At the Gates lança música inédita e anuncia novo álbum de estúdio

 A banda sueca de melodic death metal At the Gates anunciou nesta sexta-feira (20) seu oitavo disco de estúdio. Intitulado "The Ghost of a Future Dead", o álbum dá sequência a "The Nightmare of Being" (2021) e tem lançamento programado para 24 de abril.

O próximo trabalho do At the Gates será lançado meses após a morte de seu vocalista original, Tomas Lindberg. O cantor e compositor faleceu no dia 16 de setembro de 2025, aos 52 anos, vítima de câncer diagnosticado em 2023

Segundo nota oficial, "The Ghost of a Future Dead" foi concluído há mais de dois anos. A nota traz ainda uma declaração dos membros remanescentes - os guitarristas Anders Björler e Martin Larsson, o baixista Jonas Björler e o baterista Adrian Erlandsson - sobre o álbum, reproduzida abaixo.

"Nos últimos anos, trabalhamos em estreita colaboração com Tomas, discutindo e refinando cada detalhe para garantir que nada fosse deixado ao acaso.

De acordo com os desejos do Tomas, incluindo o título do álbum, a mixagem de som, a ordem das faixas, a arte e a apresentação geral, 'The Ghost of Future Dead' permanece fiel ao seu estilo. Combina a energia feroz e as melodias poderosas e contundentes que são a essência do At The Gates. Este álbum é o legado do Tomas."

O primeiro single do novo registro do At the Gates é "The Fever Mask". De acordo com os integrantes, trata-se de uma composição que reúne os elementos que consagraram o grupo.

"Foi uma das últimas músicas escritas para o álbum e rapidamente se destacou como a escolha natural tanto para a faixa de abertura quanto para o primeiro single de 'The Ghost of a Future Dead'. Captura perfeitamente a essência do At The Gates, misturando energia bruta, melodia forte e belas letras de Tomas."

O clipe da nova música traz imagens de Tomas Lindberg e, ao final, uma homenagem ao artista. Disponibilizado pela Century Media Records, o vídeo pode ser assistido no player a seguir.

                                       

Fonte: Whiplash.net

Primal Fear lança single “One” e mostra que ainda possui boas surpresas após “Domination”

 

O Primal Fear segue firme como uma das forças mais consistentes do Heavy Metal mundial e, agora, reforça essa posição com o lançamento de “One”. A faixa, gravada durante as sessões de “Domination”, chega menos de um ano após o aclamado álbum e funciona como um poderoso aquecimento para a nova etapa da turnê europeia da banda, que começa em Londres no dia 11 de março.

Desde os primeiros segundos, “One” deixa claro que não se trata de um simples material descartado. Ao contrário, a música carrega todas as marcas registradas que moldaram a trajetória do Primal Fear: riffs massivos, groove pulsante, solos marcantes e um refrão altamente pegajoso. É, na prática, uma sobra que não tem cara e nem jeito de sobra — poderia facilmente integrar o tracklist de “Domination” sem perder força ou identidade.

Além do peso característico, o single traz uma mensagem direta e necessária. A letra convoca a humanidade à união em tempos turbulentos, reforçando o espírito combativo que sempre acompanhou o grupo. Musicalmente, a faixa equilibra agressividade e melodia com precisão cirúrgica, reafirmando o domínio da banda dentro do Power Metal contemporâneo.

Uma Extensão Natural Da Era “Domination”

O baixista e produtor Mat Sinner define “One” como uma continuação natural da atmosfera de “Domination”. Segundo ele, a música apresenta um riff gigantesco, melodias típicas do Primal Fear, groove intenso e os vocais inconfundíveis de Ralf Scheepers. Além disso, o lançamento serve como aperitivo tanto para a segunda perna da turnê europeia quanto para a aguardada passagem pela América do Sul.

