Emphuria lança videoclipe com participação de Charles Gama do Black Pantera

 Uma das principais representantes do metal moderno no Brasil, a Emphuria lançou o single e videoclipe de "Sem Perdão", que conta com a participação de Charles Gama, vocalista e guitarrista do Black Pantera. A música se destaca como uma das mais rápidas, pesadas e agressivas da trajetória do grupo. O lançamento também marca o anúncio do segundo álbum de estúdio da banda, Inevitável, previsto para 19 de março de 2026.

A banda destaca: "Todos nós sabemos que passamos por períodos conturbados nos últimos anos em relação à situação social e política do país, mas a luta está longe de acabar. Eles continuam lá, à espreita, esperando a primeira oportunidade para impor suas visões distorcidas da realidade sobre o povo. Não podemos esquecer o que aconteceu, para não repetirmos os mesmos erros. Poderíamos nos aprofundar mais sobre a música, mas a letra é tão direta que diz tudo por si só. Quando estávamos compondo, queríamos que ela soasse bem punk justamente por isso: é crua, visceral e não precisa de nuances para ser compreendida. Convidar o Charles, do Black Pantera, foi uma ideia que surgiu já no primeiro acorde, porque não conseguíamos imaginar ninguém melhor para fortalecer a mensagem da faixa. Não poderíamos estar mais felizes com o resultado e com a oportunidade de explorar novos sons neste álbum que está por vir".

Fonte: Whiplash.net

NERVOSA lança clipe de “Ghost Notes”, segundo single do aguardado álbum “Slave Machine”

 A Nervosa revelou mais um capítulo de seu próximo trabalho de estúdio, um novo single que chega acompanhado de videoclipe oficial antecipando o lançamento do novo álbum.

A faixa Ghost Notes já está disponível nas plataformas digitais e integra o repertório de Slave Machine, sexto álbum da carreira do Nervosa, com lançamento marcado para 3 de abril de 2026 pela Napalm Records.

Pesada e direta, a música apresenta riffs marcantes, bateria pulsante e os vocais intensos de Prika Amaral, que consolidou sua posição como vocalista principal desde o álbum Jailbreak (2023).

Sobre a nova faixa, o grupo declarou: “Riffs fortes e pesados com muito groove, mostrando sentimentos profundos de forma muito poética. Essa música é definitivamente especial de várias maneiras.”

Confira videoclipe de Ghost Notes:

O novo álbum volta a contar com a produção de Martin Furia, guitarrista do Destruction, reforçando a conexão entre a agressividade do thrash clássico e uma abordagem moderna.

Com 12 faixas inéditas, Slave Machine apresenta diferentes nuances da banda. A abertura com Impending Doom estabelece um clima ameaçador, enquanto a faixa-título Slave Machine acelera o andamento e traz variações inesperadas. Além de Ghost Notes, o repertório inclui momentos de peso extremo em Beast Of Burden, refrãos marcantes em You Are Not A Hero e investidas diretas como Hate e The New Empire. O disco ainda explora groove e crítica social em músicas como Crawl For Your Pride, encerrando com a atmosfera tensa de Speak In Fire.

Sobre o novo trabalho, o Nervosa afirma: “Slave Machine é o álbum mais brutal e melódico da Nervosa, e estamos orgulhosas de dar esse próximo passo, mantendo nossas raízes.”

Adquira o álbum aqui.

Após passagens por grandes festivais como Wacken Open Air e Hellfest, o grupo segue ampliando sua presença no cenário internacional e preparando terreno para essa nova fase.

Slave Machine tracklisting:

1. Impending Doom
2. Slave Machine
3. Ghost Notes
4. Beast Of Burden
5. You Are Not A Hero
6. Hate
7. The New Empire
8. 30 Seconds
9. Crawling For Your Pride
10. Learn Or Repeat
11. The Call
12. Speak In Fire

 

Slave Machine estará disponível nos seguintes formatos:

• 2LP Gatefold Splatter Cristallo/Preto + Preto, incluindo vinil preto de 12” + livreto de 12” – estritamente limitado a 300 cópias em todo o mundo

• 1LP Gatefold Marbled Black Smoke – estritamente limitado a 100 cópias (exclusivo da América do Norte)

• 1LP Gatefold preto

• 1MC – estritamente limitado a 100 cópias em todo o mundo

• 1CD Digipak + combo com camiseta

Fonte: Rockbrigade.com.br

Sepultura apresenta ‘The Place’, 1º single do EP de despedida da banda

 

À medida que a cortina cai sobre uma carreira extraordinária que se estende por mais de quatro décadas, o Sepultura se prepara para encerrar seu último capítulo no final deste ano. Com mais de 40 anos de história, 14 discos de ouro e apresentações em mais de 80 países, o Sepultura se destaca como o emissário incondicional do Brasil no cenário global e uma das bandas de metal mais influentes da atualidade. Depois de anunciar o EP de despedida “The Cloud of Unknowing”, o grupo apresenta o primeiro single do projeto, “The Place”, que chegou em todas as plataformas digitais via ONErpm no dia 26 de fevereiro.

