Cantor, poeta, compositor, artista visual, produtor de cinema e autor Serj Tankian, vocalista e letrista da banda vencedora do Grammy, System Of A Down, acaba de lançar “Foundations”, seu EP com novas músicas, pela Gibson Records. Serj também estreou o novo clipe da música “Cartoon Buyer”, que começa com tons suaves e folk de Serj tocando violão, gradualmente aumentando em intensidade até explodir em uma catarse sonora e espiritual.
“Foundations” busca música e letras de décadas anteriores e as reformula em uma coleção intensa e impactante. Como todo o trabalho de Tankian, as cinco músicas que compõem “Foundations” abrangem uma ampla gama de sons e estilos. É uma música que atravessa várias eras e vastas faixas de emoções. Também é, em sua essência, um álbum de rock — “música de rebelião”, diz Tankian.
“Foundations” começa com “A.F. Day”, uma faixa furiosa com riffs pesados que soa como o clássico Tankian. As origens da música remontam a quase três décadas, aos seus primeiros dias com o System Of A Down. Tankian nunca apresentou a canção à banda para gravar, e quando se deparou com “A.F. Day” recentemente, “sentiu que ela deveria finalmente ser lançada”.
Ao fazer isso, ele manteve grande parte da música original, incluindo seus vocais — uma decisão que foi parcialmente pragmática: “Minha voz naturalmente mudou com o tempo”, explica Tankian. Como as letras demonstram, sua atitude não mudou. “Educadores medievais se enfrentando no playground às 5 / Programas de crimes reais da polícia mostram a submissão da população em geral”, ele critica, expressando repulsa à doutrinação e à deferência cega à autoridade em cada verso.
O High Parasite é uma nova banda inglesa liderada pelo vocalista Aaron Stainthorpe (My Dying Bride), em colaboração com o baixista e vocalista Tombs, guitar tech do Paradise Lost, além dos guitarristas Jonny Hunter e Sam Hill, e o baterista Dan Brown. O grupo lançou nesta sexta-feira, 27 de setembro, seu primeiro disco, "Forever We Burn", contando com a produção e participação especial do guitarrista Greg Mackintosh (Paradise Lost).
É sabido que o My Dying Bride está dando uma pausa e que seus shows de 2024 foram cancelados, mas para evitar a percepção de que se trata apenas de um projeto paralelo, o High Parasite deixou bem claro em entrevistas e no seu site oficial de que é uma banda convencional, com planos de lançamentos e turnês, algo corroborado com o anúncio de sua participação na turnê inglesa do Cradle of Filth.
"A banda estava espreitando nas sombras, se desenvolvendo, crescendo e evoluindo, e agora está pronta para revelar sua própria escuridão para o mundo. Andando entre o metal, rock gótico e dark synth pop, o High Parasite está aqui e death pop nasceu", comentou Aaron.
Confira nos players abaixo os clipes lançados para os singles "Wasn't Human" e "Let It Fall", além do disco na íntegra para audição no Spotify.
A gravadora Nuclear Blast Records informou nesta sexta-feira (27) que "One Assassination Under God - Chapter 1", próximo disco de estúdio do cantor e compositor Marilyn Manson, será lançado no dia 22 de novembro. "Sacrilegious", terceiro single do novo álbum de "Marilyn Manson", também foi lançado nesta sexta-feira. A música foi disponibilizada nas plataformas digitais e pode ser conferida via Youtube no player a seguir.
"One Assassination Under God - Chapter 1" é o décimo segundo álbum de Marilyn Manson, e o sucessor de "We Are Chaos", lançado em 2020.
Nos últimos anos, Manson esteve envolvido em questões legais decorrentes de uma série de alegações detalhadas de abuso de várias mulheres, conforme aponta nota publicada pelo site Loudwire. Leia mais sobre o assunto neste link.