Enquanto isso, a Death.Milk.Designs, responsável pela identidade visual de “Domination”, criou um videoclipe impactante para acompanhar o single, reunindo cenas marcantes que ampliam a experiência da música. A produção audiovisual fortalece ainda mais o peso simbólico de “One” e amplia seu alcance junto aos fãs.

Vale lembrar que “Domination”, lançado em 5 de setembro de 2025 pela Reigning Phoenix Music, consolidou o status do Primal Fear no topo do cenário. O álbum alcançou o quarto Top 10 consecutivo na Alemanha e registrou números expressivos em diversos países da Europa, além dos Estados Unidos e Japão. Ao vivo, faixas como “I Am The Primal Fear”, “Far Away” e “Destroyer” rapidamente conquistaram o público. Agora, com “One”, a banda prova mais uma vez que sua máquina segue a todo vapor — e que o Heavy Metal continua muito bem representado.

Ouça qui Album completo

Fonte: Munfometalbr.com.br

Nevermore compartilha vídeo revelando como foi a audição de Berzan Önen

 

                                          

O Nevermore divulgou o aguardado vídeo de audição de Berzan Önen, registrado em janeiro de 2025, no qual o vocalista interpreta a faixa “Born”. A gravação, enviada antes de sua entrada oficial na banda no início de 2025, rapidamente ganhou destaque entre os fãs. Desde então, a performance circula como prova concreta de que o grupo escolheu o nome certo para conduzir essa nova fase.

Além disso, a banda confirmou que este é apenas o primeiro de cinco vídeos de audição que serão revelados ao público. A iniciativa não apenas demonstra transparência no processo de seleção, como também reforça a confiança de Jeff Loomis e Van Williams na escolha. Ao ouvir a interpretação de Önen, Loomis destacou a emoção e a paixão que saltaram aos ouvidos logo no primeiro contato.

                                             

Técnica, emoção e respeito ao legado

Poucos vocalistas conseguem encarar o repertório eternizado por Warrel Dane com tamanha fidelidade e, ao mesmo tempo, imprimir personalidade própria. Entretanto, Berzan Önen não apenas alcança as notas com precisão cirúrgica, como também transmite a carga dramática que sempre caracterizou o som do Nevermore. Ele articula cada palavra com intenção, controla dinâmicas com maturidade e alterna agressividade e melodia com naturalidade impressionante.

Consequentemente, a recepção dos fãs tem sido amplamente positiva. Muitos admiradores, que inicialmente demonstraram cautela diante do retorno da banda, agora celebram a escolha. Afinal, substituir um vocalista da estatura de Warrel Dane exigia mais do que técnica: exigia entendimento profundo do espírito da banda — algo que Önen demonstra dominar com autenticidade.

Paralelamente à divulgação do vídeo, o Nevermore confirmou sua primeira apresentação ao vivo desta nova fase para o dia 1º de abril de 2026, em Istambul, na Turquia. O grupo também assinou contrato com a Reigning Phoenix Music, marcando oficialmente o início de uma nova era. Loomis e Williams ressaltaram o entusiasmo com a parceria e afirmaram que já trabalham intensamente na finalização do próximo álbum de estúdio.

                                                            

Novo álbum promete intensidade e ambição renovada

Enquanto o público revisita clássicos como “The River Dragon Has Come”, “Engines Of Hate” e “The Heart Collector” — recentemente apresentados em um documentário dirigido por Ola Englund —, a banda concentra energia na criação de material inédito. Segundo Van Williams, as novas composições soam “deliciosas”, tamanha a qualidade e o impacto das músicas em desenvolvimento.

A formação atual reúne, além de Jeff Loomis, Van Williams e Berzan Önen, os músicos Jack Cattoi (guitarra) e Semir Özerkan (baixo). Juntos, eles equilibram respeito ao catálogo clássico com ambição criativa. Dessa forma, o novo álbum surge como continuidade natural da trajetória iniciada em 1995 e consolidada com trabalhos marcantes como “Dead Heart In A Dead World” e “This Godless Endeavor”.

