segunda-feira, 13 de agosto de 2018

Wacken 2019: ingressos já estão esgotados a um ano da próxima edição

O site do Wacken Open Air anunciou que os ingressos para a edição de 2019, 30ª da história do festival alemão de heavy metal, já estão esgotados. O evento deste ano aconteceu entre os dias 2 e 4 de agosto, enquanto que a próxima realização será entre os dias 1 e 3 de agosto do ano que vem.


De acordo com a organização do Wacken Open Air, foram colocados 75 mil ingressos à venda, que se esgotaram rapidamente. Ainda segundo os responsáveis pelo festival, pode ser que novas entradas sejam disponibilizadas para o público, devido a pagamentos que não são efetuados e outros problemas. Uma lista de espera foi criada para os interessados nos possíveis tickets restantes.

Algumas atrações já estão confirmadas para a 30ª edição do WackenOpen Air. As bandas Sabaton (com show que celebra os 20 anos de carreira), Demons And Wizards, Airbourne, Powerwolf, Rose Tattoo, Within Temptation e Meshuggah, entre outras, já estão no primeiro flyer do festival, que pode ser conferido a seguir.


Fonte: Whiplash.net

sexta-feira, 10 de agosto de 2018

Behemoth: confira a versão "censurada" do vídeo de "God = Dog"

Confira a seguir a versão "censurada" do vídeo da música "God = Dog", divulgada nos últimos dias pela banda polonesa BEHEMOTH e que estará presente no próximo álbum da banda, intitulado "I Loved You At Your Darkest" e que será lançado no dia 5 de outubro via Nuclear Blast. O vídeo foi dirigido e produzido pelo Grupa 13.






Tracklisting de "I Loved You At Your Darkest":
01. Solve
02. Wolves Ov Siberia
03. God = Dog
04. Ecclesia Diabolica Catholica
05. Bartzabel
06. If Crucifixion Was Not Enough...
07. Angelvs XIII
08. Sabbath Mater
09. Havohej Pantocrator
10. Rom 5:8
11. We Are The Next 1000 Years
12. Coagvla

Fonte: Whiplash.net

Stratovarius: banda anuncia disco com raridades e lança faixa inédita

O Stratovarius anunciou, nesta sexta-feira (10), que vai lançar um novo disco. O álbum, intitulado "Enigma: Intermission 2", sai no dia 28 de setembro, pela earMUSIC, e apresenta material misto, que se divide entre três músicas inéditas, quatro faixas orquestradas e canções raras - algumas delas, ausentes de qualquer álbum anterior da banda.

De acordo com material de divulgação da earMUSIC, "Enigma: Intermission 2" é "simular, em conceito, a 'Intermission', lançado há 17 anos entre 'Infinite' e 'Elements', no que diz respeito às sete músicas feitas em 2018 serem completas por nove faixas muito, muito raras de se encontrar". "Está mais próximo de um novo disco de estúdio do que uma mera compilação", completa.

Além de anunciar "Enigma: Intermission 2", o Stratovarius também divulgou uma de suas músicas inéditas, intitulada "Enigma" Ouça no player a seguir.


Veja, abaixo, a capa e a tracklist de "Enigma: Intermission 2".



1. Enigma (inédita, gravada em 2018)
2. Hunter**
3. Hallowed***
4. Burn Me Down (inédita, gravada em 2018)
5. Last Shore***
6. Kill It With Fire*
7. Oblivion (inédita, gravada em 2018)
8. Second Sight*
9. Fireborn**
10. Giants*
11. Castaway*
12. Old Man And The Sea***

Novas versões orquestradas, gravadas em 2018:
13. Fantasy
14. Shine in the Dark
15. Unbreakable
16. Winter Skies
* nunca lançadas na Europa
** faixa bônus rara
*** faixa bônus rara - pela primeira vez em CD

Fonte: Whiplash.net

Soulfly: single, capa e faixas do novo álbum, "Ritual"

"Ritual", o novo álbum do Soulfly, sai no dia 19 de outubro pela Nuclear Blast Entertainment. O disco foi produzido por Josh Wilbur, que trabalhou com bandas como Killer Be Killed, Lamb of God e Gojira. A capa, que pode ser vista a seguir, foi feita pelo artista Eliran Kantor que já criou trabalhos para Testament, Iced Earth e Sodom



A arte gráfica e design está a cargo de Marcelo Vasco, e o disco traz participação de músicos como Randy Blythe do Lamb of God e Ross Dolan do Immolation. Veja abaixo o tracklist e ouça o primeiro single, "Evil Empowered".

