Que o VULCANO é um dos pilares do Metal extremo mundial, ninguém duvida. E, reforçando ainda mais esse legado, a banda conquistou enorme destaque na edição #63 do ‘Roadie Crew Online Festival’, o maior evento online dedicado ao Metal na América Latina.
Os santistas participaram com não apenas um, mas dois vídeos de peso: “The Hermit”, faixa que integra o EP “The Awakening Of An Ancient And Wicked Soul - A Trilogy”, e uma homenagem arrebatadora ao The Rods, com o clipe de “Rebel's Highway”, que traz as participações especiais de Erik “Tyrant” Gustafsson (Nifelheim) e Ton Cremon (King Bird).
Assista agora mesmo:
Mudanças na formação: baterista se afasta temporariamente
Paralelamente à participação no festival, o VULCANO anunciou uma atualização importante sobre sua formação. O baterista Bruno Conrado está se afastando das atividades por tempo indeterminado, após sofrer uma fratura no braço.
Em vídeo publicado nas redes sociais, Bruno confirmou que Celso Ricardo Fleury assume provisoriamente as baquetas nos shows programados para o segundo semestre de 2025. Contudo, seu retorno já está confirmado para o ‘Overload Beer Fest 2026’, conforme reforçou o guitarrista e fundador Zhema Rodero em resposta ao comunicado oficial da banda. “Epilogue” disponível nas plataformasO mais recente álbum do VULCANO, “Epilogue”, já está disponível nas principais plataformas de streaming e download. Uma obra que sintetiza décadas de brutalidade e resistência no Metal extremo Fonte.submundodorock.wixsite.com
Após o lançamento de seu aclamado quinto álbum de estúdio, “Jailbreak”, a banda NERVOSA retorna com um novo e brutal single, intitulado “Smashing Heads”.
“Este novo single celebra os 15 anos da NERVOSA, um resumo de nossa jornada musical ao longo desses anos”, comenta a banda. “‘Smashing Heads’ é um lançamento especial para comemorar este marco e fechar um capítulo antes de lançarmos algo inteiramente novo com nosso próximo álbum.”
A NERVOSA declara sobre a nova música: “‘Smashing Heads’ fala sobre a obsessão dos sentimentos que podem te enlouquecer. A sensação de estar fora de controle porque você não consegue deixar para trás o que sente. Cada um de nós tem uma maneira diferente de ‘surtar’ e é isso que você pode ver em nosso videoclipe.”
“Trabalhamos muito para trazer nossa visão e ideias sobre isso. Gabriela é uma atriz e ajudou muito com a atuação e com a concepção do vídeo. Gravamos no porão do nosso estúdio e estamos muito felizes com os resultados, mas mal podemos esperar para trazer um novo álbum e mais músicas novas.”
“Jailbreak” viu a guitarrista e fundadora da NERVOSA, Prika Amaral, intensificar suas funções para se tornar a vocalista principal da banda.
Sobre sua decisão de assumir os vocais principais na NERVOSA, Prika disse ao Dead Rhetoric: “Este último disco da NERVOSA que gravamos e compusemos juntos foi um desafio enorme — provavelmente o maior desafio de toda a minha carreira — porque eu nunca fui cantora; sempre fui guitarrista. Em toda a vida da NERVOSA, sempre fiz alguns backing vocals. Minha especialidade era mais nos guturais graves, nos vocais extremos, nos vocais baixos. Tive que aprender a cantar corretamente — não apenas com as vozes graves, porque a NERVOSA é historicamente thrash metal, temos vozes agudas e médias. Os vocais graves eram necessários, mas não o principal. Então chamei uma das minhas melhores amigas, Mayara Puertas. Ela é uma das minhas cantoras favoritas de todos os tempos, e também é uma amiga muito próxima. Ela estava me ensinando a descobrir minhas habilidades nas partes vocais — me ensinando a fazer os agudos, o alcance médio, e pensando não apenas em como emitir essa voz, mas também em como cuidar dela. Precisamos estar em boas condições com nossos corpos, mudar nosso estilo de vida para dar o melhor em nossa performance.”
“Por um lado, foi um grande desafio porque eu não sabia o que esperar sendo cantora”, explicou Prika. “Por outro lado, muitas músicas na história da NERVOSA, eu também compus as linhas vocais. A música ‘Death’, é uma das nossas músicas mais conhecidas, foi uma música em que eu compus as linhas vocais e também as letras. Para mim, compor tudo foi um grande desafio. Eu gosto muito disso; é algo que fiz de diferente na minha carreira na NERVOSA. Eu estava fazendo a mesma coisa por treze anos — isso me trouxe uma nova emoção como musicista. Eu estava aprendendo e descobrindo coisas novas em cada música que estávamos gravando. Em cada música, eu estava fazendo vocais diferentes, e no dia seguinte eu não me lembrava do que havia feito antes, por isso temos diversidade nas linhas vocais. Estou me divertindo muito como não fazia há muito tempo. Prestei atenção em tudo. Ainda estou aprendendo a cada show que faço.”