Assim, ao compartilhar o vídeo de audição de Berzan Önen, o Nevermore não apenas apresenta seu novo vocalista — ele reafirma sua identidade. Com técnica impecável, emoção genuína e uma base sólida de fãs que já abraçou essa nova fase, a banda entra em 2026 com propósito claro, energia renovada e a promessa concreta de um futuro brilhante. Se depender da força vocal de Önen, o legado seguirá não apenas preservado, mas elevado a novos patamares.

Fonte: Mundometalbr.com

Conheça Lauren Hart, a nova vocalista do Arch Enemy!

 

A espera finalmente acabou. Após semanas de especulações intensas nas redes sociais e fóruns especializados, Nesta quinta-feira, 19 de fevereiro de 2026, a entrada da vocalista norte-americana Lauren Hart como nova integrante do Arch Enemy está confirmada. O lançamento do single inédito “To The Last Breath” chega para apresentar aos fãs a performance intensa de Hart.

                                                   

O período de incerteza havia deixado a comunidade do metal em estado de alerta constante. Entre os rumores mais comentados, surgiu a possibilidade de retorno da ex-vocalista Angela Gossow, que hoje atua como empresária da banda. Além disso, especulações envolvendo a brasileira Mayara Puertas, do Torture Squad, também ganhou força entre os fãs nas últimas semanas. Com o anúncio oficial, o mistério chegou ao fim e a nova formação do Arch Enemy foi finalmente revelada.

A chegada de Lauren Hart marca um novo capítulo na história do grupo sueco, conhecido por suas mudanças marcantes de vocalistas ao longo das décadas. A cantora ganhou destaque internacional com o Once Human e construiu uma reputação sólida no cenário do metal moderno. Ela chamou a atenção por sua técnica, presença de palco e versatilidade vocal.

Quem é Lauren Hart?

Antes de ganhar projeção no cenário do Melodic Death Metal como vocalista de uma das bandas mais comentadas do gênero, Lauren Hart já havia construído uma trajetória sólida e versátil. Nascida nos Estados Unidos, mas criada na Austrália, ela teve contato com a música desde a infância, aprendendo piano de forma autodidata ainda pequena. Aos 14 anos, Lauren partiu para a guitarra e começou a se aproximar do Metal. Sua carreira profissional começou a ganhar forma em 2014, quando foi descoberta pelo executivo Monte Conner, que a colocou em contato com o produtor e guitarrista Logan Mader. A parceria resultou na criação do Once Human, projeto que rapidamente chamou atenção por sua mistura de metal moderno com elementos sinfônicos e técnicos.

À frente do Once Human, Lauren assumiu não apenas os vocais — que alternam entre guturais agressivos e passagens melódicas — como também contribuiu com guitarras e piano em estúdio, participando de álbuns como The Life I Remember (2015), Evolution (2017) e Scar Weaver (2022). Paralelamente, a cantora acumulou participações em nomes relevantes do Metal, incluindo colaborações com Kamelot em gravações e turnês. Além disso, trabalhos com Sinsaenum, Divine Heresy e backing vocals para o DragonForce fazem parte do currículo. Essa diversidade de experiências consolidou sua reputação como uma vocalista técnica e versátil, transitando entre o Death Metal, o Power Metal e o Metal moderno.