01. Ritual
02. Dead Behind The Eyes (feat. Randy Blythe)
03. The Summoning
04. Evil Empowered
05. Under Rapture (feat. Ross Dolan)
06. Demonized
07. Blood On The Street
08. Bite The Bullet
09. Feedback!
10. Soulfly XI



Fonte: Whiplash.net

Helloween: novo box set traz primeiros álbuns da banda em vinil

O Helloween anunciou que vai lançar um novo box set de LPs intitulado "Starlight: The Noise Records Collection". O material chega a público no próximo dia 15 de setembro


Starlight: The Noise Records Collection" apresenta os primeiros trabalhos do Helloween, lançados inicialmente por meio do selo Noise, em vinil. O material, de tiragem limitada, contempla os EPs "Helloween" e "Judas", o debut "Walls Of Jericho", as partes 1 e 2 de "Keeper Of The Seven Keys" e uma versão revisada de "The Best, The Rest, The Rare", que conta com covers e faixas obscuras do catálogo da banda na Noise.

Além dos discos de vinil, o box set conta com um slipmat com logo de abóbora, um pôster de dois lados com a formação clássica do Helloween, encarte e patch exclusivo. A pré-venda está sendo realizada pelo site oficial da banda - o box custa 120 euros (R$ 525, em conversão direta na cotação atual e sem impostos).


Veja, abaixo, a capa de "Starlight: The Noise Records Collection"

Fonte:Whiplash.net

quinta-feira, 9 de agosto de 2018

Wacken: idosos que fugiram para ir ao festival saíram, na verdade, de hospício

O site Deutsche Welle havia divulgado, no último fim de semana, que dois homens idosos fugiram de uma casa de repouso, na sexta-feira (3), para ir ao festival Wacken Open Air, na Alemanha. No entanto, a Associated Press apurou que, na verdade, os senhores - de 58 e 59 anos - deixaram um hospital psiquiátrico e não um asilo

A informação da Associated Press foi obtida a partir de Peter Berndt, um representante da polícia de Itzehoe, local de onde os homens fugiram. Segundo o porta-voz, a dupla fugiu do hospital psiquiátrico onde estavam para festejar na cidade de Wacken, onde acontece o festival, que fica a, aproximadamente, 30 quilômetros de Itzehoe.



Os dois homens foram encontrados desorientados, às 3 da manhã de sábado (4), por pessoas que foram ao festival. Eles estavam na rua, esperando por um ônibus para voltar. Foi necessário atendimento médico para que, em seguida, a dupla fosse liberada para voltar de táxi até o hospital psiquiátrico.

Fonte: Whiplash.net

Exploited: Wattie piora e shows são cancelados


Quem tem acompanhado a banda escocesa EXPLOITED no seu perfil do Facebook já percebeu que há algo muito errado com o vocalista e líder da banda Wattie Buchan.

Ontem, em mais um post negativo, a banda deu algumas informações sobre o estado de saúde dele e pediu desculpas por mais cancelamentos:

"Infelizmente Wattie tem tido mais problemas com seu coração e encara uma cirurgia mais distante, médicos avisaram que ele não pode fazer mais shows agendados. Assim sendo, todos os shows futuros foram cancelados. Nós estamos tentando remarcar para alguma data no próximo ano. Nós nos desculpamos de verdade sobre ter que cancelar esses shows e sabemos que algumas pessoas estão chateadas com isso e tudo que podemos fazer é nos desculparmos. Obrigado, THE EXPLOITED".

A banda tem sete datas marcadas na América do Sul, sendo quatro do Brasil: 17/10 Jaraguá/SC, 19/10 Limeira/SP, 20/10 São Paulo/SP e 21/10 Belo Horizonte/MG.

Não é a primeira vez que a banda cancela shows por problemas com Wattie: ele já teve inclusive um ataque cardíaco no meio de um show e sua história com uso abusivo de drogas já é antiga.
Aos fãs (eu incluso), resta aguardar por melhoras dele.

Fonte: Whiplash.net

quarta-feira, 8 de agosto de 2018

Paradise Lost: edição nacional de Gothic com DVD bônus

A Hellion Records anunciou o lançamento no Brasil do segundo disco do PARADISE LOST, "Gothic" (1991), um dos mais cultuados da banda.


Além das faixas do disco, o cd terá também duas faixas bônus. Mas o melhor mesmo é que a edição contará também com um DVD bônus!

A edição dupla estará a venda em breve no site da gravadora. Mais informações serão divulgadas em breve.

CD "Gothic"

01 Gothic
02 Dead Emotion
03 Shattered
04 Rapture
05 Eternal
06 Falling Forever
07 Angel Tears
08 Silent
09 The Painless
10 Desolate
11 Rotting Misery (Doom Dub 2008 re-release bonus)
12 Breeding Fear (Demolition Dub) 2008 re-release bonus)
DVD "The Lost Tapes - Live DVD (2008 Re-release)

01 Intro

02 Dead Emotion
03 Gothic
04 Paradise Lost
05 Breeding Fear
06 Eternal
07 Shattered
08 Frozen Illusion
09 Angel Tears
10 Silent
11 The Painles

Fonte: Whiplash.net

Wacken Open Air 2018 - Official Trailer (Final Version) - Wacken Worldwide!

segunda-feira, 6 de agosto de 2018

Rush: Funko Pop! lança bonecos colecionáveis da banda

A Funko Pop! vai mostrar vários bonecos colecionáveis na Fan Expo Canadá, que será realizada entre os dias 30 de agosto e 2 de setembro no Metro Toronto Convention Center em Toronto, Ontario.




