, “The Place”, que chegou em todas as plataformas digitais via ONErpm no dia 26 de fevereiro.

“Essa música trata de imigrantes que vieram para um lugar em busca de refúgio e para começar uma nova vida. Uma vez assimilados por uma falsa sensação de segurança e propaganda implacável, eles começaram a agir contra o que odiavam em si mesmos. A transição começa a escapar do ódio próprio e da agressividade contra pessoas que acreditavam nas mesmas ideias. Sinto que a letra realmente acompanha as transições da música. Começando com decepção e chegando à raiva”, esclarece o vocalista Derrick Green.

Atualmente levando seu som pioneiro para públicos em todo o mundo na turnê de despedida “Celebrating Life Through Death”, surgiu a pergunta: como o Sepultura deveria marcar o fim de uma jornada tão monumental? A resposta veio naturalmente: capturando um momento criativo final e preservando-o para a posteridade.

O resultado é o EP “The Cloud of Unknowing”, com lançamento previsto para 24 de abril, um dos lançamentos mais diversificados e emocionalmente ressonantes do Sepultura. Com quatro faixas, incluindo “The Place”, o EP serve como uma despedida agridoce, mostrando todo o espectro da criatividade da banda, refletindo tanto a ferocidade quanto a profundidade que definiram o legado do Sepultura.

Fonte: Rockbrigade.com.br

Iced Earth: “O coletivismo, quando imposto pelo Estado, é mais perigoso para nossas liberdades do que um exército invasor”

 

Jon Schaffer, o cérebro criativo do Iced Earth, Demons & Wizards,Sons of Liberty, Jon Schaffer’s Purgatory eSchaffer/Barlow Project, volta aos trabalhos revisitando uma de suas fases mais afiadas e provocativas.

Em “Sons Of Liberty – Thought Crimes (Volumes 1 e 2)”, ele reapresenta esse material com uma nova roupagem sonora, mais encorpada e direta, unindo o peso visceral de “Brush-fires Of The Mind” (2009) com a urgência de “Spirit Of The Times” (2011). O resultado é uma versão repaginada, mais intensa e atual, que reacende uma mensagem que, com o passar dos anos, soa menos como teoria e mais como previsão desconfortavelmente certeira em meio às turbulências do mundo moderno.

Veja o que disse o fundador do Iced Earth (via Blabbermouth):

“Sons Of Liberty sempre teve a intenção de ser mais do que música; era um alerta e uma tentativa de acender a chama da liberdade nas mentes daqueles que têm ouvidos para ouvir.

Quem me conhece sabe que não estou aqui para agradar a todos; nem com a minha música, nem com os meus ideais e princípios. Respeito o direito dos outros de discordar e de se expressarem livremente. Defenderei os seus direitos, especialmente se discordar veementemente deles. Este é o alicerce da liberdade. Não é tão impressionante defender as pessoas que partilham das suas crenças e concordam consigo. Será que você valoriza a liberdade o suficiente para permitir que os outros vivam como quiserem, desde que não agridam? Esta é uma questão legítima sobre a qual todos devemos refletir.

Meu desejo com o primeiro álbum do Sons Of Liberty em 2009 era inspirar as pessoas a se informarem. Quando essas músicas foram lançadas pela primeira vez, eu queria expor os sistemas financeiros e políticos que prosperam através da agressão e subjugam nossa liberdade individual. 17 anos depois, a mensagem só se tornou mais relevante e a situação mais urgente.

A adição da bateria de Mark Prator e a nova mixagem de Jim Morris finalmente deram a essas faixas a potência sonora que elas merecem. Ambos arrasaram. Não soa mais como uma demo. A arte da capa também é um grande avanço em relação às originais. Em 2009, eu não tinha ideia de como seria a capa de ‘Brush-fires’ . Foi a primeira e única vez na minha carreira que isso aconteceu. No entanto, desta vez a ideia surgiu, e acredito que seja uma das melhores capas de todo o meu catálogo. Roy Young e David Newman Stump fizeram um trabalho fantástico.

O sistema tentou silenciar e cancelar esta música porque ela expressa verdades incômodas, mas não se pode cancelar o espírito da liberdade. Ainda não. Os agressores estão trabalhando arduamente para destruir nossa capacidade de discernimento, nos distrair, nos dividir e, no fim, nos conquistar. Esta coletânea musical é para todos aqueles que se recusam a ser meros espectadores na luta pela sua própria soberania.