No último dia 02 de maio, o Misfire, nova revelação do Thrash Metal americano, lançou “Product Of The Environment”. O segundo álbum da carreira do grupo é o sucessor de “Sympathy For The Ignorant”, registro de estreia editado em 2021.
Contendo 12 novas faixas, distribuídas em aproximadamente 43 minutos de duração, o disco foi lançado através da gravadoraMRNK Heavy.
Após a estreia de “We Went Through Hell”, faixa que antecedeu a chegada do novo trabalho, seguido de “Living The Dream”, o grupo acaba de lançar “Left For Dead”, terceiro single que conta com a participação especial de Rob Dukes, atual vocalista do Exodus.
A banda de Death/Thrash MetalInhuman Condition, formada porTaylor Nordberg (Deicide) eJeramie Kling(Overkill), compartilhou o terceiro single de seu terceiro álbum intitulado“Mind Trap”, que estreará no dia27de junho viaListenable Insanity Records.
Além do vocalista/baterista Jeramie Kling e do guitarrista Taylor Nordberg, o baixista Terry Butler (Obituary, Left To Die) completa lineup.
A nova música “The Betterment Plan” é acompanhada de um videoclipe que você pode conferir logo abaixo:
Confira também os singles anteriores “Face For Later” e “Severely Lifeless”:
A banda norte-americanaKillswitch Engageacaba de divulgar o novo videoclipe deAftermath, faixa presente no recém-lançado álbumThis Consequence, que saiu no último 21 de fevereiro viaMetal Blade. O lançamento do disco foi acompanhado por uma bem-sucedida turnê de inverno e primavera em 2025, que rendeu à banda um single no Top 10 comI Believe.
O vídeo de Aftermath foi produzido e dirigido pela Good Eye: Music Visuals, em parceria com importantes organizações ambientais, com o intuito de chamar atenção para a destruição do planeta e incentivar ações práticas de preservação.
O vocalista Jesse Leach explicou o conceito por trás da faixa: “Aftermath é uma música sobre a percepção de um evento trágico ou de uma guerra, e a força necessária para reconstruir, além da reflexão sobre a perda, traição e loucura vividas durante esse processo. Acho que todos podemos nos identificar com isso de alguma forma.”
Ele continua: “Essa música não é apenas um lamento com tristeza e raiva — é um chamado à ação. Estou incentivando meus semelhantes a superarem a impotência e o desespero. Quero que as pessoas entendam que precisamos dar o primeiro passo e começar a reconstruir nossas vidas, seja após um relacionamento abusivo, uma dificuldade financeira, a perda de um ente querido ou mais uma tragédia ambiental.”
Leach encerra com uma mensagem de esperança e responsabilidade coletiva: “Todos temos o poder de promover mudanças. Essa ideia combina perfeitamente com as organizações com as quais colaboramos neste vídeo. Temos responsabilidade com esse lugar incrível que chamamos de lar. Qualquer um pode fazer a diferença, grande ou pequena, ajudando a consertar os danos causados ao planeta. Nossa esperança é inspirar outros a contribuir para manter nosso lar seguro e limpo para as futuras gerações. Tudo começa aqui e agora, conosco.”
Confira o videoclipe de Aftermath:
Entre os grupos envolvidos na ação estão a Basel Action Network, Clean Water Action, Riverkeeper e Save Coastal Wildlife, e os fãs podem conferir mais sobre como apoiar essas causas através dos links fornecidos pela banda:
Atualmente, o Killswitch Engage se prepara para cair na estrada novamente com a turnê “Summer of Loud”, ao lado de Beartooth, I Prevail e Parkway Drive.
A clássica formação reunida da banda de metal/hardcore BIOHAZARD lançou sua primeira música nova em mais de uma década, uma canção chamada “Forsaken”. A faixa, que foi apresentada durante a recente turnê europeia do BIOHAZARD, oferece uma primeira amostra do próximo álbum da banda. Honrando suas raízes da velha escola enquanto avançam, “Forsaken” chega com um energético vídeo ao vivo dirigido pelo guitarrista e vocalista Billy Graziadei, filmado em turnê em março de 2025 enquanto a banda estreava a música para multidões lotadas em toda a Europa.
O baixista e vocalista do BIOHAZARD, Evan Seinfeld, comenta sobre o novo single: “Nós filmamos este vídeo em Amsterdã, no Melkweg, um local icônico onde o BIOHAZARD fez seu nome na Europa no final dos anos 80 e 90. É realmente orgânico, e uma pequena amostra da energia do nosso primeiro álbum novo em quinze anos, executado em um ambiente ao vivo. Certifique-se de que está preparado e se prepare para uma verdadeira confusão quando nosso novo álbum for lançado!”
Em dezembro de 2024, o BIOHAZARD entrou no Shorefire Recording Studios em Long Branch, Nova Jersey, para começar a gravar seu novo LP, que será lançado ainda este ano pelo novo selo BLKIIBLK do Frontiers Label Group.