Os fãs brasileiros não terão que esperar muito para conferir a nova fase da banda ao vivo. O Arch Enemy está confirmado no line-up do Bangers Open Air 2026, e a apresentação marcará a estreia de Lauren Hart em território nacional ao lado do grupo. A expectativa agora se volta para os próximos anúncios da banda, que deve iniciar uma nova etapa criativa após a chegada da nova vocalista.

fonte: Mundometalbr.com

Belphegor revela novo single “Scarlet Beast – Leviathan”

 

                                    

Os veteranos austríacos do Belphegor compartilharam o seu novo single “Scarlet Beast – Leviathan”, juntamente com um vídeo oficial dirigido por Thomas Keplinger. Vale lembrar que, em agosto passado, o Belphegor lançou um single chamado “Sanctus Diaboli Confidimus”. A banda embarcará em sua turnê norte-americana “Praise The Beast” que terá início na quinta-feira (19/02) no Brooklyn, Nova York. Incantation, Hate e Narcotic Wasteland embarcarão como as bandas de abertura.

Recentemente, eles assinaram com a Reigning Phoenix Music e, tudo indica que um novo álbum está a caminho. Vamos aguardar.

O último álbum completo dos austríacos, “Devils”, foi lançado em junho de 2022.

Fonte: Mundometalbr.com

At The Gates anuncia novo e último álbum com Tomas Lindberg

 

A história do Melodic Death Metal acaba de ganhar um anúncio carregado de emoção. A lendária banda sueca At The Gates revelou que lançará seu oitavo e último álbum com o saudoso vocalista Tomas Lindberg, intitulado The Ghost Of A Future Dead. O disco marcará a despedida definitiva de uma das vozes mais emblemáticas do gênero.

Tomas Lindberg, também conhecido como Tompa, faleceu em 16 de setembro de 2025, aos 52 anos, após enfrentar um Adenoid Cystic Carcinoma. Desde então, fãs ao redor do mundo aguardavam notícias sobre o material final gravado pelo músico. Agora, a banda confirma que esse registro verá a luz do dia — e carrega um peso histórico inegável.

Além disso, o grupo já programou o lançamento do primeiro single, The Fever Mask, para o próximo dia 20 de fevereiro. A faixa servirá como a primeira amostra do que promete ser um álbum profundamente simbólico, tanto para Tomas quanto para o Melodic Death Metal.

Nas redes sociais, At The Gates iniciou a divulgação com uma imagem oficial e um teaser enigmático acompanhado da frase “The Ghost Of A Future Dead – Coming soon…”. Embora ainda não tenham revelado detalhes completos sobre o conceito do álbum, o título sugere uma reflexão intensa sobre legado e memória de Tomas Lindberg.

Expectativas acaloradas com o vindouro álbum

Diante disso, cresce a expectativa para que The Ghost Of A Future Dead funcione não apenas como mais um lançamento no catálogo da banda. Invés disso, torcemos para uma homenagem à altura de Tomas Lindberg, de At The Gates e de toda a cena do Melodic Death Metal. Afinal, o vocalista ajudou a moldar o som e a identidade do gênero desde os anos 1990, influenciando incontáveis bandas ao redor do mundo.

Agora, resta aos fãs aguardarem o dia 20 para ouvir The Fever Mask e, em seguida, preparar-se para aquele que será o último capítulo (álbum) de uma jornada que transformou para sempre o metal extremo. Se a intensidade e a honestidade que sempre marcaram a carreira de Tomas Lindberg permanecerem intactas, o disco tem tudo para se tornar uma despedida digna, histórica e emocionalmente arrebatadora. Fiquemos ligados.

Fonte: Mundometalbr.com

Angela Gossow afirma que não é a nova vocalista do Arch Enemy

 Angela Gossow teve seu nome vinculado ao Arch Enemy nos últimos dias. Integrante da banda entre 2000 e 2013, ela foi marcada em vídeos recentes publicados pelo grupo.

Na manhã desta segunda-feira (16), Angela declarou, por meio das redes sociais, que não é a nova vocalista do Arch Enemy. A cantora afirmou estar empolgada por participar do atual momento da banda, atuando nos bastidores. Confira abaixo a postagem.

Não sou eu. Mas obrigada por todo o carinho. Estou muito animada para participar ativamente deste novo capítulo como manager. Vai ser INCRÍVEL!"