Estou sempre aprendendo e sempre disposto a ser convencido de que outro ponto de vista representa um caminho melhor. Apresente um argumento razoável e eu o ouvirei atentamente. Ao longo dos anos, cresci e mudei minhas opiniões à medida que aprendia, mas meus princípios permanecem. Não consigo enxergar outro caminho viável para a paz senão através da liberdade. Reflito frequentemente sobre essas questões e as discuto profundamente com meus amigos. Acredito firmemente que o coletivismo, quando imposto pelo Estado, em qualquer forma, é mais perigoso para nossas liberdades do que um exército invasor. Trocar nossa liberdade por ‘segurança’ nunca deu certo. Nunca.

No futuro, pretendo escrever um novo capítulo da música do Sons, focando no que acredito ser a solução. Até lá, como diz um grande amigo e mentor… Não seja agressivo. Seja um ser humano excelente. Viva e deixe viver.

Paz. Jon”

Fonte: Mundometalbr.com

ROB ZOMBIE lança novo álbum “The Great Satan”; veja o clipe de “F.T.W. 84”

 Após meses de intensa antecipação por parte dos fãs e da crítica especializada, o ícone do rock e do metal industrial, Rob Zombie, oficializou hoje (27) o lançamento de seu mais novo álbum de estúdio, intitulado The Great Satan. O trabalho chega ao mercado mundial através da gravadora Nuclear Blast Records, consolidando o retorno do artista após um hiato de cinco anos sem material inédito.

Ao longo de mais de quatro décadas de carreira, Zombie estabeleceu-se como uma força cultural singular no entretenimento. Sua habilidade em fundir estéticas de vanguarda com um rock monstruoso e repleto de groove permitiu que sua obra desafiasse convenções de gênero de forma consistente. Com The Great Satan, o músico estende esse legado, entregando o que especialistas já apontam como um dos registros mais audaciosos e plenamente realizados de toda a sua trajetória solo.

O álbum demonstra uma evolução orgânica, onde Zombie continua a ditar suas próprias regras, ignorando tendências passageiras do mercado musical. Entre as composições que compõem o novo disco, destacam-se a energia contagiante de (I’m a) Rock ‘N’ Roller, o vigor nostálgico de Heathen Days e o impacto direto de Punks And Demons. O projeto marca ainda um retorno às suas raízes conhecidas como Hellbilly, apresentando cortes frenéticos que remetem aos seus trabalhos mais emblemáticos.

Coincidindo com o lançamento do álbum, Rob Zombie também revelou hoje o videoclipe da faixa F.T.W. 84. Dirigido pelo próprio artista — que possui uma carreira consolidada e premiada no cinema de horror —, o vídeo expande o mundo visual intransigente e vívido que serve de pano de fundo para as composições de The Great Satan. Confira:

Ouça The Great Satan aqui.

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui.

VIDEOCLIPE ‘(I’M A) ROCK ‘N’ ROLLER’:

Fonte: RoadieCrew.com

CHILDREN OF BODOM faz show em homenagem a ALEXI LAIHO na Finlândia; veja vídeo completo

 Mais de cinco anos após a morte de Alexi Laiho, os integrantes remanescentes do Children Of Bodom voltaram ao palco para uma apresentação especial em Helsinque. O encontro, anunciado inicialmente como evento único, acabou ganhando uma segunda data após os ingressos se esgotarem rapidamente.

Batizado de “Children Of Bodom – A Celebration Of Music”, o show aconteceu no tradicional clube Tavastia e reuniu o baixista Henkka Seppälä, o tecladista Janne Wirman, o baterista Jaska Raatikainen e o guitarrista Alexander Kuoppala, que integrou a banda entre 1996 e 2003. Nos vocais, a responsabilidade ficou com Samy Elbanna, do Lost Society.

Veja vídeo com o show completo (crédito ao canal Kimble81):

Quando o evento foi anunciado, em outubro, os músicos explicaram o propósito da reunião. “Queremos celebrar a obra da nossa banda e, ao mesmo tempo, o legado musical do nosso amigo e companheiro Alexi”, declararam.

Formado em 1993, na cidade de Espoo, o Children Of Bodom encerrou suas atividades ao vivo em 15 de dezembro de 2019, após uma trajetória que rendeu dez álbuns de estúdio e consolidou o grupo como um dos nomes mais influentes do metal melódico moderno. A sonoridade da banda ajudou a aproximar o peso do melodic death metal de referências do hard rock oitentista, enquanto a figura de Alexi, conhecido como “Wildchild”, se tornava central para a identidade do grupo.

