Sanctuary lança “Not Of The Living”, sua primeira música inédita em 12 anos

 

A lendária banda norte-americana Sanctuary inicia um novo capítulo em sua história com o lançamento do single “Not Of The Living”, seu primeiro material inédito em 12 anos. A faixa chega acompanhada de um lyric video e reforça a identidade marcante do grupo, combinando melodias intensas, composições dramáticas e riffs poderosos.

Além disso, a música representa um momento simbólico na carreira da banda, sendo o primeiro lançamento desde a morte do vocalista original Warrel Dane. Ao mesmo tempo, o trabalho demonstra a força criativa do grupo, agora com Joseph Michael assumindo os vocais e conduzindo essa nova fase.

A produção ficou a cargo de Chris “Zeuss” Harris, conhecido por trabalhos com nomes como Queensrÿche, Metal Church e Rob Zombie. Como resultado, o single apresenta uma sonoridade impactante, ainda mais enriquecida pela participação especial do guitarrista Jake Dreyer, do Witherfall.

Novo contrato e expectativa por álbum inédito

Paralelamente ao lançamento, o Sanctuary assinou contrato com a gravadora Blkiiblk, selo de Heavy Metal pertencente ao grupo Frontiers Label Group. Esse movimento sinaliza não apenas uma nova parceria estratégica, mas também a proximidade de um novo álbum de estúdio.

Sobre essa nova etapa, o guitarrista e fundador Lenny Rutledge declarou:

“Sanctuary está realmente animado em assinar com a Blkiiblk. Estamos ansiosos para trabalhar com nossa nova equipe para levar as futuras músicas do Sanctuary aos fãs de Metal em todo o mundo!”

Enquanto isso, o executivo Mike Gitter, da Frontiers Label Group, destacou o impacto desse retorno, afirmando que a banda continua expandindo seu legado. Ele também aposta que a banda seguirá produzindo algumas das músicas mais relevantes da carreira em breve.

Turnê de 40 anos inclui apresentação no Brasil

Para celebrar quatro décadas de história no Heavy Metal, o Sanctuary prepara uma extensa turnê mundial. A agenda inclui datas na América do Norte, América do Sul e Europa, além de participações em festivais renomados como Keep It True, Hyperspace Metal Fest e Hell’s Heroes.

No Brasil, os fãs terão uma oportunidade especial: a banda desembarca no país no dia 30 de agosto para uma apresentação única na Burning House, em São Paulo, sob produção da Dark Dimensions. O show integra a turnê comemorativa de 40 anos e promete revisitar diferentes fases da carreira, incluindo clássicos dos álbuns “Refuge Denied”, “Into The Mirror Black” e “The Year The Sun Died”, além do novo single “Not Of The Living”.

Com isso, o retorno do Sanctuary não apenas celebra seu passado, mas também aponta com força para o futuro, consolidando uma nova era que promete conquistar fãs de várias gerações.

fonte: Whiplash.net

Evanescence compartilha música que estará em seu álbum ‘Sanctuary’

 

EVANESCENCE lançou uma música nova, “Who Will You Follow”. A faixa, que foi escrita em conjunto e produzida por Zakk Cervini (BAD OMENS, YUNGBLD, BRING ME THE HORIZON, SPIRITBOX) e Jordan Fish (BRING ME THE HORIZON, POPPY, HOUSE OF PROTECTION, ARCHITECTS), é uma prévia para o próximo álbum do EVANESCENCE, “Sanctuary”, previsto para 5 de junho. O LP, que apresenta faixas produzidas por Cervini/Fish assim como canções produzidas por Nick Raskulinecz (KORN, FOO FIGHTERS, RUSH), estará disponível como um álbum digital, CD padrão, CD de luxo e box set de edição limitada. Um vinil duplo do álbum será lançado em 4 de setembro.

A cantora do EVANESCENCE, Amy Lee, disse: “Este álbum levou mais de três anos para ser feito e, finalmente ouvindo tudo de uma vez agora, prestes a lançá-lo para o mundo, estou tão orgulhosa de cada segundo dele. É emocionante. Trabalhar nele tem sido minha válvula de escape para tanto que parece errado e fora de controle, e um lugar para acender a esperança através do poder da música e da conexão… ainda bem que temos a turnê toda programada ou eu não saberia o que fazer comigo mesma agora! Eu estive completamente obcecada. Estou morrendo de vontade que os fãs ouçam isso.”