O BIOHAZARD, conhecido por seu estilo agressivo e letras socialmente conscientes, tem sido uma força seminal nas cenas do hardcore e do metal desde sua formação no final dos anos 1980. Sua mistura única de punk hardcore, heavy metal e elementos de hip-hop lhes rendeu uma base de fãs dedicada e aclamação da crítica. A assinatura do BIOHAZARD com a BLKIIBLK marca um novo capítulo em sua ilustre carreira, prometendo novas e empolgantes músicas e projetos.
“O que começou como três shows de reunião da formação original se transformou em três anos imparáveis de arrebentar no palco noite após noite! Agora estamos de volta com um novo disco que chega com toda a energia clássica do BIOHAZARD, mais alto e mais pesado do que nunca”, comenta Graziadei.
Em 25 de julho, a Rhino Entertainment vai relançar o álbum “The Eternal Idol” do BLACK SABBATH — mais de três meses depois que um relançamento do álbum para o Record Store Day chegou em LP translúcido vermelho de 140g de edição limitada. O novo relançamento de “The Eternal Idol” apresentará uma nova remasterização das fitas analógicas originais e incluirá duas faixas bônus, “Some Kind Of Woman” e “Black Moon”. Ele virá com um novo encarte para o CD e uma folha de letras para o LP.
Originalmente lançado em 1987, “The Eternal Idol” foi o décimo terceiro álbum de estúdio do BLACK SABBATH e foi o primeiro LP da banda a apresentar o vocalista Tony Martin.
Após apenas um punhado de shows na turnê “Seventh Star” do BLACK SABBATH em 1986, o cantor Glenn Hughes foi dispensado, e Ray Gillen foi contratado como substituto de Glenn. Gillen terminou a turnê, e o trabalho no próximo álbum do SABBATH começou e foi quase totalmente concluído. Gillen saiu para formar BADLANDS (com o futuro baterista do KISS, Eric Singer, que também já havia tocado com o SABBATH), e isso deixou o BLACK SABBATH com um álbum quase completo e sem cantor. Martin foi contratado e regravou todos os vocais em duas semanas. O álbum foi lançado com Tony Martin, e o único pedaço restante dos vocais originais de Gillen foi alguma risada na faixa “Nightmare”.
Em 2010, um relançamento expandido de “The Eternal Idol” foi disponibilizado, apresentando “Some Kind Of Woman” e “Black Moon” (demo) no Disco 1. O Disco 2 compreendia toda a versão de Ray Gillen de “The Eternal Idol”.
“The Eternal Idol” não foi incluído no box set “Anno Domini 1989-1995” das gravações do SABBATH da era Martin, que foi disponibilizado em maio de 2024 via Rhino.
Para o box set “Anno Domini 1989-1995”, que vinha com CDs ou LPs, o guitarrista do SABBATH, Tony Iommi, remasterizou os álbuns “Headless Cross” (1989), “Tyr” (1990) e “Cross Purposes” (1994) e até remixou “Forbidden” (1995).
O BLACK SABBATH lançou seis álbuns com Martin nos vocais: “The Eternal Idol”, “Headless Cross”, “Tyr”, “Cross Purposes”, “Cross Purposes Live” (1995) e “Forbidden”. Eventualmente, Martin e seus companheiros de banda da era “Forbidden” foram afastados quando Iommi se reuniu com os outros membros originais do SABBATH.
Recém-eleito Melhor Artista de Rock pelo Prêmio da Música Brasileira e também premiado pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) por Tradução, considerada Melhor Música do Ano, a banda Black Pantera está prestes a embarcar em mais uma turnê internacional e aproveita para lançar o single Unfuck This pela gravadora Deck.
O grupo já gravou algumas músicas em inglês, mas com as idas para o exterior isso se intensificou. Em 2023 lançaram o EP Griô, com cinco faixas em inglês, e agora lançam Unfuck This.
Com uma pegada “old school”, mistura de punk e hardcore, como já é uma marca da banda, a música começa sussurrada e sua letra frisa as origens negras do rock n’ roll, um assunto extremamente importante e pouco falado.
Em 16 de junho eles embarcam para Europa para duas apresentações, no Hellfest, um dos maiores festivais de rock do mundo em Clisson, na França, e no Leoff Hellfest, que acontece na mesma cidade. O Black Pantera toca na mesma noite do Korn, Skindred e Jinjer.
“Para nós é um sonho estar nesses festivais, um passo muito importante para a banda. Fizemos um contato com eles oito anos atrás, quando estivemos na França pela primeira vez, e agora vamos tocar no mesmo dia do Korn, uma das nossas grandes referências”, comentou o baixista e vocalista Chaene da Gama.
De lá eles vão direto para Bogotá, na Colômbia, tocar no Rock Al Parque, o maior festival gratuito e ao ar livre da América, com artistas de diversas partes do mundo.