A veterana banda alemã de Heavy Metal Grave Digger anunciou que seu próximo disco de estúdio, intitulado "Bone Collector", será lançado no dia 17 de janeiro de 2025. O primeiro single de "Bone Collector" é "Kingdom Of Skulls", que será lançado no dia 11 de outubro. As informações foram divulgadas através de postagem compartilhada nas redes sociais do grupo. Veja abaixo a publicação.
"O início de uma nova era! Nossa carreira começou com o lançamento do álbum ‘Heavy Metal Breakdown’ em 1984, que terá sua continuação lógica em 17 de janeiro de 2025 com nosso novo disco ‘Bone Collector’. De volta às raízes do Heavy Metal."
"Bone Collector", que tem 11 faixas, é o sucessor de "Symbol Of Eternity", lançado em agosto de 2022. "Com seu novo manifesto de estúdio, ‘Bone Collector’, o Grave Digger está lançando outro marco em sua história de sucesso, que começou nos anos 80. Puro heavy metal: cru, brutal, honesto e, ainda assim, cativante. Um álbum da velha guarda do Grave Digger que retorna às suas raízes, mas ainda soa enérgico, fresco e multifacetado", diz release publicado no site da Reigning Phoenix Music.
O músico brasileiro Pit Passarell, baixista e vocalista da banda Viper, faleceu. A notícia foi confirmada na manhã desta sexta-feira (27 de setembro), pelo seu irmão, o guitarrista Yves Passarell (membro do Capital Inicial e ex-integrante do Viper).
Pit, que também atuava como compositor, tinha 56 anos de idade. Ele estava internado desde o início de setembro. Na última quarta-feira (26 de setembro), o Viper comunicou que Pit havia sido diagnosticado com câncer na região do pâncreas
"É com profunda tristeza que comunico o falecimento do nosso amado irmão Pit Passarell. Cercado pela família e amigos de toda uma vida. Uma vida cheia de luz, amor, alegria, musicalidade e coragem. Sentiremos sua falta e muita saudade. Te amamos, meu irmão!", escreveu Yves.
A equipe do Whiplash.Net deseja muita força aos familiares e amigos de Pit Passarell.
Algumas bandas, mesmo tocando estilos mais tradicionais e pouco comentados no mainstream, tem conseguido obter um resultado fenomenal entre os fãs mais jovens. No Power Metal, estilo para muitos completamente saturado, podemos mencionar o Sabaton e o Powerwolf como dois destes fenômenos avassaladores.
O Sabaton, há tempos, vem se mostrando uma banda surpreendente. Com uma presença de palco marcante, performances explosivas e discos que abordam temáticas históricas geralmente relacionadas a guerras e batalhas épicas do passado, o quinteto sueco tem conquistado uma verdadeira legião de fãs.
É verdade que esta era uma tendência exclusiva no mercado europeu, mas parece que estamos diante de uma possível nova invasão massiva do Power Metal ao território norte americano.
O próximo filme do Sabaton, “The Tour To End All Tours”, acaba de receber a benção da América. Ele irá ser transmitido em mais de 500 cinemas do país à partir dos dias 30 e 31 de outubro.
Na Europa, região em que a banda está estabelecida e é uma das maiores potências do gênero, por conseqüência, mais de 700 cinemas espalhados por 26 territórios participarão da estreia. Com a aderência do mercado norte americano, o filme ganha contornos de mega produção. Somente no país, temos a incrível marca de 500 cinemas aderidos. Veja, são mais de 1200 cinemas ao redor do mundo e é provável que os números sigam aumentando. Há previsões de que o Canadá e outros países deverão fazer parte.
O filme/show “Sabaton – The Tour To End All Tours” foi gravado em Amsterdã, no Ziggo Dome esgotado com a presença de mais de 16.000 fãs. A performance ocorreu durante a turnê europeia de 2023. Sobre o filme, o vocalista Joakim Brodén comentou:
“O plano inicial com este filme/show era trazer um show explosivo do Sabaton direto para a porta dos nossos fãs! Colocamos cada grama da nossa energia ao vivo nesta experiência, tornando-a o mais próximo que você pode chegar de um show do Sabaton sem realmente estar lá pessoalmente. Este não é apenas um filme, é uma experiência imersiva de Heavy Metal e mal podemos esperar para que nossos fãs vejam e sintam o poder da nossa música através da tela grande como nunca antes. Quem sabe, talvez ganhemos alguns novos fãs ao longo do caminho.”