EVANESCENCE anunciou recentemente uma turnê mundial para 2026, começando em 11 de junho, levando-os através da América do Norte e Europa. As convidadas especiais SPIRITBOX e NOVA TWINS farão a abertura na parte norte-americana da turnê, e a convidada especial Poppy dará suporte nos shows da Europa, com NOVA TWINS abrindo fora do Reino Unido. K.Flay, que participa do último single do EVANESCENCE, “Fight Like A Girl”, fará a abertura dos shows no Reino Unido. K.Flay também dará suporte ao EVANESCENCE em seu concerto no Red Rocks Amphitheatre.

Fonte: Rockbrigade.com.br

SIX FEET UNDER lança clipe de “Mutilated Corpse in the Woods” e anuncia detalhes de “Next to Die”

A veterana banda de death metal Six Feet Under apresentou o single Mutilated Corpse in the Woods, acompanhado de um lyric video, como mais uma prévia de seu próximo álbum de estúdio, Next to Die, que será lançado em 24 de abril pela Metal Blade Records.

A nova faixa nasceu de uma inspiração curiosa, como revelou o guitarrista Jack Owen. Segundo ele, a ideia surgiu durante uma visita a uma loja de antiguidades com sua esposa, quando um pingente de quartzo rutilado chamou sua atenção. “Aquilo já me deu um título e algumas ideias para a letra”, explicou. O músico contou ainda que os versos foram influenciados por um programa de crimes reais, no qual uma mulher relatava um ataque brutal do qual sobreviveu. “Na música, infelizmente, ela não sobrevive… o assassino a enterra onde nunca será encontrada”, acrescentou.

Com 12 faixas, Next To Die marca o décimo quinto trabalho de estúdio da banda desde Haunted, lançado em 1995. O disco foi concebido com uma proposta dividida em dois eixos — Death e Groove — buscando equilibrar peso e dinâmica dentro da sonoridade do grupo.

Os vocais foram gravados pelo frontman Chris Barnes no tradicional Criteria Recording Studios, em Miami, local que ele já frequenta há anos. “Gravei a maior parte das minhas vozes do Six Feet Under lá. É um estúdio com uma história enorme, e me sinto muito confortável trabalhando nesse ambiente”, afirmou.

Produzido por Chris Barnes e Jack Owen, e finalizado por Mark Lewis, o álbum sucede Killing For Revenge (2024) e representa a terceira colaboração entre Barnes e Owen desde a retomada da parceria em 2017.

Sobre o título do disco, Barnes explicou que a faixa Next To Die sintetiza bem a abordagem lírica do trabalho. “Cada um escreve sobre o que sente ou acha interessante. Não discutimos temas. O ouvinte deve mergulhar e tirar suas próprias conclusões”, disse o vocalista, destacando a importância da interpretação individual na experiência musical.

Formado inicialmente como um projeto paralelo de Barnes durante seus últimos anos no Cannibal Corpse, o Six Feet Under se tornou sua principal banda em 1995. Atualmente, o grupo conta com Chris Barnes (vocais), Jack Owen (guitarra), Ray Suhy (guitarra), Jeff Hughell (baixo) e Marco Pitruzzella (bateria).

O álbum terá lançamento em CD, digital e vinil, com diferentes variações de cores, e já está disponível para pré-venda no site da gravadora.

SIX FEET UNDER:
Chris Barnes – vocal
Jack Owen – guitarra
Marco Pitruzzella – bateria
Jeff Hughell – baixo
Ray Suhy – guitarra

 

Fonte: RoadieCrew.com

EVERGREY lança “The World is on Fire” e oficializa novo guitarrista antes de novo álbum

Os suecos do Evergrey apresentou mais um single de seu próximo álbum de estúdio, reforçando a expectativa em torno do trabalho que chega em junho. A faixa escolhida, The World is on Fire, também marca um momento importante na formação do grupo.

A música integra o disco Architects of A New Weave, com lançamento previsto para 5 de junho de 2026 pela Napalm Records. Com forte carga emocional, a faixa aborda sentimentos pessoais refletidos em um cenário de colapso coletivo, combinando melodias amplas com riffs densos e uma interpretação vocal intensa.

O lançamento vem acompanhado de um videoclipe oficial e também serve como apresentação definitiva do guitarrista Stephen Platt, conhecido por seu trabalho com Scar Symmetry. O músico já vinha excursionando com a banda desde 2025, mas agora passa a integrar o lineup como membro fixo.