“Essa música trata de imigrantes que vieram para um lugar em busca de refúgio e para começar uma nova vida. Uma vez assimilados por uma falsa sensação de segurança e propaganda implacável, eles começaram a agir contra o que odiavam em si mesmos. A transição começa a escapar do ódio próprio e da agressividade contra pessoas que acreditavam nas mesmas ideias. Sinto que a letra realmente acompanha as transições da música. Começando com decepção e chegando à raiva”, esclarece o vocalista Derrick Green.

Atualmente levando seu som pioneiro para públicos em todo o mundo na turnê de despedida “Celebrating Life Through Death”, surgiu a pergunta: como o Sepultura deveria marcar o fim de uma jornada tão monumental? A resposta veio naturalmente: capturando um momento criativo final e preservando-o para a posteridade.

O resultado é o EP “The Cloud of Unknowing”, com lançamento previsto para 24 de abril, um dos lançamentos mais diversificados e emocionalmente ressonantes do Sepultura. Com quatro faixas, incluindo “The Place”, o EP serve como uma despedida agridoce, mostrando todo o espectro da criatividade da banda, refletindo tanto a ferocidade quanto a profundidade que definiram o legado do Sepultura.

Fonte: Rockbrigade.com.br

Iced Earth: “O coletivismo, quando imposto pelo Estado, é mais perigoso para nossas liberdades do que um exército invasor”

 

Jon Schaffer, o cérebro criativo do Iced Earth, Demons & Wizards,Sons of Liberty, Jon Schaffer’s Purgatory eSchaffer/Barlow Project, volta aos trabalhos revisitando uma de suas fases mais afiadas e provocativas.

Em “Sons Of Liberty – Thought Crimes (Volumes 1 e 2)”, ele reapresenta esse material com uma nova roupagem sonora, mais encorpada e direta, unindo o peso visceral de “Brush-fires Of The Mind” (2009) com a urgência de “Spirit Of The Times” (2011). O resultado é uma versão repaginada, mais intensa e atual, que reacende uma mensagem que, com o passar dos anos, soa menos como teoria e mais como previsão desconfortavelmente certeira em meio às turbulências do mundo moderno.

Veja o que disse o fundador do Iced Earth (via Blabbermouth):

“Sons Of Liberty sempre teve a intenção de ser mais do que música; era um alerta e uma tentativa de acender a chama da liberdade nas mentes daqueles que têm ouvidos para ouvir.

Quem me conhece sabe que não estou aqui para agradar a todos; nem com a minha música, nem com os meus ideais e princípios. Respeito o direito dos outros de discordar e de se expressarem livremente. Defenderei os seus direitos, especialmente se discordar veementemente deles. Este é o alicerce da liberdade. Não é tão impressionante defender as pessoas que partilham das suas crenças e concordam consigo. Será que você valoriza a liberdade o suficiente para permitir que os outros vivam como quiserem, desde que não agridam? Esta é uma questão legítima sobre a qual todos devemos refletir.

Meu desejo com o primeiro álbum do Sons Of Liberty em 2009 era inspirar as pessoas a se informarem. Quando essas músicas foram lançadas pela primeira vez, eu queria expor os sistemas financeiros e políticos que prosperam através da agressão e subjugam nossa liberdade individual. 17 anos depois, a mensagem só se tornou mais relevante e a situação mais urgente.

A adição da bateria de Mark Prator e a nova mixagem de Jim Morris finalmente deram a essas faixas a potência sonora que elas merecem. Ambos arrasaram. Não soa mais como uma demo. A arte da capa também é um grande avanço em relação às originais. Em 2009, eu não tinha ideia de como seria a capa de ‘Brush-fires’ . Foi a primeira e única vez na minha carreira que isso aconteceu. No entanto, desta vez a ideia surgiu, e acredito que seja uma das melhores capas de todo o meu catálogo. Roy Young e David Newman Stump fizeram um trabalho fantástico.

O sistema tentou silenciar e cancelar esta música porque ela expressa verdades incômodas, mas não se pode cancelar o espírito da liberdade. Ainda não. Os agressores estão trabalhando arduamente para destruir nossa capacidade de discernimento, nos distrair, nos dividir e, no fim, nos conquistar. Esta coletânea musical é para todos aqueles que se recusam a ser meros espectadores na luta pela sua própria soberania.

Estou sempre aprendendo e sempre disposto a ser convencido de que outro ponto de vista representa um caminho melhor. Apresente um argumento razoável e eu o ouvirei atentamente. Ao longo dos anos, cresci e mudei minhas opiniões à medida que aprendia, mas meus princípios permanecem. Não consigo enxergar outro caminho viável para a paz senão através da liberdade. Reflito frequentemente sobre essas questões e as discuto profundamente com meus amigos. Acredito firmemente que o coletivismo, quando imposto pelo Estado, em qualquer forma, é mais perigoso para nossas liberdades do que um exército invasor. Trocar nossa liberdade por ‘segurança’ nunca deu certo. Nunca.

No futuro, pretendo escrever um novo capítulo da música do Sons, focando no que acredito ser a solução. Até lá, como diz um grande amigo e mentor… Não seja agressivo. Seja um ser humano excelente. Viva e deixe viver.

Paz. Jon”

Fonte: Mundometalbr.com