Após o fim do Children Of Bodom, Laiho criou o Bodom After Midnight, mas faleceu em 29 de dezembro de 2020, aos 41 anos, em decorrência de degeneração hepática causada pelo consumo excessivo de álcool.

Embora, até o momento, as apresentações em Helsinque sejam as únicas confirmadas, declarações feitas no palco indicam que novos eventos não estão descartados. Em um vídeo registrado por fãs durante a execução de Needled 24/7, Janne Wirman comentou: “Justo quando eu estava pensando em sair do meio musical e me aposentar… isso não vai acontecer se isso continuar rolando…”. Em resposta, Samy Elbanna acrescentou: “Pode acontecer, parece bom pra caralho.”

O repertório da primeira noite percorreu diferentes fases da carreira da banda, incluindo faixas como Living Dead Beat, Sixpounder, Bodom Beach Terror, Silent Night, Bodom Night, Everytime I Die, Lake Bodom, Bed Of Razors, Angels Don’t Kill, Blooddrunk, Follow The Reaper, Downfall, Are You Dead Yet?, Hate Me! e In Your Face.

A segunda apresentação comemorativa acontece nesta sexta-feira, 27 de fevereiro, novamente em Helsinque. Diversos vídeos registrados por fãs já circulam nas plataformas digitais

fonte: RoadieCrew.com

Cruel Force lança mais uma pedrada do novo álbum “Haneda”

 

O quarto registro da banda alemã de Heavy/Speed/Thrash Metal, Cruel Force, intitulado “Haneda”, estreará no dia 27 de março através do solo Shadow Kingdom Records. Após a revelação do single insano “Whips-A-Swinging” no final de janeiro, é a hora de ouvir mais uma pedrada dessa que é umas das maiores revelações da nova geração do Metal alemão. Confira a nova faixa “Savage Gods”:

Sobre o novo disco, a banda comentou:

“A jornada continua…Finalmente, a escuridão pode ser dissipada — temos orgulho de revelar detalhes sobre nosso quarto álbum de estúdio, “HANEDA”. É a continuação lógica de “Dawn of the Axe”: uma jornada mística e mítica de speed metal através de segredos ancestrais e civilizações perdidas. Algumas maldições podem ser quebradas… outras não! Espere nada menos que puro speed metal místico que o deixará maravilhado. Você ainda não viu nada! Mais uma vez, o álbum foi gravado com Marco Brinkmann nos estúdios Hellforge, Bauer e Parchment, de janeiro a abril de 2025.”

A arte de capa criada novamente por M. LeMay, captura perfeitamente a atmosfera sombria e mística do álbum.

Confira em seguida o primeiro single “Whips-A-Swinging”:

Relembre nossa resenha de “Dawn Of The Axe”, clicando aqui.

Fonte: Mundometalbr.com

Sobre onda de fake news envolvendo sua saúde, Phil Anselmo diz: “Estou saudável como um cavalo!”

 

O vocalista Phil Anselmo, conhecido mundialmente por seu trabalho à frente do Pantera, veio a público para desmentir uma onda de fake news que circularam recentemente nas redes sociais. Publicações geradas por inteligência artificial chegaram a afirmar que o músico enfrentava um suposto câncer no sangue, o que rapidamente alarmou a todos os fãs. Diante da repercussão, o cantor decidiu se pronunciar de forma direta e enfática.

Em vídeo publicado em suas redes, Phil Anselmo não economizou palavras ao rebater os boatos.

“Senhoras e senhores, Philip H. Anselmo aqui. Tem uma página de A.I. que está enlouquecendo falando sobre mim, e está soltando besteira, besteira, besteira. Estou saudável como um cavalo.”

Em meio a Fake News, Phil traz boas novas sobre seus projetos

Além de negar qualquer problema médico, Phil Anselmo também aproveitou para atualizar os fãs sobre seus projetos em andamento.

“Tem coisa incrível acontecendo. Mixando o novo Down. King Parrot está chegando à cidade. Tocando o novo En Minor no estúdio, tentando finalizar isso. Tem um milhão de coisas acontecendo.”

Ou seja, longe de enfrentar uma crise de saúde, o artista se mantém ativo e produtivo, trabalhando em novos materiais e colaborações dentro do universo do Heavy Metal e do Metal Extremo. Desde outubro passado, temos grandes expectativas sobre o futuro lançamento de Down, além de futuras novidades vindas do En Minor.