Confira o videoclipe:

Sobre a entrada do guitarrista, a banda afirmou: “Já fizemos muitos shows com Stephen Platt. Ele é uma pessoa incrível, além de um guitarrista brilhante. Não poderíamos estar mais felizes em tê-lo conosco oficialmente.”

Platt também comentou sua chegada: “Estou muito feliz em me tornar o novo guitarrista do Evergrey. Sou fã da banda há muito tempo e é uma honra enorme ter sido convidado por músicos e pessoas tão incríveis. Estou ansioso para ver o que o futuro nos reserva.”

O vocalista e guitarrista Tom S. Englund explicou o impacto da nova música: “The World is on Fire foi uma daquelas raras canções que conseguiram acessar sentimentos que eu mesmo ainda não tinha identificado completamente. Para mim, não é apenas um lamento — é uma reação. Uma postura firme contra forças que se alimentam do medo e do silêncio.”

Ele ainda completou: “Queremos criar filhos livres, com pensamento independente, capazes de construir um mundo melhor. A falta de empatia e humanidade está na raiz de tudo que vemos hoje. Essa música não aceita essa realidade — ela confronta isso de frente.”

O novo álbum chega poucos dias antes da banda dividir o palco com Iron Maiden em duas datas da turnê “Run For Your Lives World Tour”, ampliando ainda mais a visibilidade do grupo neste novo ciclo.

Produzido por Tom S. Englund ao lado de Vikram Shankar, e com mixagem de Adam “Nolly” Getgood, o trabalho contará com 12 faixas inéditas, além de edições especiais com material bônus. Entre os destaques estão Heaven, Leaving the Emptiness, The Prophecy e a faixa-título Architects of the New Weave.

O disco também traz participações especiais, incluindo Mikael Stanne, vocalista do Dark Tranquillity e do The Halo Effect, que divide os vocais na faixa A Burning Flame.

Com uma proposta que mistura peso, atmosfera e abordagem introspectiva, o novo trabalho reforça a identidade da banda ao transformar temas como dor, reconstrução e resistência em composições de grande alcance emocional.

Architects Of A New Weave estará disponível nos seguintes formatos:

• Edição Deluxe 2-LP Gatefold (inclui LP bônus, livreto de 16 páginas no formato de LP) – exclusivo da loja online da Napalm Records (estritamente limitado)
• Edição 2-LP Gatefold White Label (inclui LP bônus/embalagem branca, capa numerada e assinada à mão, certificado numerado à mão, livreto de 16 páginas no formato de LP) – exclusivo da loja online da Napalm Records (estritamente limitado) – ESGOTADO!
• Digipack 2-CD com 24 páginas (inclui álbum bônus com 6 faixas)
• CD em estojo Jewel Case
• LP Gatefold
• Álbum digital deluxe (inclui álbum bônus com 6 faixas)
• Álbum digital

Evergrey no Bangers Open Air 2026

Oficialmente confirmado para os dias 25 e 26 de abril de 2026, o Bangers Open Air acontece no tradicional Memorial da América Latina, em São Paulo. Evergrey é uma das atrações do primeiro dia do festival.

Mais uma vez, o Bangers Open Air promete ser uma experiência inesquecível para o seu público. O festival vai além de uma celebração da música pesada, ele exalta a paixão e a energia que conectam fãs de todo o mundo. Com um lineup que sempre reúne lendas consagradas e novos talentos, o evento se consolida como um dos mais esperados do ano.

Os ingressos estão disponíveis através do Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis no site: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026

Não perca a chance de vivenciar momentos mágicos neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal. Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!

Fonte: Roadiecrew.com

Como o Arch Enemy "contribuiu" para o retorno do Nevermore

O guitarrista norte-americano Jeff Loomis se tornou um nome conhecido no cenário da música pesada ao longo da década de 1990 por conta de seu trabalho à frente do Nevermore. Membro fundador e compositor, ele é um dos arquitetos do som agressivo, complexo e intenso executado pelo grupo, marcado por elementos de diferentes estilos, como prog, power e thrash meta

Embora tenha alcançado relativo sucesso(para os padrões do heavy metal), o Nevermore encerrou as atividades em 2011. Cada um dos integrantes seguiu seu caminho, e Loomis se juntou ao Arch Enemy em 2014.