No último dia 23 de agosto, o Primal Fear levou um golpe duríssimo quando nada menos do que 4 músicos decidiram deixar a banda. Os guitarristas de longa data Alex Beyrodt e Tom Naumann, o baterista Michael Ehré assim como o baixista Alex Jansen, anunciaram que estavam saindo por conta de decisões discordantes e diferenças de opinião.
Segundo a nota oficial, não houve discussão e nem rixa. O Primal Fear agradeceu os músicos pelo tempo junto da banda e o vocalista Ralph Scheepers comentou na publicação desejando boa sorte aos ex-companheiros.
Se pararmos para pensar, esta seria uma ocasião realmente devastadora para a maioria dos grupos, mas o Primal Fear resolveu não ceder. Os caras não perderam tempo e partiram em busca de músicos competentes que pudessem substituir à altura as vagas em aberto.
Reestruturação imediata
No dia 24 de agosto, o retorno de Magnus Karlsson, guitarrista que já tinha participação frequente nos álbuns de estúdio foi anunciado. Posteriormente, a guitarrista italo-cubana, Thalia Bellazecca, foi chamada e, por último, no dia 31 de agosto, o novo baterista André Hilgers integrou o line-up. Com isso, poucos dias após o esfarelamento da formação antiga, o grupo já tinha uma nova.
A notícia que pegou todos de surpresa é que o Primal Fear já se encontra em estúdio para preparar seu próximo disco de estúdio.
Segundo Mat Sinner:
“Entramos no estúdio e podemos escolher entre um conjunto de cerca de 25 músicas! Estamos absolutamente felizes!”
Já o guitarrista Magnus Karlsson, disse:
“Mal posso esperar para subir ao palco com o Primal Fear novamente! Vai ser uma jornada incrível! Vamos criar algo realmente especial juntos, tanto ao vivo quanto no estúdio, e estou muito grato por compartilhar essa jornada com todos vocês, Metal Heads! Metal is Forever!”
O vocalista Ralph Scheepers comentou:
“Há muito tempo não me sentia tão bem cantando algumas das novas músicas!”
O Linkin Park — Mike Shinoda, Brad Delson, Dave “Phoenix” Farrell, Joe Hahn, Emily Armstrong e Colin Brittain — continua sua jornada triunfante com um novo single contundente intitulado “Heavy Is The Crown” já disponível. A música foi intitulada como o tema do Campeonato Mundial de League of Legends de 2024, marcando a primeira colaboração da banda com a Riot Games.
“Heavy Is The Crown” também abre caminho para o primeiro álbum do Linkin Park desde 2017, “From Zero”, em 15 de novembro. O Linkin Park está no meio de sua turnê de 6 datas na arena para a From Zero World Tour, que esgotou em poucos minutos. Devido à grande demanda, eles anunciaram hoje três shows adicionais em estádios para 2024 em Paris, Dallas e São Paulo.
O show em São Paulo acontece no dia 15 de novembro, no Allianz Parque (ingressos aqui).
“Heavy Is The Crown” chega na esteira da primeira música nova da banda em sete anos, “The Emptiness Machine”. Logo de cara, “The Emptiness Machine” surgiu como um sucesso global com um impacto sísmico. Ela saltou para o Top 5 do Spotify Global Chart, conquistou o primeiro lugar nas rádios Alternative e Rock, catapultou para o primeiro lugar no Billboard Alternative and Rock Airplay Chart e se infiltrou no Billboard Hot 100 na posição 21.
