Após 17 anos, SADUS lança novo álbum de estúdio, ‘The Shadow Inside’; confira o clipe de ‘Anarchy’

 

As lendas do thrash metal do East Bay, SADUS, finalmente retornam hoje com o lançamento do seu primeiro álbum em 17 anos, ‘The Shadow Inside’. Reunidos em 2017, a banda passou os últimos anos escrevendo o álbum em seu próprio ritmo, sem se preocupar com tendências e influências externas, e gravaram seu novo álbum com Juan Urteaga (EXODUS, TESTAMENT, MACHINE HEAD) no Trident Studios.

Apresentando uma arte sinistra feita pelo renomado artista Travis Smith (FLESHGOD APOCALYPSE, OPETH), ‘The Shadow Inside’ é um clássico do thrash contemporâneo com riffs gordos e carregados de groove em um ritmo frenético e cheio de solos em fogo. É o álbum que os fãs esperavam desesperadamente e um dos álbuns de metal mais importantes do ano.

Comentando sobre o iminente lançamento do álbum, o vocalista/guitarrista e fundador Darren Travis disse:

“Num mundo repleto de confusão, pessoas se levantarão para anarquia… não há mais volta.”

O SADUS lançou alguns singles arrebatadores como “It’s The Sickness”, “Scorched And Burnt” e “Ride The Knife”, provando serem exemplo da volta triunfal de uma das maiores instituições do thrash metal, retornando para continuar propagar seu legado com seu novo álbum ‘The Shadow Inside’.

Hoje a banda comemora este dia importante lançando um videoclipe brutal para a faixa “Anarchy”. Confira abaixo:

O álbum ‘The Shadow Inside’ será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast.

The Shadow Inside Track List:

1. First Blood

2. Scorched And Burnt

3. It’s The Sickness

4. Ride The Knife

5. Anarchy

6. The Devil In Me

7. Pain

8. No Peace

9. New Beginnings

10. The Shadow Inside

Fonte: RoadieCrew.com

Grave Digger anuncia seu primeiro trabalho com Tobias Kersting

 O Grave Digger, lendário grupo alemão do heavy metal, anunciou o próximo capítulo de sua história de mais de quatro décadas. Após a mudança de formação e a entrada do guitarrista Tobias Kersting (Chris Boltendahl' Steelhammer, ex-Orden Ogan), a banda lançará o single "The Grave Is Yours", e deixará claro que os anos 80 que inspiraram o heavy metal tradicional no seu estado mais puro está mais que vivo. Para acompanhar o single, a faixa "Back to The Roots", lançada originalmente em 1989, foi totalmente regravada.

"The Grave Is Yours" será lançado pela ROAR! Rock of Angels Records no dia 12 de janeiro de 2024, limitado mundialmente em 500 cópias em vinil vermelho, além das principais plataformas de download e streaming. Faça já seu pre-save.

Fonte: Whiplash.net

SUMMER BREEZE BRASIL 2024: CAST COMPLETO BOMBÁSTICO É DIVULGADO

 E chegou o tão aguardado momento de conhecer o line-up completo do Summer Breeze Brasil 2024, segunda edição que será realizada no Memorial da América Latina, nos dias 26, 27 e 28 de abril.

   

A primeira edição do tradicional festival alemão no Brasil aconteceu em abril deste ano e se tornou um verdadeiro sucesso. Bandas como Kreator, Avantasia, Blind Guardian, Stratovarius, Benediction, Skid Row, Testament, Lamb Of God, Stone Temple Pilots, assim como Accept e outras, proporcionaram aos seus fãs shows inesquecíveis.

A expectativa para 2024 está nas alturas após as confirmações de bandas do calibre de Hammerfall, Overkill, Exodus, Anthrax, Carcass, Gamma Ray, Tygers of Pan Tang, The Night Flight Orchestra, Lacuna Coil, Death Angel, Nervosa, Edu Falaschi, Torture Squad, Korzus, Troops of Doom, Forbidden, Amorphis, assim como Within Temptation e outras.