Um destes sets é dedicado ao lendário power trio canadense Rush, trazendo os músicos Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart, caracterizados como eram nos anos setenta. O preço ainda não foi divulgado.

Fonte: Whiplash.net

TOP 10 FEMALE METAL BASSISTS

DEATH ANGEL - Dethroned (OFFICIAL MUSIC VIDEO)

Nervosa: em entrevista, batera fala sobre novo disco, adaptação e feminismo

A Nervosa tem poucos anos de formação, mas já é uma das grandes bandas de metal do Brasil. Já são três discos na bagagem – o mais recente, “Downfall Of Mankind”, lançado neste ano por meio da Napalm Records – e a repercussão do grupo só aumenta com turnês que passam por todo o planeta




Em “Downfall of Mankind”, a Nervosa se apresenta um pouco diferente. A principal mudança ocorreu na formação: a baterista Luana Dametto entrou para a banda, completa por Fernanda Lira no vocal e baixo e Prika Amaral na guitarra. E, no novo disco, a sonoridade thrash do grupo apresentou elementos interessantes do death metal, seja pelo background de Luana na música extrema – ela veio de uma banda de death metal chamada Apophizys, de Passo Fundo (RS) – ou pelo próprio desejo das demais musicistas em apostar num som ainda mais pesado.

Em entrevista exclusiva ao Whiplash.Net, Luana Dametto disse que a fusão de elementos death metal à sonoridade thrash da Nervosa ocorreu de forma natural. “Creio que a banda já vinha evoluindo há muito tempo, sempre com novos elementos a cada álbum, mas claro que com o meu background tocando death metal e sendo fã de música extrema, isso possibilitou ainda mais uma mistura de death com thrash. Quando começamos a deixar algumas músicas mais extremas nos ensaios, todos gostaram. Então, certamente, esse era o rumo que tínhamos que tomar para o novo álbum. Blast beat sempre foi uma preferência nas minhas linhas de bateria e é claro que não iríamos deixar que colocar isso na Nervosa”, afirmou.

“Downfall of Mankind” contou com produção do argentino Martin Furia – “excelente produtor, testou tudo que queríamos testar e é muito aberto para mudanças e opiniões”, define Luana – e participações de João Gordo (Ratos de Porão), na paulada crossover “Cultura de Estupro”, e Michael Gilbert (Flotsam And Jetsam) e Rodrigo Oliveira (Korzus), ambos na faixa “Selfish Battle”, orientada ao heavy tradicional. “Cada convidado gravou a música que mais combinasse com o seu estilo em suas bandas originais. E cada uma teve uma sugestão de quem convidar, pois cada uma tem seus ídolos e amigos para cada instrumento. Não estive presente nas gravações com João Gordo e Michael Gilbert, pois eles gravaram após eu ter voltado ao Rio Grande do Sul. Então, só vi o Rodrigo gravando. Não poderia ter ficado mais feliz de deixar a bateria pra alguém tão profissional quanto ele. Ficamos espantados com a performance e só temos a agradecer”, disse a baterista.

Com “Downfall of Mankind” lançado, a ideia da Nervosa é seguir em turnê por um bom tempo. Atualmente, a banda excursiona pela Europa, onde cumpre datas até o início de setembro. “Ainda não temos nenhum plano fixo ainda, pode ser que as coisas mudem, mas, depois da Europa, pretendemos fazer alguns shows no Brasil para divulgar mais esse novo disco. Por enquanto é isso que posso falar, mas logo surgirão mais novidades”, afirmou Luana.


“Metal girl power”

É inegável a representatividade feminina que a Nervosa traz no metal, especialmente dentro dos gêneros mais extremos. Ainda hoje, não é tão comum ver bandas formadas apenas por mulheres ou, mesmo, presença feminina em shows, festivais ou locais destinados a fãs do gênero. De acordo com Luana Dametto, a mensagem de muitas músicas presentes em “Downfall of Mankind” é puramente feminista, o que reforça a importância da banda nesse cenário ao discutir esse tema em suas composições.

“Acho que cada vez mais estamos melhorando nessa questão da representatividade feminina. Em ‘Downfall of Mankind’, temos alguns sons com letras puramente feministas, falando dos problemas que muitas mulheres ainda vivem em nossa sociedade. Isso faz toda a diferença. Além de sermos mulheres tocando e representando nesse meio, ainda estamos abrindo espaço para que, com a nossa música, se discutam ainda mais essas questões que nos envolvem. Acredito que, sim, o metal ainda está atrasado nesse assunto. Recebemos muitos comentários machistas em cada vídeo novo que lançamos, comentando sobre a nossa aparência a todo momento, como se tivéssemos a obrigação de parecermos bonitas, mesmo que nossa única obrigação seja com a música. Esperamos um dia sermos julgadas apenas pela música e pelo trabalho, como qualquer outra banda de homem”, afirmou Luana.