A cantora apagou a postagem de seu perfil pessoal pouco depois, mas postou o mesmo texto nos comentários do teaser mais recente veiculado pelo grupo.

Até o momento da publicação desta nota, o Arch Enemy não havia anunciado a nova formação. Assim que a banda se pronunciar, publicaremos mais informações sobre o assunto.

Fonte: Whiplash.net

EXHUMED lança clipe de “The Iron Graveyard” e anuncia álbum “Red Asphalt”

 A banda americana Exhumed divulgou o videoclipe de The Iron Graveyard, nova faixa do próximo álbum Red Asphalt, que será lançado em 20 de fevereiro pela Relapse Records. O disco marca mais um capítulo na trajetória do grupo dentro do deathgrind com temática gore.

Sobre a nova música, o baixista e vocalista Ross Sewage afirmou que a proposta é direta e agressiva. “Os golpes continuam vindo, vindo e vindo, esmagando seu carro até virar um túmulo retorcido de cromo e aço no nosso novo single, The Iron Graveyard. Pise fundo e ouça isso no caminho para o trabalho, desviando dos maníacos furiosos na estrada. Depois de escutar, achamos que você vai concordar que o gari local é mal pago demais para lidar com toda a carnificina espalhada pelas ruas da América.”

Assista:

O vocalista e guitarrista Matt Harvey, principal compositor da banda, também comentou o conceito do novo trabalho. Segundo ele, os álbuns recentes exploraram cenários como cemitérios da Escócia do século XIX, salas de cirurgia e referências ao universo do horror. “Desta vez, estamos convidando vocês para um lugar onde passamos uma parte desproporcional das nossas vidas — um espaço familiar, mas muito mais perigoso do que parece, capaz de levar alguém ao hospital ou ao túmulo de maneiras que você nem imagina: as estradas americanas.”

Com temática centrada em acidentes automobilísticos, violência nas rodovias e o imaginário mórbido ligado ao asfalto, Red Asphalt mantém a identidade do Exhumed ao combinar riffs rápidos, grooves marcantes e mudanças bruscas de andamento. Faixas como Unsafe At Any Speed, Shovelhead e The Iron Graveyard reforçam essa abordagem, equilibrando peso e senso de ironia macabra.

Fonte: Roadiecrew.com

Ghost compartilha vídeo picante de novo single ‘Umbra’

 

GHOST está enviando ao mundo um presente de Valentine Day no formato do novo vídeo picante para “Umbra”, uma faixa do álbum número 1 internacional da banda, “Skeletá”, que atualmente tem arenas lotadas de fãs do GHOST clamando por mais cowbell.

Dirigido por Amir Chamdin, o clipe de “Umbra” segue a trajetória de um casal de amantes desafortunados avançando inevitavelmente em direção à sua queda mútua, tudo sob o olhar atento e a narração de Papa V. Perpetua do GHOST.

No mês passado, o GHOST cancelou três shows da etapa norte-americana de 2026 da “Skeletour” — 24 de janeiro em Knoxville, 25 de janeiro em Charlotte e 26 de janeiro em Greenville — devido ao estado de emergência decretado na Carolina do Norte, Carolina do Sul e Tennessee.

A etapa norte-americana de 2026 da turnê mundial “Skeletour” do GHOST começou em 21 de janeiro no Kia Center em Orlando, Flórida, e está programada para seguir até 23 de fevereiro no Intuit Dome em Los Angeles, Califórnia.

A turnê mundial “Skeletour” 2026 é uma experiência livre de celulares. Os aparelhos são guardados em bolsas Yondr. Os convidados mantêm a posse de seus telefones o tempo todo.