Loomis permaneceu no Arch Enemy até dezembro de 2023. A separação, ao que tudo indica, ocorreu em bons termos, como apontam os pronunciamentos emitidos na época pelo grupo e pelo artista

Após deixar o Arch Enemy, Loomis decidiu reativar o Nevermore ao lado do baterista Van Williams, integrante da formação clássica. Berzan Önen (vocal), Jack Cattoi (guitarra) e Semir Özerkan (baixo) completam o time

O retorno do Nevermore foi um dos assuntos abordados em recente entrevista concedida por Loomis a Thiago Zuma, publicada no site do jornalista Igor Miranda. Em seu relato, abaixo reproduzido, o guitarrista afirma que o período no Arch Enemy acabou influenciando, ainda que indiretamente, a decisão de retomar a banda:

"Basicamente, começou a surgir em mim a ideia de que eu queria estar no controle, por assim dizer, da minha música. Eu não estava compondo muito no Arch Enemy e realmente queria voltar a escrever. Então, com isso em mente, comecei a falar com o Van Williams sobre a possibilidade de talvez voltarmos como banda."

A nova escalação fez sua estreia ao vivo em Istambul, na Turquia, no dia 1 de abril. O grupo fará dois shows em São Paulo nas próximas semanas, sendo que um deles acontecerá na edição 2026 do Bangers Open Air, marcada para os dias 25 e 26.

Fonte: Whiplas.net

Soulfly lança videoclipe animado para "Favela/Dystopia"; assista agora

 Os pioneiros do metal extremo do Arizona, SOULFLY, lançam o ataque sonoro repleto de grooves de "Favela/Dystopia". Faixa de seu álbum mais recente, Chama, a música destaca Zyon Cavalera no comando da bateria, injetando uma intensidade moderna ao som tribal característico da banda.

Para esta jornada visual, a banda recrutou Matt Creeptoon para dar vida à faixa por meio de uma animação impactante. O vídeo oferece um retrato cru e direto da vida nas favelas brasileiras, capturando perfeitamente a realidade ríspida por trás de "Favela/Dystopia".

Max Cavalera afirma: "É como se 'O Estranho Mundo de Jack' encontrasse 'Cidade de Deus'! Este vídeo mostra as lutas dos brasileiros que vivem nas favelas, unido ao lado Thrash Metal do álbum Chama. Animação incrível de Matt Creeptoon!"

Fonte: Whiplash.net

At The Gates lança segundo single do novo álbum ‘The Ghost Of A Future Dead’

Os pioneiros suecos do death metal melódico AT THE GATES revelaram um segundo single para seu próximo álbum “The Ghost Of A Future Dead”, com lançamento previsto para 24 de abril de 2026 via Century Media Records.

Ouça a música “The Dissonant Void” através do seu provedor de serviços digitais de preferência ou confira abaixo em um vídeo dirigido pelo colaborador de longa data do AT THE GATES, Costin Chioreanu (Twilight 13 Media).

AT THE GATES comenta: “Estamos orgulhosos de revelar a segunda faixa de ‘The Ghost Of A Future Dead’: ‘The Dissonant Void’. Originalmente considerada para ser a faixa-título — é uma faixa poderosa, melódica e direta com o som clássico do estilo AT THE GATES.”

O sucessor de “The Nightmare of Being” de 2021, “The Ghost Of A Future Dead” marca uma homenagem especial ao vocalista do AT THE GATES, Tomas Lindberg, que faleceu tragicamente em setembro de 2025.

“The Ghost Of A Future Dead” foi gravado e mixado por Jens Bogren no Fascination Street Studios em Örebro, Suécia, e vem com arte criada por Robert Samsonowitz.

O vídeo de “The Dissonant Void” serve como o primeiro vislumbre de um projeto conceitual massivo que apresenta pintura, filmagem, edição e produção de Costin Chioreanu para um enredo visual que aprimora todo o álbum “The Ghost Of A Future Dead”, que será lançado na íntegra para expandir o lançamento do álbum em breve.

Chioreanu comenta: “‘The Dissonant Void’ é o topo do iceberg, pois todo um universo visual nasceu do vazio escrito de forma tão magistral nas letras por Tomas e expresso magicamente pela banda através de sua abordagem única de heavy metal. Este vídeo, junto com todo o filme ‘The Ghost Of A Future Dead’, representa minha última homenagem ao gênio que permanecerá para sempre como Tomas Lindberg. Foi uma tarefa colossal expressar visualmente a profundidade e a escuridão destas letras e músicas para um álbum inteiro, que também é provavelmente o disco mais sombrio em que já trabalhei.”