Uma das músicas que discute o tema mais abertamente em “Downfall of Mankind” é “Cultura de Estupro”, com título autoexplicativo e letra em português. “Existem até muitos vídeos no YouTube mostrando a diferença entre entrevistas com atletas femininas e masculinos. Quando a pergunta é feita para uma mulher, questões sobre vida pessoal e aparência sempre estão presentes, independente se o trabalho dela tem a ver ou não com isso. E isso nada mais é do que machismo. Também há muito comentários em relações aos nossos corpos, o que é ainda pior, e se torna bem inconveniente de ler e ouvir. Abrimos os comentários para receber o feedback dos fãs e nos deparamos com coisas que nossa deixam desconfortáveis e constrangidas, vindo de muitas pessoas que nem conhecem a banda. Isso viola o respeito como mulher e como profissional e está presente dentro e fora do metal. Espero que um dia isso mude”, completou a baterista.

Entrada e adaptação

Fernanda Lira e Prika Amaral sempre estiveram na Nervosa, mas o posto de baterista já teve outras donas antes de Luana Dametto: Fernanda Terra (entre 2010 e 2012), Jully Lee (entre 2012 e 2013) e Pitchu Ferraz (entre 2013 e 2016). A atual dona das baquetas da banda foi apresentada às demais integrantes por Edu Lane, batera do Nervochaos. “Estava tocando no Apophizys, uma banda de death metal de Passo Fundo (RS), e vi na internet que a Nervosa estava procurando baterista. Em seguida, a Prika me adicionou no Facebook para tocar uma ideia, então, já saquei que iriam me convidar para um teste ou algo do tipo”, conta Luana.

A pouca idade de Luana Dametto em comparação às demais integrantes – ela tem 21 anos, enquanto Fernanda está com 28 e Prika, 32 – chama a atenção, mas não interferiu em sua adaptação à Nervosa. “Obviamente, ganhei muita experiência com a banda, pois estou sempre em novas situações e trabalhando com muitos outros profissionais da área. Porém, sempre tive bandas e projetos com pessoas de mais idade que eu, pois ainda tenho 21 anos de idade e não é muito difícil achar músicos mais velhos que eu. Sempre quis me preparar para tocar profissionalmente. Desde que comecei a ter aulas de bateria, já esperava por uma oportunidade para viver de música. Por mais que tudo esteja sendo bem novo, me adaptei facilmente, afinal, era isso que sempre esperei pra fazer da vida”, afirmou a baterista.


Nervosa em crescimento

É perceptível que a Nervosa cresce a cada disco e turnê. A banda já excursionou por dezenas de países das Américas e Europa e dividiu palco com grandes nomes do metal. Algo cada vez mais raro entre os grupos de som pesado oriundos do Brasil.

De acordo com Luana Dametto, além de ser uma banda formada apenas por mulheres, a Nervosa se destaca pela qualidade do trabalho desde seus primeiros anos de formação. “Por mais que outras bandas femininas existam, elas ainda são novidade, então, querendo ou não, chamamos bastante atenção por isso. Após a primeira demo, a Nervosa já lançou um full-length de sonoridade profissional, capa e tudo mais, uma produção muito melhor do que esperamos de uma banda tão nova. Creio que isso tenha contribuído muito para a aceitação do público e crescimento rápido. A banda sempre trabalhou em fazer muitos shows por ano, e quase que desde do início, teve o apoio da gravadora Napalm Records. Tudo contribui para ter boa aceitação”, disse.

Outro ponto curioso, ainda ligado ao fato de ser uma banda formada apenas por mulheres, é a visceralidade presente nas músicas da Nervosa. “Apesar dos anos e álbuns que a banda já carrega, muitas pessoas ainda estão nos descobrindo e ficam surpresas pela agressividade do som e performance de palco. Muitos acreditam que vamos entrar no palco e tocar algo mais melódico, mas o que acontece é justamente o contrário”, afirmou.

Fonte: whiplash.net

Testament: Chuck Billy comenta a não inclusão no Big 4

Chuck Billy, o vocalista do Testament, comentou a não inclusão de sua banda no Big 4 do thrash metal, em uma entrevista ao Music Mania Podcast (assista abaixo em inglês).

"Bom, é muito difícil falar sobre isso, pois quando se fala em 'Big Four', você pensa imediatamente nos anos 1980 quando era o termo utilizado para as quatro bandas de thrash metal.

Essas quatro bandas [Metallica, Megadeth, Slayer e Anthrax] eram as quatro maiores bandas daquela época. Naquele tempo, todas estavam em alto nível e havia mais aceitação àquele tipo de música.