Marcando uma evolução ousada nas performances ao vivo do GHOST, “Skeletour” é a produção mais teatral e cinematográfica da banda até agora. Projetada pelo diretor criativo Tobias Rylander e pelo líder do GHOST, Tobias Forge, a turnê abrange uma escala mais grandiosa e ambiciosa do que nunca. O design do cenário é uma mistura impressionante de simbolismo gótico e arquitetura brutalista, fundindo o drama ornamentado das catedrais com as linhas rígidas das formas de concreto modernistas. Inspirado por catedrais brutalistas em toda a Europa, o palco se transforma em um santuário de majestade sombria: parte templo sagrado e parte coliseu do rock.

Fonte: Rockbrigade.com.br

Arch Enemy: “Foi definitivamente difícil, mas a mudança é sempre uma mistura intensa de medo e empolgação”, diz Alissa White-Gluz

 

Enquanto os fãs sonham com o retorno de Angela Gossow aos microfones do Arch Enemy), Alissa White-Gluz, ex-vocalista que deixou o Arch Enemy após 11 anos de um trabalho primoroso à frente de uma das bandas modernas mais bem-sucedidas da atualidade, concedeu uma nova entrevista à Metal Hammer e revelou como se sentiu ao anunciar a sua saída do grupo:

“Foi definitivamente difícil, mas a mudança é sempre uma mistura intensa de medo e empolgação. Quando você passa tantos anos com algo, isso se torna uma parte enorme da sua vida e identidade. Então, fazer esse anúncio não foi algo que eu encarei de forma leviana. Eu dediquei uma enorme quantidade da minha energia criativa ao projeto por mais da metade da minha carreira.

Eu realmente amo música e arte, não consigo encarar isso como um dia qualquer no escritório. É por isso que dedico tanto cuidado e intenção a cada letra, performance, gravação e visual que faço. Senti uma grande responsabilidade em lidar com o anúncio com respeito aos fãs, à música e a mim mesma. Ir direto ao ponto me pareceu a única maneira de honrar meu passado e, ao mesmo tempo, seguir em frente com confiança rumo ao que está por vir.”

Sobre como os fãs e os colegas da indústria reagiram ao anúncio de sua saída, Alissa White-Gluz comentou:

“As respostas dos fãs e dos colegas da indústria me impressionaram muito. Houve muito amor, incentivo e apoio genuíno, mais do que nunca, e isso me energizou bastante. O que realmente me chamou a atenção foi a forte conexão que as pessoas sentiram com a ideia do meu crescimento e evolução. Isso me fez sentir profundamente grata e também muito motivada. Reforçou a ideia de que a conexão que construímos é forte e que naturalmente continua. Isso é algo em que sempre me concentrei na minha carreira: sair da minha zona de conforto e pensar fora da caixa para ter liberdade artística sem ser rotulada. Esse apoio me deu muita confiança e entusiasmo para o futuro, porque realmente acredito que a arte e os artistas devem evoluir.”

Com relação ao seu primeiro single “The Room Where She Died”, que ela lançou imediatamente após sua saída da banda — música esta composta por Oliver Palotai, tecladista do Kamelot, Alissa disse:

“A intenção sempre esteve lá, mas eu nunca quis apressar algo tão pessoal ou forçar o lançamento no momento errado. Eu sabia que este projeto precisava do espaço mental, foco e liberdade criativa certos para realmente ganhar vida. Agora parece certo porque há um impulso real. Tenho clareza, entusiasmo e espaço para me dedicar totalmente a ele, e tudo está se alinhando criativamente. Sei o que quero expressar, sei como quero que soe e seja sentido, e estou genuinamente energizada pelo processo. Este álbum parece uma evolução natural, algo que venho construindo há muito tempo, e isso faz com que este momento pareça emocionante e perfeito.”

Fonte: Mundometalbr.com

Após 11 anos, PRO-PAIN anuncia novo álbum: “Stone Cold Anger”; veja o primeiro clipe

 A veterana banda nova-iorquina Pro-Pain inicia um novo capítulo ao assinar contrato com a Napalm Records e anunciar seu décimo sexto álbum de estúdio. Intitulado Stone Cold Anger, o trabalho será lançado em 15 de maio de 2026 e marca o primeiro registro do grupo em estúdio após onze anos.