E o que já estava muito bom, hoje, ficou ainda melhor após a divulgação do line-up completo. Conheça a seguir todas as atrações que estarão no Summer Breeze Brasil 2024:

Entre as novas atrações confirmadas hoje estão nomes como Mercyful Fate, Epica, Dark Tranquility, Jelusick, Zumbis do Espaço, assim como Hellish War. Ainda ficou espaço para um headliner surpresa para o dia 28 (domingo), que será anunciado em breve.

Sensacional esse line-up não é mesmo? Você não pode ficar fora dessa! Então já corre lá no site oficial do Clube do Ingresso e garanta o seu ingresso.

Fonte: Mundometalbr.com

Nova banda de Kerry King divulga logo (criado por brasileiro) e data do primeiro show

 Acabou o mistério: a nova banda de Kerry King, ex-guitarrista do Slayer, enfim está saindo do papel. O novo projeto musical do guitarrista com cara de poucos amigos surpreendentemente se chama Kerry King. O logotipo da banda, criado pelo artista brasileiro Marcelo Vasco, foi revelado nesta quarta-feira (8 de novembro) e pode ser visto a seguir.

O (provável) primeiro show da banda Kerry King será realizado no festival Welcome To Rockville, que vai acontecer entre os dias 9 e 12 de maio de 2024, em Daytona Beach, na Flórida (EUA). A informação foi divulgada por Kerry em sua página do Instagram.

O Welcome To Rockville 2024 também contará com as presenças de Mötley Crüe, Limp Bizkit, Foo Fighters, Anthrax, Slipknot, Greta Van Fleet, Architects, Disturbed, Evanescence, In Flames, entre outras bandas.

Fonte: Whiplash.net

Novo album do Hirax, "Faster Than Death", será lançado no começo de 2024

Agora é oficial o novo album da banda americana de thrash metal Hirax, "Faster Than Death" previsto para inicio de 2024.Produzido por Bill Metoyer, com a arte da capa do ilustrador brasileiro Thomas Pinheiro.

Fonte: Whiplash.net

RESENHA: PRIMAL FEAR – “CODE RED” (2023)

 

Com a chegada de “Code Red”, Primal Fear nos apresenta o seu décimo quarto trabalho de estúdio. E se alguém me dissesse naquela tarde nublada de dezembro, em 1997, quando fui buscar o debut dos alemães na nostálgica Galeria do Rock, no centro de São Paulo, que eles iriam chegar tão longe e quase trinta anos depois ainda estariam firmes e fortes, provavelmente, eu não acreditaria. Mas aqui estão eles, prontos para tentar nos provar que aquele Heavy/Power Metal grudento, repleto de riffs cortantes, melodias de fácil assimilação, refrãos grandiosos e andamentos alucinantes, ainda é capaz de nos causar comoção.

   

Bem, antes de nos aprofundarmos nestas questões, é necessário falar sobre Mat Sinner. Quem acompanha a banda, sabe que o baixista e um dos membros fundadores, teve alguns problemas de saúde que podemos classificar como de natureza grave. A banda publicou uma nota onde avisava aos fãs que faria uma pausa por tempo indeterminado para que um dos seus integrantes pudesse cuidar da saúde.

Na época, não foram divulgadas tantas informações sobre o que exatamente estava acontecendo com Mat. Mas depois acabamos descobrindo que o músico passou por internações, procedimentos e, somente há pouco tempo, através de postagens pessoais do próprio Mat Sinner. Assim sendo, ficamos um pouco mais tranquilos com as boas novas de que ele estava se recuperando bem e logo voltaria a exercer suas atividades musicais com o Primal Fear. Estas boas notícias vieram após longos oito meses internado em oito hospitais diferentes, só para termos uma noção do quão complicada foi a vida de Mat nos últimos tempos.

O SURPREENDENTE “CODE RED”

Obviamente, “Code Red” nos pegou de surpresa. Não imaginávamos que o retorno seria em tão pouco tempo. Basta você assistir aos videoclipes dos singles “Another Hero” e “Deep In The Night”, que vai notar duas coisas, uma é a ausência do guitarrista Magnus Karlsson, que gravou o disco mas não está presente nos videoclipes, e a outra é a condição muito frágil de Mat Sinner. É notório que ele ainda está bem debilitado e, talvez por conta disto, o baixista Alex Jansen é quem vem se apresentando ao vivo com a banda.