Porém, entre 1991-92, o grunge apareceu e todas as bandas próximas a nós - Exodus, Overkill e todas as outras - perderam o momento por causa da mudança de formato na indústria.
Então, quando se fala em Metallica, Megadeth, Slayer e Anthrax como as Big Four eu digo que está correto. Nós somos a próxima geração de Four [risos], mas fomos pegos em um momento diferente... lugar errado, momento errado."

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Fonte: Whiplash.net

Wacken 2018: assista aos shows de Nightwish, Doro, Epica e mais

O site Magenta Musik realizou a transmissão ao vivo, via streaming, de alguns shows do festival Wacken 2018, ocorrido no fim da semana na Alemanha. Os vídeos de certas apresentações permaneceram disponíveis após a exibição em tempo real.

Foto: Timo Isoaho

Os shows disponibilizados são do Nightwish, Doro, Epica, Running Wild, Dirkschneider, Schandmaul e Skyline. Confira, abaixo, o link para assistir cada uma das apresentações e o repertório tocado pelas bandas.

Nightwish

Assista pelo link:
Repertório:
1. End of All Hope
2. Wish I Had an Angel
3. Come Cover Me
4. Gethsemane
5. Élan
6. Amaranth
7. I Want My Tears Back
8. Devil & the Deep Dark Ocean
9. Nemo
10. Slaying the Dreamer
11. The Greatest Show on Earth (Chapter II: Life; Chapter III: The Toolmaker)
12. Ghost Love Score

Doro

Assista pelo link:
Repertório:
1. I Rule the Ruins
2. Burning the Witches
3. Raise Your Fist in the Air
4. The Ballroom Blitz (cover de The Sweet, com Andy Scott e Peter Lincoln)
5. East Meets West (com Tommy Bolan)
6. Für Immer (com Tommy Bolan)
7. Earthshaker Rock
8. If I Can't Have You - No One Will (com Johan Hegg)
9. A Dream That Cannot Be (cover de Amon Amarth, com Johan Hegg)
10. Hellbound
11. Solo de bateria - Johnny Dee
12. All for Metal (com Tommy Bolan e Doom Birds - Der Metal Chor)
13. Wacken Hymne (We Are the Metalheads) (cover de Skyline, com Tommy Bolan e Doom Birds - Der Metal Chor)
14. All We Are (com Tommy Bolan, Johan Hegg, Andy Scott e Peter Lincoln)
Bis:
15. Breaking the Law (cover de Judas Priest, com Jeff Waters)

Epica

Assista pelo link:
Repertório:
1. Edge of the Blade
2. The Essence of Silence
3. Victims of Contingency
4. Storm the Sorrow
5. Unchain Utopia
6. Cry for the Moon
7. Sancta Terra
8. Beyond the Matrix
9. Consign to Oblivion

Running Wild

Assista pelo link:
Repertório:
1. Fistful of Dynamite
2. Bad to the Bone
3. Rapid Foray
4. Uaschitschun
5. Riding the Storm
6. Port Royal
7. Drum Solo
8. Metalhead
9. Blazon Stone
10. Raging Fire
11. Stargazer (música nova)
12. Lonewolf
13. Under Jolly Roger
Bis:
14. Soulless
15. Stick to Your Guns

Dirkschneider

Assista pelo link:
Repertório:
1. The Beast Inside
2. Aiming High
3. Midnight Mover
4. Living for Tonite
5. Princess of the Dawn
6. Restless and Wild
7. Son of a Bitch
8. London Leatherboys
9. Up to the Limit
10. Breaker
11. Screaming for a Love-Bite
12. Love Child
13. Russian Roulette
Bis:
14. Metal Heart
15. Fast as a Shark
16. I'm a Rebel
17. Balls to the Wall

Schandmaul

Assista pelo link:
Repertório:
1. Der Kaspar
2. Der Hofnarr
3. Leuchtfeuer
4. Lichtblick
5. Bunt und nicht Braun
6. Vogelfrei
7. Der Pakt
8. Der Teufel hat den Schnaps gemacht
9. Vor der Schlacht
10. Krieger
11. Walpurgisnacht
12. Dein Anblick

Skyline

Assista pelo link:
Repertório:
1. Burn (cover de Deep Purple)
2. Runnin' Wild (cover de Airbourne)
3. We Rock (cover de Dio)
4. Hell Ain't a Bad Place to Be (cover de AC/DC)
5. Bark at the Moon (cover de Ozzy Osbourne)
6. 2 Minutes to Midnight (cover de Iron Maiden)
7. Ain't Talkin' 'Bout Love (cover de Van Halen)
8. Asche zu Asche (cover de Rammstein)

Fonte: Whiplash.net

sábado, 4 de agosto de 2018

Suicidal Tendencies: Mike Muir explica o novo álbum

No começo dos anos 80 quando a legendária banda SUICIDAL TENDENCIES foi formada, o Punk Rock não era muito aberto a "novas idéias", mas o ST não estava lá para ser "aceito", e não apenas tocou seu próprio estilo de "Cyco Punk", como reinventou a atitude de "faça você mesmo" para um novo nível, nunca visto antes com uma aparência e som distintos. Por 35 anos, SUICIDAL TENDENCIES nunca ligou para o que outras bandas ou pessoas estavam fazendo. Não pediam permissão, nem ligavam para quem ofendiam. Faziam o que queriam, mas, e mais importante, pela razão certa, porque era o que sentiam, não porque quisessem ser amados.