Liderado por Gary Meskil, o quarteto retorna com um disco que reforça sua identidade agressiva, combinando riffs pesados, grooves marcantes e vocais diretos. O álbum sucede o período iniciado com Voice of Rebellion (2015), faixa que alcançou milhões de execuções nas plataformas digitais, e reafirma a proposta combativa que acompanha a banda há mais de três décadas.

Para apresentar a nova fase, o grupo divulgou o single Oceans of Blood, faixa de abertura do disco. A música já ganhou videoclipe oficial e sintetiza o tom do álbum: andamento cadenciado, peso constante e discurso voltado à indignação social.

Sobre o single, Gary Meskil comentou: “Há um fio condutor na maioria das letras de Stone Cold Anger. Muito disso tem a ver com retribuição, e nosso primeiro single, Oceans of Blood, representa bem essa ideia. A frustração das pessoas ao redor do mundo diante da corrupção e da criminalidade de seus governos chegou ao limite. Guerras são travadas em seus nomes, sem consentimento, financiadas com o dinheiro dos próprios impostos. Com o aumento do custo de vida e a inflação corroendo o valor do dinheiro, as tensões crescem. Já vimos isso atingir níveis críticos em países como Sri Lanka, França e Nepal, onde cidadãos desesperados tomaram medidas drásticas contra políticos corruptos. Quando quem está no poder evita prestar contas por seus atos, resta à população reivindicar seus direitos e retomar o controle.”

Confira o video:

O disco também marca o retorno do guitarrista Eric Klinger à formação. Além da faixa de abertura, o álbum traz a faixa-título Stone Cold Anger, que começa com guitarras melódicas em clima de alerta antes da entrada firme dos vocais. March of the Giants aposta em peso direto e andamento robusto, enquanto Uncle Sam Wants You! adiciona uma pegada mais rock’n’roll ao repertório, sem abrir mão da crítica social.

A sequência inclui ainda Demonic Intervention, Rinse & Repeat, Hell Or High Water, Scorched Earth, Jonestown Punch e Sky’s The Limit, fechando um conjunto de dez faixas que mantém a energia característica do grupo.

A formação atual conta com Gary Meskil (baixo e vocal), Jonas Sanders (bateria), Greg Discenza (guitarra solo) e Eric Klinger (guitarra base).

Fonte: Roadiecrew.com

DOWN, de PHIL ANSELMO, celebra o Mardi Gras com cover de DR. JOHN; veja o divertido clipe

 O Down divulgou uma versão especial de Right Place, Wrong Time, clássico de Dr. John, como forma de celebrar o Mardi Gras e prestar homenagem a um dos nomes mais emblemáticos da música de New Orleans.

Right Place, Wrong Time foi lançada originalmente em 1973 como single do álbum In the Right Place e se tornou a faixa mais popular da carreira de Dr. John. A música, que mistura blues, funk, soul e a tradição musical de New Orleans, acabou atravessando gerações e também marcou presença em produções como Dazed and Confused e na série American Horror Story: Coven.

A releitura do Down ganhou ainda um videoclipe gravado em março do ano passado, sob direção de Mike Holderbeast, e funciona como tributo não apenas ao artista, mas também às suas aparições no programa The Midnight Special, exibido entre 1972 e 1981.

Sobre a escolha da música, o vocalista Philip H. Anselmo comentou: “Right Place, Wrong Time, de Dr. John, foi provavelmente uma das primeiras músicas que eu aprendi ou conheci quando era criança. Nós crescemos no French Quarter e a música de Dr. John estava em todo lugar. Gravar essa canção era algo que eu sempre quis fazer e fico feliz por ter feito isso com o Down. O vídeo foi extremamente divertido de gravar. Até minha mãe participa! Por causa dela, conheço muito bem a música de Dr. John.”