Com toda esta situação adversa, Primal Fear conseguiu fazer algo muito difícil que é entregar composições extremamente boas. Isso me deixou realmente surpreso.

Quando os singles começaram a ser disponibilizados, primeiro “Another Hero”, que também é a faixa de abertura do álbum, logo depois “Deep In The Night”, esta segunda já com um enorme potencial comercial, uma musica verdadeiramente pegajosa, pesada e com linhas vocais muito boas de Ralf Scheepers, percebemos que começava a se desenhar um cenário favorável para os alemães. Por fim, veio “Cancel Culture”, e esta foi aquela música responsável por fazer o nosso cérebro explodir em catárse. Com esses três singles, ficava evidente que poderíamos estar diante de um disco diferenciado. Quando chegou o aguardado dia 1 de setembro, data do lançamento oficial, pudemos confirmar tudo isso com a audição completa de “Code Red”.

“CANCEL CULTURE”, UM HINO DOS TEMPOS MODERNOS

Antes de nos aprofundarmos no restante das composições, é importante fazermos um adendo sobre “Cancel Culture”. Trata-sa de uma faixa polêmica que faz uma baita crítica a tal cultura do cancelamento. Antes de qualquer coisa, é um posicionamento muito corajoso e também muito inteligente da banda.

Em tempos onde artistas tem medo de escrever, defender ou apenas emitir suas opiniões, num momento em que verdadeiras inquisições são instauradas por sabichões escondidos atrás de telas de computador ou celular, eis que uma banda como o Primal Fear tem a dignidade de dizer: “Não! Nós não compactuamos com isto!”.

Ponto para Ralf Scheepers e cia!

MUDANÇAS NA SONORIDADE

Musicalmente, percebi que deram uma boa repaginada. Não perderam as principais caracterísitcas, mas trouxeram alguns elementos novos muito legais. Nesse álbum você quase não ouve mais aquele Heavy tradiconal nos moldes do Judas Priest (talvez, apenas em “Raged By Pain” isto é mais acentuado). Também não encontramos mais aquele tipo de Power Metal acelerado e movido a bumbos duplos como a própria banda já explorou muito bem em clássicos como “Angel In Black”, “Silver And Gold”, “Chainsbreaker” ou “Final Embrace”. Mesmo em “Cancel Culture”, que é a mais veloz do álbum, o andamento é diferente e remete muito mais a canções gravadas no álbum “Seven Seals” do que em discos mais óbvios como “Nuclear Fire”, “Unbreakable” ou “Black Sun”.

Quando nos deparamos com a variedade de ritmos contidos neste disco, podemos chegar facilmente a conclusão que a banda deu uma bela expandida na própria musicalidade. Os vocais do Ralf estão mais contidos, mas não se engane, ele sobe sempre que precisa, alias, o cara canta demais e isso nem é mais novidade para ninguém…

   

As músicas estão mais trabalhadas, mais cadenciadas e em todas elas você percebe um capricho enorme em apresentar para o fã uma construção criativa que faz valer a pena a experiência da audição. Portanto, as músicas não foram criadas naquele esquema simplista de “repetição de formula”. Além disso, o trackilist não apresenta canções do tipo “feitas e colocadas no disco para encher linguiça”.

DESTAQUES DO DISCO

Meus destaques pessoais vão primeiramente para “Bring That Noise”. Ela é moderna e nem por isso dispensável. Destaco também “Play A Song”, que deve ter a ver com o estado de saúde de Mat Sinner e contém mensagens do tipo:

“É ESSA CERTA MÚSICA, ESSA CERTA MELODIA
QUE ME LEMBRA DE UM CERTO TEMPO
É SEMPRE A MÚSICA QUE ME AJUDA
QUE ME ANIMA E QUE AFASTA AS NUVENS ESCURAS
QUE ILUMINA MEU DIA MAIS SOMBRIO

BASTA TOCAR ESSA MÚSICA
QUANDO O MUNDO INTEIRO PARECER ERRADO
A MÚSICA TE DARÁ PODER
ESQUEÇA A TRISTEZA
NÃO PENSE NO AMANHÃ
BASTA TOCAR A MÚSICA”

Ainda destacando algumas das minhas favoritas, não posso deixar de mencionar a grudenta “The World Is on Fire”, detentora do refrão mais legal do registro, daqueles para cantar junto com o punho cerrado para o alto. E, claro, a balada “Forever” mereceria um capítulo à parte. Desde o disco de estréia de 1997, eu espero uma balada do Primal Fear que ao menos consiga realizar uma comparação justa com a excepcional “Tears Of Rage”. Ok, talvez seja um pouco cedo para dizer que esta canção é “Forever”, mas ela realmente emociona o ouvinte com todas as suas camadas e detalhes.