SUICIDAL TENDENCIES revisitará suas agressões "Cyco Punk" no álbum "Still Cyco Punk After All These Years" com previsão de lançamento em 07 de Setembro. Esse disco é uma re-gravação do álbum solo do vocalista Mike Muir (Cyco Miko) originalmente gravado em 1995: Lost My Brain! (Once Again). Com a participação do legendário baterista Dave Lombardo (ex-SLAYER), pode-se esperar batidas brutais que levarão as músicas a um novo patamar.

O álbum Still Cyco Punk After All These Years será disponibilizado nos formatos digital, CD e Vinil. A música "F.U.B.A.R." pode ser conferida:


Mike Muir relata que há mais de 20 anos atrás, gravou seu primeiro álbum solo: Cyco Miko 'Lost My Brain! (Once Again)' que contou com a participação do guitarrista Steve Jones do SEX PISTOLS em sete músicas.

Mike reflete que apesar de estar há 13 anos no SUICIDAL TENDENCIESnaquele ponto [1995], "quis gravar um álbum estilo punk e naquela época não sentia que o disco 'poderia, deveria ou seria' um álbum do ST."



Muir explica que agora com Dave Lombardo, ele sentiu que não só poderia regravar o álbum, mas poderia fazê-lo como um disco do SUICIDAL TENDENCIES. E acrescenta: "Não é 'retrô', mas 25 anos avançado, um álbum 'Cyco Punk' moderno. É extremamente perigoso após tantos anos, mas eu amo tanto essas músicas e, surpreendentemente mais agora do que quando tinha 30 anos! As músicas batem forte em mim e as letras mais ainda."

"A vida te leva as vezes a lugares que você não queria ir. É algo que sei mais do que gostaria de admitir... mas me trouxe neste ponto, justamente agora e estou tão orgulhoso de estar aqui! E a ironia é que um disco 'não SUICIDAL' simplesmente me tornou mais 'SUICIDAL' do que nunca."

Still Cyco Punk After All These Years:

01. I Love Destruction
02. F.U.B.A.R.
03. All Kinda Crazy
04. Sippin´ From The Insanitea
05. It´s Always Something
06. Lost My Brain... Once Again
07. Nothin' To Lose
08. Gonna Be Alright
09. Ain´t Gonna Get Me
10. All I Ever Get
11. Save A Peace For Me

Fonte: Whiplash.net


Machine Head: confira o vídeo de "Volatile"

Confira a seguir o vídeo da música "Volatile", que está presente no mais recente álbum da banda MACHINE HEAD, intitulado "Catharsis", lançado em janeiro via Nuclear Blast. O clipe foi criado por Fiaz Farrelly e filmado no início deste ano durante a turnê britânica de divulgação do álbum.


Fonte: Whiplash.net

Primal Fear: banda lança novo clipe para "Ritual"; assista

O Primal Fear lançou um novo videoclipe para a música "Ritual". A faixa fará parte do álbum "Apocalypse", que será lançado no próximo dia 10 de agosto, pela Frontiers Music Srl.



Décimo-segundo disco do Primal Fear, "Apocalypse" contará com 14 faixas e será lançado em diversos formatos, como CD, LP (comum, vermelho ou azul), CD com DVD e box set com CD, DVD e camiseta. O registro em DVD conta com os clipes das músicas "King Of Madness" e "The Ritual", além de um mini-documentário com os bastidores de preparação do álbum.

Fonte: Whiplash.net

sexta-feira, 3 de agosto de 2018

Airbourne - Live It Up [OFFICIAL VIDEO]

LEGION OF THE DAMNED - Doom Priest | Napalm Records

Arch Enemy: banda forçada a cancelar turnê norte-americana

A banda declarou: “Estamos procurando alguém para dividir os palcos conosco e com o GOATWHORE e o UNCURED, mas fomos forçados a cancelar esta perna da turnê por motivos que vão além do nosso controle. É muito ruim, mas mal podemos esperar para retornar aos Estados Unidos novamente no ano que vem e ver suas caras feias! Muito obrigado pelo apoio costumeiro ao ARCH ENEMY! Os reembolsos estão disponíveis nos pontos de venda.”

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Fonte: Whiplsh.net

Behemoth: assista ao vídeo da nova faixa "God=Dog"

Os poloneses do Behemoth lançaram hoje seu mais novo vídeo. A faixa escolhida foi "God=Dog" que estreou nesta madrugada.