Fonte: Rockbrigade.com.br

Behemoth transforma “The Return Of Darkness And Evil” do Bathory em hino do Mystic Festival 2026

 

Ao aceitar o convite para criar o hino do Mystic Festival 2026, o Behemoth entregou uma releitura poderosa que também trouxe à tona uma história pessoal de seu líder, Adam “Nergal” Darski. A escolha da faixa “The Return Of Darkness And Evil”, clássico do Bathory, não surgiu por acaso: ela carrega um peso emocional e simbólico que atravessa décadas na trajetória do músico.

Segundo o próprio Nergal, a música sempre ocupou um lugar especial em sua formação artística e espiritual. “Essa canção sempre foi particularmente importante para mim”, afirmou. No entanto, um episódio recente acabou reforçando ainda mais essa ligação, transformando a faixa em uma escolha inevitável para o projeto.

Uma escolha marcada por frustração e redenção

Durante sua participação no projeto tributo Blood Fire Death, Nergal tentou dividir os vocais da música com Erik Danielsson, do Watain. O pedido, no entanto, foi negado. “Pedi para cantar ao menos um verso, mas percebi imediatamente que ele tinha uma conexão tão forte quanto a minha — e não iria compartilhar”.

Diante disso, quando surgiu a oportunidade de criar o hino do festival, Nergal viu a chance perfeita de finalmente interpretar a faixa à sua maneira. Ele impôs apenas uma condição: não queria compor algo inédito, mas sim revisitar um clássico que já carregava a essência do evento.

A decisão se consolidou rapidamente. Conforme explicou, “a música tem tudo — caráter de hino, groove fantástico, letras com as quais me identifico completamente e um refrão extremamente marcante”. Assim, o Behemoth moldou sua versão mantendo a aura original, mas adicionando camadas modernas de produção e intensidade sonora típicas do Black Metal e do Death Metal contemporâneo.

A composição originalmente gravada no álbum The Return…… (1985) destaca-se por sua estrutura direta, riffs repetitivos e atmosfera crua. Na releitura, a banda polonesa adicionou peso às guitarras, reforçou a dinâmica rítmica e trouxe uma execução mais precisa, sem perder o espírito primitivo idealizado por Quorthon.

Behemoth e sua importância para a cena polonesa

Desde os ensaios em porões escolares em Gdańsk até o posto de headliner no maior festival de música pesada da Polônia, o Behemoth construiu uma trajetória que espelha a evolução do Metal extremo no país.

Ao longo de mais de três décadas, o grupo se consolidou como o maior nome do Rock polonês, alcançando relevância global. Seus álbuns figuraram nas paradas da Billboard, enquanto suas apresentações se tornaram destaques em festivais internacionais. Recentemente, inclusive, a banda levou sua sonoridade ao prestigiado palco da Philharmonie de Paris, com transmissão pela Arte TV — um feito raro para artistas do gênero.

Nos últimos anos, o Behemoth manteve uma produção consistente, explorando novas texturas sem abandonar sua identidade extrema. Trabalhos recentes reforçaram sua capacidade de equilibrar agressividade e sofisticação, elevando ainda mais o alcance do trabalho. Assumindo o hino do Mystic Festival 2026, o grupo presta tributo aos pioneiros que moldaram o gênero.

Em um movimento simbólico, a banda retorna a Gdańsk com a missão de ecoar a “volta da escuridão e do mal” como uma espécie de conecção entre passado e presente. A releitura de “The Return Of Darkness And Evil” não parece ser apenas um simples cover — ela certamente representa mais do que isso para Nergal e o Behemoth. Assista o vídeo abaixo e tire suas conclusões:

Fonte: Mundometalbr.com

Six Feet Under lança novo single “Mutilated Corpse In The Woods”

 

A veterana banda de Death Metal Six Feet Under prepara o terreno para mais um lançamento brutal com o anúncio de seu novo álbum, “Next To Die”, que chega ao público no dia 24 de abril via Metal Blade Records. O trabalho foi produzido pelo guitarrista Jack Owen ao lado do vocalista Chris Barnes, enquanto a mixagem e masterização ficaram sob responsabilidade de Mark Lewis, no MRL Studios, em Nashville. O disco sucede “Killing For Revenge” (2024) e marca mais um capítulo consistente na trajetória do grupo dentro do death metal.