Deixando avisado que todas as outras também são dignas de nota, cada uma com sua particularidade, convido todos os amigos leitores a compartilhar desta audição.

TIRE SUAS PRÓPRIAS CONCLUSÕES SOBRE O ÁLBUM

Não se deixe levar por críticas rasas que tem colocado “Code Red” injustamente no campo das obras pouco memoráveis ou até mesmo esquecíveis de 2023. Tampouco acredite em análises que afirmam que o Primal Fear apenas se repetiu mais uma vez e não apresenta nada que possa ser comemorado em sua mais nova empreitada. Se você é um fã um pouco mais “die hard”, assim que realizar as primeiras audições vai saber imediatamente que tudo isso não passa de balela de crítico sabichão.

Além de trazer coisas inéditas como um Ralf cantando mais contido, teclados mais evidentes, canções mais cadenciadas e estruturas criativas distintas, ainda faz isso tudo com um adendo muito importante: a inspiração. É óbvio que “Code Red” não servirá para reinventar a roda do Power Metal. Porém na carreira do Primal Fear, soa como um sopro de renovação.

Torcemos de coração para que Mat Sinner se recupere totalmente. Tomara que logo, ele esteja na estrada “apenas tocando aquelas músicas que lhe darão poder para esquecer a tristeza e não pensar no amanhã”

Nota: 9

 

Fonte: Mundometalbr.com

PARADISE LOST: NOVA VERSÃO DE “EMBERS FIRE” É LANÇADA EM LYRIC VIDEO

 Prestes a lançar “Icon 30”, versão comemorativa de 30 anos para o álbum de mesmo nome editado originalmente em 1993, os ingleses do Paradise Lost escolheram “Embers Fire” para ser o primeiro single da nova versão do full lenght supracitado.

Lançado oficialmente em 02 de novembro no formato lyric video, “Embers Fire” apresenta a mesma sonoridade da versão original, porém, assim como todo o disco ganhou uma nova gravação, bem como algumas mudanças “sutis” nas vozes e na parte instrumental.

SOBRE PARADISE LOST:

Fundado em Halifax, West Yorkshire, Inglaterra, o quinteto que atualmente conta com Nick Holmes (vocais), Aaron Aedy (guitarras), Greg Mackintosh (guitarras), Steve Edmondson (baixo), além do recém chegado Guido Zima Montanarini (bateria), deu os primeiros passos em 1990 ao lançar “Lost Paradise”, álbum oficial de estreia.

SOBRE ICON:

Lançado oficialmente em 28 de setembro de 1993, o álbum marca uma nova fase na carreira da banda que deixava de lado sua sonoridade Death Doom, mergulhando numa sonoridade mais voltada ao Heavy Metal, porém mantendo a veia Gothic Metal de seus trabalhos anteriores, soando mais “comercial” se comparado aos primeiros trabalhos. A mudança de sonoridade de “Icon” colocou a banda em destaque nas paradas da Alemanha e Holanda, atingindo as posições 80 e 31 respectivamente.

A nova versão batizada de “Icon 30” ganhou nova arte criada por Scott Robinson e será lançada oficialmente no dia 1º de dezembro, de acordo com a divulgação da gravadora Nuclear Blast.