O Iron Maiden está de passagem pelo Japão, com shows entre os dias 22 e 29 de setembro que fazem parte da turnê "The Future Past World Tour 2024". Após as apresentações em território asiático, o grupo se manda para a América do Norte em outubro e encerrará o ano com shows no Brasil nos dias 6 e 7 de dezembro.
Fãs do Iron Maiden no Reddit compartilharam algumas fotos das camisetas oficiais da banda, que apresenta o icônico mascote Eddie preparando uma janta para os integrantes, enquanto Bruce Dickinson toma uma gelada
Desde então, a dor de cabeça tem sido grande para os outros integrantes e também para Osegueda. Entretanto, o que parecia colocar em cheque a sobrevivência do Death Angel acabou reforçando a manutenção do mesmo. Afinal, foi anunciada a sequência tradicional do show de natal do Death Angel. A nona edição do Another Death Angel Christmas Show acontecerá no The Great American Music Hall, em São Francisco, e serão transmitidos ao vivo para todo o mundo.
Mark Osegueda anunciou da seguinte forma:
“Não se pergunte mais! Claro que eles ainda estão acontecendo!! Chegamos àquela época do ano… Uma tradição do thrash metal da Bay Area! A época do ano em que anunciamos a programação para o nono ‘Another Death Angel Christmas Show(s)’ anual!”
O vocalista revelou os convidados para a festa:
“Sexta-feira, 13 de dezembro e sábado, 14 de dezembro no The Great American Music Hall em São Francisco. Sexta-feira seremos acompanhados pelo brutal Necrot de Oakland e os thrashers de San Jose, Taunted! Então, no sábado, seremos acompanhados por ninguém menos que nossos irmãos da Bay Area, Vio-Lence! Marcando a primeira vez que dividimos o mesmo palco desde 2001! E completando o show naquela noite estarão os Dianthvs do sul da Califórnia trazendo seu estilo original de Rock progressivo e Metal!
Contudo, parece que o Death Angel conseguirá se manter e estará presente para a nona versão dessa já tradicional festa natalina.
Body Count, a banda de metal liderada pela lenda do hip-hop, ator e diretor Ice-T, lançou uma poderosa versão de “Comfortably Numb” com a participação de David Gilmour — uma nova abordagem da clássica faixa do Pink Floyd que explora temas de distanciamento e introspecção. O trabalho de guitarra seminal de Gilmour adiciona um toque autêntico e assombroso, fundindo-se perfeitamente com a intensidade característica do Body Count e as novas letras profundas de Ice, fazendo da faixa uma fusão entre a história do rock e a energia crua e moderna. O Body Count também revelou a data de lançamento de seu novo álbum, “Merciless”, que será lançado no dia 22 de novembro pela Century Media.
Ice-T comenta: “Para mim, ‘Comfortably Numb’ é uma música introspectiva — é eu reconhecendo que estou mais velho agora. Estou dizendo à geração mais jovem que vocês têm duas escolhas: podem manter o fogo aceso ou podem desistir. É eu tentando entender o que está acontecendo, mas também apontando que todos estamos em um lugar onde não precisamos encarar a realidade. Temos TVs de tela plana e pipoca, e podemos apenas sentar e assistir ao caos do mundo como se fosse um programa de TV. Não parece real até que apareça na sua porta. Estou um pouco entorpecido também — todos nós estamos.”
Gilmour afirma: “A versão de Comfortably Numb do Body Count é bastante radical, mas as letras realmente me impactaram. Me surpreende que uma música que escrevi quase 50 anos atrás volte com essa nova abordagem incrível. Eles a tornaram relevante novamente. O contato inicial do Ice-T foi para pedir permissão para usar a música, mas pensei que poderia me oferecer para tocar nela também. Eu gosto das novas letras. Elas falam sobre o mundo em que vivemos agora, que é bastante assustador. Ice-T e Body Count tocaram em Londres recentemente. Infelizmente, não pude ir, mas se outra oportunidade surgisse para tocar com eles, eu agarraria a chance.”