O novo registro apresenta uma divisão criativa entre faixas mais rápidas e agressivas e outras mais cadenciadas. Tais elementos chegam para resgatar elementos clássicos do início do Six Feet Under e são vistos com bons olhos pelos fãs. Com 12 músicas no repertório, o álbum promete agradar tanto ouvintes antigos quanto conquistar novos.

Novo single aposta em brutalidade e narrativa sombria

Dando sequência à divulgação, o grupo lançou recentemente o single “Mutilated Corpse In The Woods”, após a já conhecida “Unmistakable Smell Of Death”. A nova faixa mergulha em uma atmosfera densa e violenta, característica marcante do Death Metal. A narrativa é inspirada em histórias reais de crimes, reinterpretadas sob uma ótica ainda mais sombria.

Segundo Jack Owen, a música surgiu de uma situação inusitada: “Essa canção começou quando minha esposa encontrou um pingente de quartzo rutilado em uma loja de antiguidades. A partir disso, veio o título e as ideias líricas. O refrão surgiu rapidamente, enquanto os versos possuem inspiração em um programa de crimes reais”. O guitarrista ainda explica que a história aborda o ataque brutal a uma vítima, que, diferentemente da vida real, não sobrevive na narrativa da música.

Owen também destacou que compôs toda a parte musical do zero, guiado pelas ideias líricas, o que reforça o caráter orgânico da criação. Assim, a faixa combina riffs intensos, mudanças dinâmicas e uma execução técnica. Tudo isso evidencia a experiência do músico, consolidando o single como um dos momentos mais impactantes do novo álbum.

Parceria criativa e momento atual da banda

A colaboração entre Chris Barnes e Jack Owen, ambos ex-integrantes do Cannibal Corpse, segue inegavelmente sendo um dos pilares criativos do Six Feet Under desde a reunião em 2017. “Next To Die” representa o terceiro trabalho conjunto da dupla nesse retorno, inclusive, evidenciando uma sintonia artística cada vez mais refinada.

Nos últimos anos, a banda também retomou sua força nos palcos, com turnês bem-sucedidas pelos Estados Unidos em 2025, bem como participações em festivais internacionais. Assim, a formação atual conta ainda com Ray Suhy, Jeff Hughell e Marco Pitruzzella, o grupo se mantém sólido e relevante dentro do cenário extremo, mostrando que continua disposto a explorar novos caminhos sem abandonar suas raízes brutais.

Abaixo você pode conferir a arte de capa e o tracklist de “Next To Die”:

• 01 Approach Your Grave
• 02 Destroyed Remains
• 03 Mister Blood And Guts
• 04 Mutilated Corpse In The Woods
• 05 Unmistakable Smell Of Death
• 06 Wrath And Terror Takes Command
• 07 Skin Coffins
• 08 Mind Hell
• 09 Naked And Dismembered
• 10 Grasped From Beyond
• 11 Next To Die
• 12 Ill Wishes

Fonte: Mundometalbr.com

DOGMA: novo vídeo, nova era

 A banda Dogma apresenta Fate Unblinds, um novo single cinematográfico e provocador que marca o início de uma nova fase para a banda. Com uma intensidade emocional crescente e uma identidade sonora cada vez mais definida, o lançamento reforça a expansão internacional do grupo e antecipa um dos momentos mais importantes de sua evolução.

Impulsionada pela voz dominante de Lilith, Fate Unblinds avança entre atmosferas tensas, guitarras contundentes e percussões ritualísticas que culminam em um refrão imponente. A música explora a revelação, o confronto com a verdade e o instante em que as ilusões começam a se romper, consolidando a estética provocadora e filosófica que define o Dogma.

Confira:

Sobre o novo lançamento e o retorno à região, Lilith comenta:

“Fate Unblinds vive em um momento que todos conhecemos… mesmo quando decidimos ignorá-lo. É aquele instante em que algo deixa de parecer certo, quando a realidade começa a rachar… e ainda assim você decide permanecer. Não porque você não veja, mas porque não tem a vontade de enfrentar. Isso não é confusão. É fraqueza.

A maioria das pessoas vive aí. Protegem a ilusão, defendem, repetem… porque isso permite evitar a responsabilidade pelo que já sabem.

O destino não chega para te confortar. Chega para te testar. Esses momentos são inevitáveis. Você pode usá-los para evoluir… ou permanecer onde é seguro. E essa decisão… é tudo.