Enquanto a nova versão “Icon 30” não chega, confira o novo single em formato de lyric video:

“EMBERS FIRE“

FAIXAS:

• 1.Embers Fire
• 2.Remembrance
• 3.Forging Sympathy
• 4.Joys of the Emptiness
• 5.Dying Freedom
• 6.Widow
• 7.Colossal Rains
• 8.Weeping Words
• 9.Poison
• 10.True Belief
• 11.Shallow Seasons
• 12.Christendom
• 13.Deus Misereatur

Fonte: Mundometalbr.com

MOTÖRHEAD: lançada edição ‘deluxe’ de 40° aniversário do álbum ‘Another Perfect Day’

 Tido por muitos como o álbum mais polêmico do catálogo do Motörhead, Another Perfect Day chegou depois que o ex-guitarrista do Thin Lizzy, Brian Robertson, substituiu o aclamado “Fast” Eddie Clarke. O sexto álbum de estúdio da banda apresentou o que Lemmy chamou de uma abordagem mais “musical”; a ferocidade da formação clássica foi aproveitada por tropos de rock oriundos de guitarras mais tradicionais, aprimorados por uma produção cuidadosamente elaborada.

Em 1983, foi inicialmente surpreendente ouvir a expressão infernal patenteada por Lemmy e Phil adornada com overdubs de guitarra multifacetados e carregados de efeitos de Robbo, em vez de ser aquecida pelos intrincados riffs e adornos de blues termonucleares de Eddie. Após o álbum ‘Iron Fist’ e sua reavaliação, ‘Another Perfect Day’ se destaca diante de nós quarenta anos depois do período turbulento que o originou, como um capítulo inevitavelmente divisivo na caótica história inicial do Motörhead.

Quarenta anos depois, ‘Another Perfect Day’ mantém sua posição como essa mais surreal digressão na montanha-russa inicial do Motörhead, merecendo sua reavaliação longe do calor do momento em que a formação clássica da banda se dissolveu e Robbo se juntou à banda.

Para celebrar o 40º aniversário deste sexto álbum no arsenal de álbuns do Motörhead, ele está sendo apresentado em novas edições deluxe. Haverá embalagens em livro capa dura nos formatos de dois CDs e três LPs, apresentando uma remasterização avassaladora do álbum original, faixas bônus de demos inéditas e um show completo inédito gravado no Hull City Hall em 22 de junho de 1983. Além disso, a história do álbum e muitas fotos inéditas. Também haverá uma edição limitada em vinil nas cores azul e preto do álbum original.

Confira abaixo os detalhes completos dos lançamentos de ‘Another Perfect Day’ e visite www.iMotorhead.com  para notícias e atualizações!

Fonte: RoadieCrew.com

Ministry laça single ‘Just Stop Oil’ do seu novo álbum

 Ganância corporativa. Políticos astutos. Clima fora de controle. Interesses governamentais questionáveis. Tudo isso chega ao auge na mais recente diatribe de Al Jourgensen contra o sistema, “Just Stop Oil”. A nova faixa – do 16º álbum de estúdio do Ministry, “Hopiumforthemasses” – é compartilhada hoje juntamente com um vídeo musical visualmente estimulante que clama por ação em prol do nosso futuro coletivo.

"Just Stop Oil” segue o lançamento da faixa anterior “Goddamn White Trash”, ambas faixas âncora de “Hopiumforthemasses” (que será lançado em 1º de março de 2024 pela Nuclear Blast Records) que dão uma prévia do estado de espírito de Jourgensen, que continua tão rabugento quanto sempre sobre um mundo problemático pronto para levar uma bela chacoalhada. 

Acompanhado pela atual linha de frente de músicos do Ministry – John Bechdel (teclados), Monte Pittman e Cesar Soto (guitarras), Roy Mayorga (bateria) e Paul D’Amour (baixo) – “Hopiumforthemasses” também conta com diversos convidados especiais, incluindo Eugene Hutz do Gogol Bordello, o colaborador de longa data e companheiro de Jello Biafra do Lard, e Pepper Keenan, do Corrosion Of Conformity.

“Assim como você ou qualquer outra pessoa, eu sou apenas um passageiro nesta vida”, disse Jourgensen. “Estou observando as mudanças sociais, políticas e econômicas, e comento sobre elas porque tenho o direito de fazê-lo. Muitas pessoas dizem que artistas e atletas deveriam ficar calados e jogar bola. Não, estou nessa jornada também. Se vejo algo, digo algo. Isso reflete para onde cada álbum vai. Em vez de ficar inerte e cantar sobre relacionamentos desfeitos, conflitos internos ou qualquer coisa que esteja doendo esta semana, eu comento o que está acontecendo do ponto de vista de um colega passageiro.”