A icônica banda de Thrash Metal Slayer, que estava inativa desde o segundo semestre de 2019, voltou aos palcos no último domingo (22 de setembro). Atualmente formado por Tom Araya (baixo/vocal), Kerry King (guitarra), Gary Holt (guitarra) e Paul Bostaph (bateria), o quarteto se apresentou no Riot Fest, que foi realizado em Chicago (Illinois, EUA).
Em seu primeiro show desde 2019, O Slayer tocou 20 músicas. A grande surpresa do setlist foi a macabra "213", faixa do álbum "Divine Intervention", que não era tocada ao vivo desde 1998. É claro que as clássicas "Angel Of Death", "Raining Blood", "Black Magic", "Seasons In The Abyss" e "South Of Heaven" também foram tocadas pela banda mais brutal da história do Thrash Metal.
Confira abaixo alguns vídeos da apresentação, que foram disponibilizados pelo site Blabbermouth.
A banda alemã de Power Metal Helloween lançará o ao vivo "Live At Budokan" no dia 13 de dezembro de 2024. Ao menos é o que indica um link disponibilizado no site da Amazon Music. O álbum foi gravado em 16 de setembro de 2023, quando o Helloween se apresentou na lendária Arena Budokan, localizada em Tóquio (capital do Japão).
O tracklist de "Live At Budokan" inclui grandes sucessos da trajetória do Helloween, como "Eagle Fly Free", "I Want Out", "Dr. Stein", "Forever And One (Neverland)" e "Perfect Gentleman". A versão ao vivo de "Best Time", faixa do disco autointitulado do Helloween (lançado em 2021) foi liberada e pode ser conferida no player a seguir.
"Live At Budokan" é o segundo registro ao vivo gravado pela atual formação do Helloween, que conta com Andi Deris, Michael Kiske, Michael Weikath, Sascha Gerstner, Andi Deris, Markus Grosskopf e Dani Löble. O primeiro ao vivo gravado pelo septeto é "United Live In Madrid", lançado em 2019.
A banda Brujeria comunicou nesta quarta-feira (18 de setembro) que Juan Brujo, vocalista e líder do grupo, faleceu. A notícia foi confirmada através de postagem compartilhada nas redes sociais do grupo.
"É com profunda tristeza que temos que anunciar que nosso líder Juan Brujo faleceu hoje. Juan sofreu um ataque cardíaco na madrugada de segunda-feira, após um dia de folga da atual turnê do Mexorcista em Saint Clairsville, Ohio. Ele foi levado às pressas para o hospital mais próximo em Wheeling, West Virginia, pelos serviços de emergência, mas, apesar dos maiores esforços da equipe médica, ele faleceu nesta manhã. Sua família, amigos e companheiros de banda estão arrasados e desejam fazer o luto em particular, enquanto agradecem o amor e o apoio dos fãs", diz a postagem, que pode ser vista a seguir.
Juan foi integrante do Brujeria de 1989 até 2024. Ele gravou os álbuns "Matando Gueros", "Raza Odiada", "Brujerizmo", "Pocho Aztlán" e "Esto Es Brujeria".
Por uma triste coincidência, Juan é o segundo membro do Brujeria que faleceu em 2024. Pinche Peach, que também era vocalista do grupo, faleceu em julho deste ano.
“The Underworld Awaits Us All”, décimo full lenght da banda americana de Brutal Technical Death Metal, Nile, chegou em 23 de agosto de 2024, através do selo Napalm Records, portanto, quase cinco anos após o lançamento do antecessor “Vile Nilotic Rites”. Da mesma forma que afirmamos na resenha do registro anterior, Nile jamais decepciona e o atual lançamento não é uma exceção a essa regra. Ou seja, sem dúvida alguma, estamos falando de um dos melhores dicos do subgênero Death Metal do ano de 2024.