O vocalista da banda, Nergal vinha soltando fotos das gravações em sua conta oficial do Instagram.

Como é de se esperar, há um grande apelo visual, com cenas remontando crucificações, o purgatório, fora referências à Arte, como uma Vênus e obras de Caravaggio.

A música faz parte do vindouro álbum "I Loved at Your Darkest" que chega às lojas no próximo 5 de outubro.


Fonte: Whiplash.net

Behemoth: veja capa e track-list do novo álbum

"I Loved You At Your Darkest" será lançado no dia 5 de outubro pela Metal Blade. Nergal comentou sobre o álbum:

"Eu realmente quis nos redefinir com este álbum. É um álbum mais dinâmico. É extremo e radical por um lado mas também é mais orientado para o rock do que qualquer outro álbum do Behemoth."

"Não ligamos para direcionamento musical. Apenas criamos o que é natural para nós. Mas 15 anos depois de você me perguntasse quem eu achava que era a melhor banda do planeta, eu provavelmente diria Mayhem ou Morbid Angel. Hoje se você perguntar eu diria AC/DC. Isso deve dar uma indicação clara de porque este álbum é mais rock."



01 – "Solve"
02 – "Wolves Ov Siberia"
03 – "God = Dog"
04 – "Ecclesia Diabolica Catholica"
05 – "Bartzabel"
06 – "If Crucifixion Was Not Enough…"
07 – "Angelvs XIII"
08 – "Sabbath Mater"
09 – "Havohej Pantocrator"
10 – "Rom 5:8"
11 – "We Are The Next 1000 Years"
12 – "Coagvla"

Fonte: Whiplash.net

Kreator e Arch Enemy: bandas vêm ao Brasil, mas sem Helloween

As bandas Kreator e Arch Enemy farão shows no Brasil em novembro deste ano, de acordo com o Destak Jornal. No entanto, diferente das apresentações agendadas para Chile e Argentina, os dois grupos não contarão com a presença do Helloween.


Em Chile e Argentina, o Helloween será a atração principal do mini-festival, que acontece em Santiago (31 de outubro) e Buenos Aires (8 de novembro). No Brasil, apenas Kreator e Arch Enemy virão para shows, que acontecem em pelo menos duas cidades, segundo o Destak Jornal.

A ausência do Brasil na rota da nova perna da turnê "Pumpkins United", que marcou o retorno de Michael Kiske e Kai Hansen ao Helloween, chama a atenção. Foi justamente no Brasil que a banda abriu a tour, ainda em outubro de 2017.

Fonte: Whiplash

quinta-feira, 2 de agosto de 2018

Arandu Arakuaa: banda de metal indígena lança seu terceiro álbum

A banda Arandu Arakuaa lançou em todas as plataformas digitais seu terceiro full length “Mrã Waze” (Respeito a Natureza no idioma indígena brasileiro Akwẽ Xerente).


O conceito do disco versa sobre a relação do homem com a natureza, o uso das medicinas de cura nas quais os pajés trabalham com as forças da natureza e os espíritos dos animais, além de toda a mística da lua e do sol. A mensagem central é “todos unidos em matéria e espírito”, assim formando uma grande unidade, onde não há separação entre o plano físico e espiritual e, consequentemente, se atinge o equilíbrio entre o homem, os animais, a natureza, enfim, todo o cosmos.


O disco conta com músicas nos idiomas Akwẽ Xerente, Tupi e Xavante. A diversidade de idiomas indígenas busca chamar atenção para preservamos as riquezas que ainda temos, dentre elas as línguas indígenas brasileiras que ainda resistem e as que carecem serem preservadas.

Mrã Waze” foi produzido, mixado e masterizado por Caio Duarte, no Broadband Studio em Brasília – DF, e lançado de forma independente.
Confira videoclipe oficial da faixa “Huku Hêmba (Espírito da Onça no idioma indígena Akwẽ Xerente)”.



Fonte: Whiplash.net

System Of A Down: "ficamos mais amigos porque não fizemos novo disco", diz Serj

O vocalista Serj Tankian disse, em entrevista à Forbes, que a amizade dos integrantes do System Of A Down foi mantida e até fortalecida porque a banda não gravou nada desde os discos "Mezmerize" e "Hypnotize", de 2005. Para ele, a questão criativa do grupo deve ocorrer de forma "orgânica" e "correta".


"Há muita imprensa indo e voltando nessa questão de novas músicas e, recentemente, fiz uma declaração no Facebook explicando o hiato e assumindo a responsabilidade", disse o vocalista, em menção à sua resposta para as afirmações do guitarrista Daron Malakian, que colocavam Tankian como o principal culpado pelo System Of A Down não ter lançado nada desde 2005.

O cantor destacou que a amizade foi mantida, justamente, porque a banda não se precipitou em entrar logo no estúdio para gravar após a sua volta, em 2011. Desde o ano em questão, o grupo tem feito apenas alguns shows e nada além.