Reacende debate sobre o uso indevido das IAs

O episódio reacende um debate cada vez mais urgente sobre o uso irresponsável de ferramentas de inteligência artificial para criar conteúdos sensacionalistas. Quando envolvem figuras públicas como Phil Anselmo, essas falsas narrativas ganham proporções gigantescas e afetam não apenas a reputação do artista. Mas acima de tudo, pode também afetar a tranquilidade de seus fãs e familiares. O cantor, inclusive, agradeceu as mensagens de apoio recebidas, embora tenha lamentado a necessidade de esclarecer algo que jamais deveria ter existido.

Por fim, o frontman reforçou o recado com seu estilo característico:

“De qualquer forma, espero que todos também estejam saudáveis, assim como nós estamos por aqui. Muito amor para vocês, e obrigado a todos que me desejaram uma recuperação rápida e tudo mais. Vamos lá. Essa maldita porcaria de A.I.”

Com isso, Phil Anselmo encerra qualquer especulação e reafirma que segue firme, saudável e focado na música — enquanto alerta o público para não acreditar em tudo que circula na era das IAs.

fonte: Mundometalbr.com

Sepultura lança "The Place", primeira balada da carreira, com presença de vocal limpo

 Do thrash agressivo dos anos 80 às experimentações rítmicas e conceituais das últimas décadas, o Sepultura sempre demonstrou disposição para evoluir. Agora, em 2026, a banda surpreende novamente ao lançar "The Place", apontada como a primeira balada de sua história.

A faixa integra o EP The Cloud of Unknowing e foi disponibilizada nas plataformas digitais via ONErpm. Segundo os créditos oficiais, a composição leva as assinaturas de Andreas Kisser, Paulo Xisto Pinto, Greyson Nekrutman e Derrick Green, com produção de Stanley Soares. As outras músicas do EP serão as seguintes: All Souls Rising, Beyond the Dreams e Sacred Books. O registro sairá pela Nuclear Blast no dia 24 de abril.

Diferente do peso direto que consagrou o Sepultura, "The Place" aposta em atmosfera densa, andamento cadenciado e, principalmente, vocal limpo de Derrick Green - algo raro na discografia do grupo. O resultado flerta com o prog metal e apresenta uma faceta mais introspectiva da banda, sem abandonar a identidade construída ao longo de quatro décadas.

Fonte: Whiplash.net

THE HEATHEN SCŸTHE anuncia turnê internacional e shows ao lado do ELVENKING

Banda paulista de Post-Apocalyptic Pagan Metal embarca para a Ásia e Europa enquanto prepara o lançamento de seu aguardado álbum de estreia

Após o impacto do single “The Magus”, inspirado no grimório de Francis Barrett e que serviu como uma poderosa invocação para o seu primeiro álbum completo, a banda The Heathen Scÿthe anuncia uma agenda robusta de shows nacionais e internacionais. O grupo, que funde Metal Clássico, Industrial e Black Metal em uma narrativa futurista, levará sua experiência audiovisual única para palcos da Ásia, América Latina e Europa.

O grande destaque da agenda é a turnê pela Ásia, onde o The Heathen Scÿthe terá a honra de abrir os shows da renomada banda Elvenking em datas selecionadas na China e no Japão. Antes de embarcar, o grupo realiza um show de despedida em sua terra natal, São Paulo, durante o Válvera Fest, marcado para 28 de fevereiro.

Ao retornar do Japão e de sua passagem por Taipei, a banda retoma suas atividades no Brasil como uma das atrações do Ragnarok Musik Fest. A turnê segue em expansão para o Equador e culmina em uma sequência de festivais europeus de prestígio, como o Vagos Open Air em Portugal e o Rock Castle na República Tcheca.

 

Confira as datas confirmadas:

• 28/02 – São Paulo, Brasil (Válvera Fest)
• 14/03 – Shanghai, China +
• 15/03 – Beijing, China +
• 19/03 – Tokyo, Japão +
• 20/03 – Tokyo, Japão +
• 21/03 – Taipei, Taiwan
• 11/04 – São Paulo, Brasil (Ragnarok Musik Fest)
• 04/07 – Toca San Antonio, Equador
• 06/08 – Vagos Open Air, Portugal
• 14/08 – Rock Castle, Rep. Tcheca

+ com Elvenking

 

Assista ao videoclipe de “The Magus”:

Situada conceitualmente 600 anos após um apocalipse, a banda explora a fusão entre tecnologia avançada e conhecimentos ancestrais. O primeiro álbum completo, contará com 12 faixas que mergulham em grimórios históricos da Idade Média e além. O projeto posiciona o The Heathen Scÿthe como “arqueólogos musicais” da tradição esotérica ocidental.