“The Underworld Awaits Us All”, avassalador desde o início
Assim que a canção “Stelae of Vultures” inicia o disco com sua introdução épica, já é possível notar que estamos diante de mais um excelente trabalho dedicado ao Metal extremo. Embora saibamos há muito tempo que os músicos que fazem parte desse quinteto são extretamente técnicos, é impossível não nos impressionarmos com suas mais recentes composições. Ainda assim, a finalidade é sempre a música, por isso o coração e alma estão sempre presentes no resultado final da obra.
Em seguida, temos a uma faixa que tem um nome gigante, “Chapter for Not Being Hung Upside Down on a Stake in the Underworld and Made to Eat Feces by the Four Apes”. Nas entrelinhas dessa composição há uma irresistível pitada de Thrash Metal, fato que a torna ainda mais perfeita dentro do contexto. Com menos de dois minutos de duração, a acelerada “To Strike with Secret Fang” consegue manter acessa a chama intensa das primeiras músicas do disco, talvez servindo de preparação para a música mais cadenciada que vem logo depois.
“Naqada II Enter the Golden Age” é bem menos acelerada que as suas antecessoras, porém intercala dinâmicas mais acelerados e essa alternância é justamente o seu diferencial.
A brutalidade segue no comando
O tema instrumental “The Pentagrammathion of Nephren-Ka” é um dedilhado de guitarra que serve somente de ponte para a canção que o sucede, “Overlords of the Black Earth”. Nessa composição, antes de mais nada, devemos destacar a performance de bateria do genial George Kollias. Aliás, o talento de Kollias como instrumentista não é novidade para mais ninguém, visto que ele sempre consegue soar impressionante.
Muitos trabalhos do que chamamos Brutal Technical Death Metal parecem soar iguais em todas as suas faixas, no entanto, Nile é uma das exceções, pois suas composições sempre soam ímpares. A fim de provar isso, “Under the Curse of the One God” da sequência a audição soando poderosa e única, além de contar com uma fantástica temática lírica que uma das características marcantes da arte do Nile.
“Uma época terrível de escuridão e analfabetismo Foi lançada sobre nós As palavras escritas do deus Thoth Contaminadas, apagadas, queimadas Consumidas em chamas de fanatismo Agora proibidas Sob a maldição do Deus Único”
“Os antigos de nossas duas terras Cuja sabedoria era transcendente Agora jazem mudos, enterrados na areia Perdidos para sempre para nós Como nos afastamos deles Eles se afastaram de nós”
“Eles não podiam prever o fim da razão Eles não sabiam nada sobre o profeta que ainda viri Eles não sabiam nada”
“Doctrine of Last Things” inicia com uma pegada mais Doom, a princípio semelhante a clássica “God of Emptiness” do Morbid Angel. Contudo, após um minuto de duração, ela ganha peso e velocidade, intercalando mudanças rítmicas, sendo esse justamente o seu ponto forte.
Trinca final, a melhor parte de “The Underworld Awaits Us All”
“True Gods of the Desert” é uma obra de arte dentro desse ótimo álbum, pois, por si só já seria suficiente para fazer com que essa audição valesse à pena. Ela é a canção menos acelerada do full lenght, mas não foi por essa razão que a escolhemos como nossa favorita, mas sim pela complexidade de seus riffs, sua melodia e suas sedutoras variações de andamento.”
“Os verdadeiros deuses do deserto são sombrios e sangrentos Lembre-se das minhas palavras enquanto elas espreitam invisíveis Evitando a luz de Rá”
“Antes de morrer, você conhecerá os deuses reais Eles de poder descontrolado Insidiosos, que bebem de nossas almas, mas permanecem invisíveis”
“Encorajados pelo crepúsculo Evitando a luz de Rá Evitando a luz de Rá”
A faixa título chega logo na sequência ao propósito único de tornar inesquecível o décimo álbum completo da discografia do Nile. Como resultado, consegue cumprir com total êxito o seu intuito. Ela só não é nossa preferida desse registro, justamente por estar abaixo de sua antecessora, mas indiscutivelmente figura entre as melhores.