Fonte: Rockbrigade.com.br

 

The Troops of Doom lança vídeo de cover do Celtic Frost

 “The Usurper”, música original do grupo suíço Celtic Frost, foi incluída como faixa bônus exclusiva na versão importada da edição em CD do álbum de estreia do The Troops of Doom, “Antichrist Reborn”, lançada pela Alma Mater Records. 

“O Celtic Frost é uma das minhas bandas de metal favoritas e som deles é, definitivamente, uma grande inspiração na música do The Troops of Doom, especialmente o icônico LP ‘To Mega Therion’. Então, esse vídeo é a nossa homenagem a essa banda incrível, que é um dos maiores pilares do death metal de todos os tempos”, afirma o guitarrista Jairo Guedz. 

“Antichrist Reborn”, que sucede os EPs “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absence of Light” (2021), saiu no exterior pela gravadora de Fernando Ribeiro (Moonspell), a Alma Mater Records, em CD digipack, cassete e vinil. No Brasil, o material, que traz arte da capa pintada por Sergio “AlJarrinha” Oliveira, artista por trás da arte original de “Bestial Devastation” (Sepultura), tem lançamento da Voice Music e Rock Brigade Records. 

O álbum foi mixado pelo produtor sueco Peter Tägtgren no icônico The Abyss Studio e masterizado por Jonas Kjellgren no Blacklounge Studio, na Suécia.

Fonte: Rockbrigade.com.br

Mille Petrozza: já tem material composto pra novo CD do Kreator

 

Em uma entrevista ao site Metal Roos da Austrália, o vocalista do Kreator, Mille Petrozza, foi questionado sobre por que ele acha que os álbuns mais recentes de sua banda soam tão frescos, mesmo que tenham se passado quase quatro décadas desde o lançamento do primeiro álbum do Kreator. 

“Nós temos nosso próprio tempo. ‘Gods Of Violence’ saiu em 2017, foram também cinco anos desde ‘Phantom Antichrist’ de 2012, embora o álbum estivesse pronto um ano antes. Portanto, não lançamos algo se não tivermos algo a dizer. Antes de termos confiança de que há um monte de músicas que escrevi e que valha a pena, não lançarei um álbum.” 

Ele continuou: “Já estou escrevendo novamente e tenho algumas músicas novas para o próximo álbum – que será lançado em 2025 ou algo assim. Mas, para mim, é sempre importante saber: há riffs que parecem frescos? Existem temas dos quais não falei ou não da maneira como estou fazendo – há um novo ângulo, algo novo? Para mim, isso é essencial. E talvez seja por isso que ainda soamos frescos, porque não lançamos álbuns com tanta frequência. Algumas de nossas bandas de metal colegas, amigos, às vezes parecem lançar álbuns quase todos os anos, o que é legal, se funciona para eles. Para nós, não funciona.” 

Em maio passado, o Kreator lançou um videoclipe da música “Conquer And Destroy” do aclamado álbum mais recente da banda, “Hate Über Alles”. As cenas de performance foram filmadas em 4 de março de 2023 na frente de 6 mil seguidores do Kreator em Essen. O décimo quinto álbum de estúdio do Kreator, “Hate Über Alles”, foi lançado em junho de 2022.

Fonte: Rockbrigade.com.br

JOB FOR A COWBOY lança vídeo ‘The Forever Rot’; Novo álbum, ‘Moon Healer’, sai em fevereiro

 

Moon Healer' é o primeiro álbum da banda em dez anos

POR ASSESSORIA

A banda de death metal Job For A Cowboy está lançando um novo videoclipe, para seu último single, The Forever Rot, que foi lançado com muitos elogios na semana passada. A faixa vem por meio de seu tão aguardado novo álbum, Moon Healer, com lançamento oficial previsto para 23 de fevereiro de 2024 pela Metal Blade Records. O disco marca o primeiro álbum completo da banda em uma década!