 

Sobre The Heathen Scÿthe:

Formada por músicos experientes da cena paulista, a banda oferece uma experiência audiovisual marcada pela forte teatralidade.

A formação atual conta com:

Da’at (Tato Deluca) – Voz

Netzah (Bruno Luiz) – Guitarras

Hesed (Paulo Roveri) – Guitarras

Hokhmah (Flavio Sallin) – Teclados

Yesod (Fernando Giovannetti) – Baixo

Malkhuth (Marcus Dotta) – Bateria

FonteRoadieCrew.com

MONSTROSITY lança o single “The Atrophied”; novo álbum chega em março

 Os veteranos do death metal americano Monstrosity divulgaram The Atrophied, segundo single de seu aguardado álbum Screams From Beneath the Surface, que chega às lojas em 13 de março pelo selo Metal Blade Records. A faixa marca a primeira composição criada para o disco e promete levar os fãs a uma intensa jornada pelo death metal mais visceral.

O álbum, primeiro em sete anos, reafirma a mistura característica da banda de agressividade, precisão técnica e intensidade. Sob a liderança de Lee Harrison — baterista, fundador e principal compositor — o Monstrosity se apresenta com uma formação renovada: o guitarrista de longa data Matt Barnes, o retorno do baixista original Mark Van Erp e o vocalista Ed Webb (ex-Massacre), cuja entrega gutural adiciona nova energia ao som da banda. Screams From Beneath the Surface reforça a ferocidade que consolidou o Monstrosity no cenário do death metal, explorando ao mesmo tempo novas possibilidades dentro do gênero.

Sobre a nova música, Harrison comentou: “The Atrophied contém todas as características de uma canção clássica do Monstrosity. Desde as introduções de bateria e o baixo em espiral de Mark Van Erp, ela avança com energia intensa, atravessando um cenário dinâmico de riffs devastadores e mudanças rítmicas intricadas. Esta era uma música importante para acertarmos, e sinto que o pessoal realmente entregou. Nosso novo vocalista, Ed Webb, domina a tempestade, alternando perfeitamente entre tons guturais e agudos cortantes, com uma intensidade quase cinematográfica. Matt Barnes libera passagens melódicas caóticas e espirais que lembram nossos momentos mais icônicos, com guitarras adicionais de Justin Walker. As letras foram pensadas como uma narrativa assombrosa de decadência e colapso, perfeitamente enquadradas pela produção poderosa da Audiohammer e do Morrisound Studios. The Atrophied mostra o Monstrosity em seu momento mais direto e feroz!”

Barnes acrescenta: “The Atrophied surgiu do nosso método usual, mas entregou um resultado inesperado. Lee trouxe a música de forma simples e esquelética. Passamos muito tempo trocando demos, ajustando transições, riffs, algumas notas… o habitual. Mas algo aconteceu durante o processo. Quando finalmente tocamos tudo junto, soou mais como uma saga épica do que apenas mais uma música de death metal. Para mim, é a faixa mais musical e emocionalmente complexa que o Monstrosity já gravou. Temos canções mais técnicas, mas elas geralmente permanecem em um único clima. The Atrophied transmite a sensação de um épico de 15 minutos de Rush ou Iron Maiden, porém condensado, sem pretensão e, como sempre, puramente death metal.”

Confira The Atrophied:

A gravação de Screams From Beneath the Surface ocorreu em múltiplos estúdios, buscando a perfeição sonora: bateria, baixo e mixagem foram feitas no Audiohammer Studios, com o produtor Jason Suecof; vocais, guitarras e masterização aconteceram no lendário Morrisound Studios, com Jim Morris, Mark Prator e BJ Ramone. A capa do álbum, assinada por Timbul Cahyono, foi criada manualmente, sem uso de inteligência artificial, refletindo a autenticidade do trabalho da banda.

O álbum será lançado em CD, digital e vinil, incluindo variantes coloridas exclusivas e especiais: Gray Marble (EUA), Orange Smoke (EUA), 180g Black, Luminous Orange Marbled, Silver Black Splatter e Lilac Blackdust.

Formação atual do Monstrosity:

Ed Webb – vocais

Matt Barnes – guitarras

Mark Van Erp – baixo

Lee Harrison – bateria

Fonte: Mundometalbr.com