Formado por Philip H. Anselmo (vocal), Pepper Keenan e Kirk Windstein (guitarras), Jimmy Bower (bateria) e Pat Bruders (baixo), o Down carrega uma identidade sonora marcada por riffs densos, influência do blues do sul dos Estados Unidos e uma atmosfera carregada que se tornou característica do grupo desde os anos 1990.

Com integrantes que também passaram por nomes como Pantera, Corrosion of Conformity, Crowbar e Eyehategod, a banda estreou em 1995 com o álbum Nola, iniciando uma trajetória que inclui ainda Down II: A Bustle in Your Hedgerow, Down III: Over the Under e os dois volumes de Down IV. Ao longo dos anos, o grupo construiu reputação sólida nos palcos, dividindo turnês com Metallica e Heaven & Hell, além de marcar presença em festivais como Download Festival e Ozzfest.

Fonte: Roadcrew.com

Ghost compartilha clipe de Umbra em celebração ao Valentine’s Day

 

O Ghost envia ao mundo um presente de Valentine’s Day – celebrado no dia 14 de fevereiro nos Estados Unidos e em alguns países da Europa e equivalente ao nosso Dia dos Namorados – na forma do novo e sensual videoclipe de Umbra, faixa do álbum Skeletá.

Dirigido por Amir Chamdin, o vídeo de Umbra acompanha a trajetória de um casal predestinado, rumo à sua ruína mútua, tudo sob o olhar atento e a narração de Papa V. Perpetua.

Em maio de 2025, o álbum Skeletá alcançou o primeiro lugar na parada Billboard 200 com 86.000 unidades equivalentes vendidas nos Estados Unidos em sua primeira semana de lançamento. Segundo a Billboard, 89% desse total (77.000) correspondeu a vendas de álbuns físicos, com as compras de vinil representando mais de 44.000 cópias.

Vale destacar que Skeletá foi o primeiro álbum de hard rock a alcançar o primeiro lugar na Billboard 200 desde Power Up do AC/DC em 2020.

fonte: Rockbizz.com.br

O sonho durou pouco: Mayara Puertas diz que não é a nova vocalista do Arch Enemy

 

Em novembro de 2025, a canadense Alissa White-Gluz desistiu do cargo de frontwoman do Arch Enemy, após doze anos de parceria. A cantora informou que vai se concentrar nos próprios projetos e prometeu aos seus seguidores grandes novidades para este ano.

Dessa forma, a vaga de frontwoman no Arch Enemy está sem uma dona oficial! E não demorou para que os internautas brasileiros ventilassem a ideia de Mayara Puertas (Torture Squad) ser a nova vocalista do Arch Enemy.

Infelizmente o sonho do público brasileiro durou pouco! Em conversa com o Wikimetal, Mayara Puertas disse que não é a nova vocalista do Arch Enemy.

“Não, eu não sou a vocalista do Arch Enemy! Isso tudo começou na internet, porque as pessoas associaram uma publicação minha. Eu sou muito fã do Arch Enemy, acompanho o trabalho e admiro muito a Angela [Gossow] e me sinto inspirada pelo trabalho dela”.

Mayara completou: “Agradeço às pessoas, principalmente os fãs da América Latina, que me escolheram como essa sucessora da Alissa. Li muitas mensagens de apoio. Mas sigo trabalhando com a minha banda aqui no Brasil”.

A banda sueca vem trabalhando com o mistério para deixar os fãs bastante ansiosos. As pistas que os caras já liberaram levam a crer que Angela Gossow voltará ao posto de vocalista do conjunto.

Show

O próximo show do grupo será no Brasil, no Bangers Open Air, em São Paulo, no finalzinho do mês de abril. Caso o rumor se torne fato, a reestreia da cantora será na nossa casa, com o apoio da melhor plateia do mundo.

Fonte: Rockbizz.com.br