Encerrando o registro temos o tema instrumental “Lament for the Destruction of Time” na qual destacamos, sobretudo, os lindos solos de guitarra, que transbordam melodia e feeling, oferecendo ao ouvinte o que há de melhor na música do Nile. Ao final da audição, saboreamos variados ingredientes, que juntos resultaram em uma química absolutamente deleitosa. Em suma, a brutalidade do Nile aliada a sua imensa musicalidade nos trouxe grandes momentos mais uma vez, como já esperávamos.
Perry Farrell agrediu Dave Navarro durante o show do Jane’s Addiction na noite de sexta-feira, 13 de setembro, no Leader Bank Pavilion, em Boston, Massachusetts.
O incidente aconteceu no final do set do Jane’s Addiction, enquanto a banda finalizava a música Ocean Size. Farrell, que segundo relatos estava murmurando a maior parte das letras durante a noite, aparentemente bêbado ou drogado, esbarrou agressivamente no ombro de Navarro, aproximou-se do guitarrista e começou a xingá-lo, enquanto um confuso Dave olhava para ele, perguntando o que estava acontecendo. Navarro eventualmente parou de tocar e colocou a mão no peito de Farrell. Em seguida, o cantor pareceu tentar dar um soco em Navarro, mas foi contido por um roadie e pelo baixista do Jane’s Addiction, Eric Avery. Este último tentou controlar Perry com um abraço de urso, junto com os membros da equipe técnica da banda, que cercaram Farrell e o forçaram a sair do palco.
Depois que Farrell foi fisicamente removido do palco, o restante da banda — incluindo o baterista Stephen Perkins, que estava comemorando seu 57º aniversário — foi até a frente para se abraçarem e mostrar apreço ao público. Navarro, que parecia chocado com o ataque repentino, jogou uma palheta para a plateia antes de sair do palco.
A esposa de Farrell, Etty, mais tarde postou no Instagram uma longa explicação, oferecendo “um relato em primeira pessoa do que aconteceu no palco” em Boston.
“Claramente, havia muita tensão e animosidade entre os membros… a magia que tornava a banda tão dinâmica. Bem, a dinamite foi acesa,” escreveu Etty Lau Farrell. “A frustração de Perry vinha aumentando noite após noite, ele sentia que o volume no palco estava extremamente alto e sua voz estava sendo abafada pela banda. Perry estava sofrendo de zumbido e com dor de garganta todas as noites. Mas quando o público na primeira fila começou a reclamar e xingar Perry, dizendo que a banda estava tocando alto demais e que não conseguiam ouvi-lo, Perry perdeu o controle.”
Ela acrescentou: “A banda começou a música Ocean antes de Perry estar pronto e fez a contagem. O volume no palco estava tão alto naquele momento que Perry não conseguia ouvir nada além do barulho e da vibração dos instrumentos, e no final da música ele não estava mais cantando, ele estava gritando apenas para ser ouvido.”
Quanto à altercação no palco, Etty escreveu: “Enquanto Dave mantinha Perry à distância para desescalar a situação, [o roadie] Dan correu para ajudar, segurando Perry. Dave se afastou para tirar a guitarra. Eric se aproximou de Perry por trás de Dan, no escuro, e colocou Perry em uma chave de cabeça e deu três socos em seu estômago. Kevin, um membro da equipe de cabelo longo, puxou Eric. Então, Eric saiu de forma casual até a frente do palco para se desculpar com o público pelo fim antecipado do show.”
Depois disso, “Perry estava como uma fera enlouquecida por mais meia hora — ele finalmente não se acalmou, mas teve um colapso e chorou muito. Eric, bem, ou não entendeu o que significava ‘desescalar’ ou aproveitou a situação para acertar uns golpes em Perry.”