"Talvez estejamos mais amigos porque não fizemos um disco nos últimos 12 anos. Criar um álbum traz muito desses complexos de personalidade intrincados para a composição, para a superfície. Quando se toca ao vivo, nos tratamos tipo: 'Ei, como você está? Não te vejo há alguns meses, como está a família?'. Fazer um show é como jogar basquete junto. Não há nada cerebral rolando, é apenas diversão. E ficamos mais amigos por isso. Ao longo dos anos, ao fazer uma turnê aqui e ali, de um ou dois meses, ficamos mais amigos e mais próximos um do outro", afirmou.

O "hiato criativo" do SOAD

Em recente entrevista à revista "Kerrang!", Daron Malakian disse que Serj Tankian, atribuído como responsável pelo hiato criativo pelo qual a banda passa desde a década passada, não queria gravar nem mesmo os últimos discos do grupo, "Mezmerize" e "Hypnotize", de 2005. "Bandas são como marcas, suponho, e isso é um pouco frustrante para mim. Para ser honesto, Serj não queria nem mesmo gravar 'Mezmerize' e 'Hypnotize'. Realmente o imploramos para que fizesse esses discos. Naquela época, ele já sentia que estava fora", contou o guitarrista.

Malakian tocou no assunto porque, novamente, o músico falou sobre todo esse tempo em que o System Of A Down passou sem lançar um novo disco - e a situação deve continuar dessa forma, pois não há interesse de Tankian em um próximo álbum. "Há uma maneira específica que o System faz os discos e alguns de nós quer fazer um álbum, enquanto há um (Serj Tankian, embora seu nome não seja citado nesse momento) que não quer fazer dessa maneira e quer fazer do jeito dele. E nem todos concordam com isso. Esse tem sido o problema", afirmou.

E por que isso acontece? Segundo Daron Malakian, há uma justificativa ligada ao próprio passado musical de Serj Tankian. "Serj nunca foi realmente um cara do heavy metal ou do rock. Não sei se ele tem o mesmo amor por esse tipo de música que eu tenho. Sou o garoto que cresceu com Slayer e Kiss. Queria ser como eles algum dia. Serj não cresceu assim. Ele não é um fã incondicional. Sinto que toda a experiência de ter se tornado o vocalista de uma banda de grande sucesso foi diferente para ele, em comparação ao que foi para mim", afirmou.


Em publicação nas redes sociais, Serj Tankian revelou a sua visão sobre o problema. Leia, abaixo, um trecho da carta com o posicionamento do vocalista (tradução por Bruce William):

"É verdade que eu, somente eu fui responsável pelo hiato que o SOAD começou em 2006. Todos queriam continuar no mesmo pique excursionando e gravando discos. Eu não quis. Por que? Vários motivos:

1. Artístico: Sempre tive a sensação que continuar fazendo a mesma coisa com as mesmas pessoas é artisticamente redundante, até mesmo para um combo dinâmico como o nosso. Mas naquela época eu sentia que precisava de um pouco de tempo para fazer meu próprio trabalho. Não descartava recomeçar tudo com a banda mais tarde.

2. Igualitarismo: Quando começamos todos os aspectos criativos e financeiros eram divididos por igual. Na época do 'Mezmerize/Hypnotize' estávamos em lados opostos em ambos, com Daron monopolizando o processo criativo e financeiro, sem contar que ele queria ser o único a aparecer na mídia.

3. Eu queria ter deixado a banda antes do 'Mezmerize/Hypnotize' por causa destas coisas. É por isto que eu pessoalmente não me sinto tão próximo musicalmente destes discos, existiam canções que eu queria trazer à tona mas fui prejudicado por promessas não cumpridas, aliadas à minha passividade naquela época.

Depois de um longo tempo pensando e processando tudo, há cerca de dois anos eu cheguei pros caras com uma proposta de como seguir em frente. Eu estava a fim de corrigir os erros do passado e estabelecer um jeito de sermos todos felizes, daí sugeri o seguinte:

1. Espaço criativo por igual: naquela época eu tinha lançado cinco discos e era um compositor bem melhor em termos musicais e Daron estava ficando cada vez melhor como letrista, daí eu propus que cada um de nós trouxesse seis músicas que todos os demais aprovassem e a gente pudesse trabalhar nelas com melodias ou riffs do Shavo.

2. Divisão por igual de direitos autorais: eu pessoalmente sinto que uma banda é uma parceria igualitária e as finanças devem refletir isto.

3. Direitos sobre a obra: quem quer que escreva a música deve ter a decisão final após esgotar todas as ideias dos demais. Eu queria isto pois lá no passado eu trazia músicas que acabavam sendo metamorfoseadas em algo que eu nem sequer levaria em consideração.

4. Desenvolver um novo conceito ou tema para que não fosse apenas um álbum, mas sim uma experiência completa."

Fonte: Whiplash.net