Moon Healer é uma ilustração vívida do que acontece quando criatividade, agressão e volatilidade se misturam pela primeira vez em anos. Assim como o álbum Sun Eater, lançado em 2014 e adorado pela crítica, Moon Healer é musicalmente multifacetado, descaradamente brutal e convincentemente conceitual. Apresentando uma formação recém-atualizada e reinspirada do vocalista e cofundador Jonny Davy, dos guitarristas Tony Sannicandro e Al Glassman, do baixista Nick Schendzielos e do baterista (desde 2020) Navene Koperweis, a banda retoma perfeitamente o manto de onde Sun Eater parou.

Seguindo o single lançado anteriormente, The Agony Seeping Storm (veja o clipe abaixo), que exibia um híbrido matematicamente alucinante de death metal contundente, especializado em riffs não convencionais que ecoam a semelhança de experimentalistas lendários como Cynic, Atheist e Gorguts, The Forever Rot se destaca em total contraste, mergulhando em uma melodia de guitarra solitária e assustadora, depois evoluindo para reflexos cintilantes de Obituary, Coroner, Voivod e até mesmo sugestões de Neurosis. Em outras palavras, esqueça suas percepções preconcebidas sobre o que era essa banda. Isso transforma tropos vocais, formas de acordes e melodias em laços de arame farpado.

Schendzielos observa sobre o vídeo que acompanha a música: “Jonny e eu nos aprofundamos extensivamente nos últimos anos nos aspectos conceituais de Moon Healer, e havia naturalmente uma grande variedade de imagens visuais invocadas pelo assunto. Nós realmente queríamos trazer as experiências do personagem de Sun Eater/Moon Healer. Os elementos temáticos representados são exclusivamente interessantes para mim, então fiquei bastante entusiasmado em poder assumir os vídeos de The Agony Seeping Storm e agora The Forever Rot. Tenho mergulhado bastante na produção de vídeos nos últimos anos com o diretor Kyle Lamar da Digital Myle em outros projetos, então já existe uma sinergia conosco. Seu trabalho de câmera é incrível e ele tem um ótimo domínio sobre cada elemento do processo. Jonny, Kyle e eu realmente nos unimos e acho que isso transparece no produto final. Extrair os elementos brutos e autênticos da narrativa, melodia e emoção da música e traduzi-los em uma composição visual tem sido muito gratificante artisticamente e estou ansioso para criar mais… Desde o brainstorming até a filmagem, até a edição, é um processo muito divertido ver nossas ideias se concretizando. É um passeio e tanto… Esperamos que você aproveite a viagem!”

Fonte: RoadieCrew.com

NERVOSA: VÍDEO OFICIAL COM APRESENTAÇÃO NO WACKEN É DISPONIBILIZADO

 

A banda Nervosa esteve no cast do renomado festival Wacken Open Air em sua edição de 2023.

   O quarteto é atualmente formado por Prika Amaral (vocal e guitarra), Michaela Naydenova (bateria), Hel Pyre (baixo) e Helena Kotina (guitarra). As quatro moças divulgam o mais novo registro da banda intitulado “Jailbreak” e, no último dia 2 de agosto, puderam testar a nova formação no mais tradicional festival europeu.

O canal oficial do festival, Wacken TV, disponibilisou um vídeo pro-shot de alta qualidade com uma sequência de três composições executadas naquele dia. São elas: “Death!”, “Kill The Silence” e “Endless Ambition”. Assista:

Fonte: Mundometalbr.com

King Diamond divulga vídeo oficial da música "Masquerade Of Madness"

 A banda King Diamond, liderada pelo vocalista homônimo, divulgou nesta terça-feira (31 de outubro) o vídeo de "Masquerade Of Madness". A música foi lançada originalmente em novembro de 2019 e segundo nota publicada pelo Blabbermouth, é uma das faixas do álbum "The Institute", primeiro disco inédito da banda em 12 anos, que seria lançado em 2020, mas até hoje, não viu a luz do dia.

‘Masquerade Of Madness’ é uma das primeiras músicas de estúdio do King Diamond em muito tempo. A música será apresentada em uma futura história conceitual de terror de dois álbuns, cuja primeira parte é intitulada ‘The Institute’", afirmou o cantor e compositor dinamarquês.

O clipe oficial de "The Institute" foi disponibilizado no canal oficial da banda liderada pelo "Rei Diamante" e pode ser assistido no player a seguir.

Fonte: Whioplash.net