Esta não tem sido uma boa semana para Farrell, que estava aparentemente em mau estado quando a formação clássica do Jane’s Addiction tocou no Rooftop at Pier 17, em Nova York, na terça-feira, 10 de setembro. No entanto, ele conseguiu se recompor para o show de quarta-feira no mesmo local.
“Senhoras e senhores, tenho que ser honesto com vocês. Algo está errado com a minha voz,” Farrell admitiu ao público na terça-feira, antes de acrescentar: “De repente, não consigo atingir as notas.” No dia seguinte, Avery postou no Instagram: “Ansioso para ter outra chance neste espetacular local no rooftop hoje à noite. Estou otimista de que seremos melhores.”
Dois dos nomes mais emblemáticos da música pesada contemporânea, as bandas estadunidenses Lamb Of God e Mastodon se uniram e escreveram uma música chamada "Floods Of Triton". A colaboração foi lançada de forma oficial nesta quinta-feira (12 de setembro).
Segundo nota publicada no site da Revolver Magazine, "Floods Of Triton" une o peso percussivo e as guitarras assustadoras do Mastodon, ao mesmo tempo em que inclui alguns solos característicos do Lamb Of God.
"Floods Of Triton" foi disponibilizada nas plataformas digitais e pode ser ouvida via Youtube no player a seguir. A edição em vinil do single pode ser adquirida no site da Loma Vista Recordings.
O trabalho mais recente do Lamb Of God é "Hushed And Grim", lançado no segundo semestre de 2021. Quanto ao Lamb Of God, o último trabalho do quinteto é "Omens", que foi divulgado em outubro de 2022.
Os fãs de Helloween têm motivo para comemorar: as gravadoras Voice Music e Dynamo Records anunciaram uma parceria para um lançamento de um box especial contendo os oito primeiros álbuns da lendária banda alemã, em uma edição exclusiva para o mercado brasileiro. O lançamento é da Dynamo Records e a distribuição da Voice Music, com venda online disponível no site da Black Rock Store. O box traz uma coleção completa com cinco CDs duplos e três CDs simples, todos remasterizados e com faixas bônus inéditas, proporcionando uma nova experiência sonora para os clássicos do Helloween.
A seleção de álbuns inclui trabalhos icônicos que marcaram a carreira da banda, desde Walls of Jericho até Better Than Raw, passando pelos clássicos Keeper of the Seven Keys – Part 1 e Part 2, e outros álbuns importantes como Chameleon e Master of the Rings. O box apresenta um formato variado, com alguns álbuns em digipacks duplos e outros em caixas de acrílico, garantindo um design único para colecionadores e fãs dedicados.
Confira a lista completa dos álbuns incluídos no box:
. Walls of Jericho (CD duplo digipack)
. Keeper of the Seven Keys – Part 1 (acrílico)
. Keeper of the Seven Keys – Part 2 (CD duplo digipack)
. Chameleon (CD duplo digipack)
. Pink Bubbles Go Ape (acrílico)
. Master of the Rings (CD duplo digipack)
. Time of the Oath (CD duplo digipack)
. Better Than Raw (acrílico)
Essa edição é uma oportunidade imperdível para quem deseja revisitar ou conhecer os primeiros passos de uma das bandas mais influentes do heavy metal mundial, em uma versão remasterizada e recheada de conteúdo extra.
O Iron Maiden anunciou o relançamento em vinil do "Powerslave" e do "Somewhere In Time" no dia 15 de novembro, este último em vinil amarelo, com uma arte exclusiva da turnê "The Future Past". E no caso do "Powerslave", esta nova edição, que comemora quarenta anos de lançamento do álbum, traz a capa original expandida e com uma nova arte, além de notas de encarte exclusivas de autoria de Steve Harris, e ela virá em formato "zoetrópico".
Mas o que é exatamente este formato? Trata-se de um disco que, ao girar no aparelho, passa a ilusão de que há algo se movendo em sua superfície. Não entendeu direito? Dá uma olhada no vídeo do post abaixo, feito pela banda em suas redes sociais.