A América Latina sempre fez parte desses momentos para o Dogma. Lá encontramos intensidade, convicção e uma energia que não se esconde atrás de ilusões. Voltar com Fate Unblinds não é apenas uma turnê. É um reencontro com aqueles que estão dispostos a encarar a verdade.

Dogma… seu destino revela a verdade.”

O lançamento de Fate Unblinds chega em um momento crucial para o Dogma, após uma rápida expansão internacional e um crescimento constante de audiência em nível global. Com uma identidade visual inconfundível e uma presença de palco cada vez mais consolidada, a banda continua se posicionando como uma das propostas mais provocadoras do metal contemporâneo.

Como parte deste novo capítulo, o Dogma anuncia também seu retorno à América Latina com a turnê “Time To Rise – Latin American Tour 2026”, levando sua experiência ao vivo para México, Colômbia, Chile, Argentina, Uruguai e Brasil.

TIME TO RISE – LATIN AMERICAN TOUR 2026

13 de maio — Guadalajara, México — Foro Independencia
14 de maio — Monterrey, México — Café Iguana
16 de maio — Cidade do México, México — Circo Volador
17 de maio — San Luis Potosí, México — San Luis Metal Fest
20 de maio — Bogotá, Colômbia — Capital Music
22 de maio — Santiago, Chile — Epicentro
26 de maio — Buenos Aires, Argentina — Uniclub
27 de maio — Montevidéu, Uruguai — Live Era
29 de maio — Porto Alegre, Brasil — Opinião
30 de maio — Curitiba, Brasil — Belvedere
3 de junho — São Paulo, Brasil — Manifesto

Sobre o DOGMA

Conhecidos por misturar hard rock, metal e teatralidade, os shows do DOGMA são mais do que apresentações — são experiências que levam o público a confrontar seus desejos e verdades mais íntimas. Sua música, carregada de riffs poderosos e sensualidade sem concessões, convida os ouvintes a um mundo onde a autoexpressão é a mais alta forma de liberdade.

Junte-se ao DOGMA nesta jornada provocadora enquanto a banda destrói as barreiras entre o sagrado e o profano.

Ajoelhe-se se ousar. Mas sabemos que não é para rezar.

Para consultas mundanas, entre em contato pelo e-mail:
info@officialdogma.com

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DOGMA

Lilith – vocal
Lamia – guitarra
Rusalka – guitarra
Nixe – baixo
Abrahel – bateria

Fonte: RoadieCrew.com

NERVOSA lança “Slave Machine” e apresenta novo capítulo de sua trajetória

 A Nervosa está lançando nesta sexta-feira (3) seu novo álbum, Slave Machine, já disponível via Napalm Records — no Brasil em parceria com a Valhall e a Sound City. O disco marca mais um passo na evolução do grupo dentro do thrash metal, reforçando sua abordagem agressiva e contemporânea.

Sexto trabalho de estúdio da banda, Slave Machine dá continuidade à fase iniciada com Jailbreak (2023), que consolidou a guitarrista fundadora Prika Amaral também nos vocais. Desde então, a Nervosa tem intensificado sua identidade sonora, equilibrando referências clássicas com uma pegada moderna.

Mais uma vez com produção de Martin Furia, o álbum reúne 12 faixas que exploram diferentes nuances do estilo. A abertura com Impending Doom constrói uma atmosfera tensa, enquanto a faixa-título Slave Machine aposta em velocidade e variações estruturais. Já Ghost Notes se destaca pelos riffs marcantes e pela condução intensa, acompanhando os vocais agressivos de Prika Amaral.

O repertório alterna momentos de maior peso com composições mais diretas. Beast Of Burden evidencia o lado mais extremo do grupo, enquanto You Are Not A Hero apresenta um refrão mais acessível. Em faixas como Hate e The New Empire, a banda combina brutalidade e elementos melódicos, e Crawl For Your Pride reforça a presença de críticas sociais nas letras.

Completam o disco músicas como Learn Or Repeat, The Call e Speak In Fire, mantendo a proposta de unir o thrash tradicional a elementos modernos, incluindo passagens com groove.

Após passagens por festivais como Wacken Open Air e Hellfest, a Nervosa chega a Slave Machine ampliando sua presença internacional e reforçando sua consistência dentro do gênero.

Fonte: RoadieCrew.com