Napalm Death toca com Ratos de Porão em dezembro, em SP

 A Xaninho Discos junto à Caveira Velha Produções trazem a icônica banda inglesa de grindcore Napalm Death a São Paulo, no dia 5 de dezembro de 2025. Será a única apresentação no Brasil em meio à nova turnê pela América Latina. A apresentação será no Hangar 110 e terá o Ratos de Porão como banda convidada em uma noite histórica.

O Napalm Death surgiu em 1981, no vilarejo de Meriden, próximo a Birmingham (Inglaterra), e atravessa décadas como uma das formações mais influentes do mundo com sua sonoridade pesada e contestadora. Guitarras distorcidas, blast beats frenéticos, vocais guturais e letras com forte viés sociopolítico são a verve da banda. Até o momento, já lançou 16 álbuns de estúdio.

O lançamento mais recente do Napalm Death é o álbum colaborativo com os Melvins, intitulado Savage Imperial Death March, lançado em fevereiro de 2025. Já solo, lançaram o EP Resentment Is Always Seismic – A Final Throw of Throes, em 2022.

Ao vivo, o Napalm Death é historicamente avassalador. Mark ‘Barney’ Greenway (vocais) John Cooke (guitarra), Shane Embury (baixo) e Danny Herrera (bateria) tomam conta do palco com força e peso, combinando clássicos como “Prison Without Walls” e “You Suffer” com faixas mais recentes, comprovando sua evolução sem perder a essência grindcore.

Com razão, as apresentações da banda inglesa são descritas por fãs e crítica especializada como “um ataque sensorial” pesado, direto e intenso.

Em uma recente entrevista ao site espanhol Rafa Basa, Barney falou do repertório do Napalm Death ao vivo, que busca trazer novidades aos fãs:

“Sempre tentamos fazer um repertório diferente. Eu me canso de ver bandas tocando a mesma coisa ano após ano, então nos limitamos às músicas que as pessoas querem ouvir, os clássicos, se você quiser chamá-los assim, e também tentamos introduzir coisas diferentes. Basicamente é sempre um repertório diferente.”

Fonte. Rockbrigade.com.br

Sai em novembro biografia de Chuck Schuldiner, do Death

 A Decibel Books apresenta “Born Human: The Life And Music Of Death’s Chuck Schuldiner”, a biografia totalmente autorizada do lendário vocalista do DEATH, oferecendo um olhar equilibrado e sem precedentes sobre sua vida e carreira.

“Born Human”, escrito pelo jornalista talentoso David E. Gehlke (“The Scott Burns Sessions: A Life In Death Metal 1987-1997”, “Turned Inside Out: The Official Story Of Obituary”), apresenta entrevistas exclusivas, contribuições, uma nova e impressionante arte de capa de Ed Repka e fotos inéditas, selecionadas a dedo por aqueles que mais conheciam Chuck. “Born Human” dá vida à dramática história do homem que abriu um caminho icônico na música metal, lançando as bases para as gerações futuras.

Um visionário cuja produção musical inovadora lhe rendeu o título de “Padrinho do Death Metal,” Schuldiner é uma das figuras mais influentes na história do heavy metal. Chuck canalizou uma infância trágica para uma música que era brutal, técnica, melódica e progressiva, tornando sua banda, DEATH, uma líder no cenário underground do metal durante os anos 1980 e 1990. Sua abordagem intransigente foi acompanhada por um relacionamento muitas vezes tumultuado com colegas de banda, a indústria musical e a imprensa em geral, obstáculos que ele se esforçou muito para superar. Quando finalmente encontrou a paz, Chuck foi atingido por um câncer cerebral terminal em 1999. Ele sucumbiu à doença em 2001, após uma luta notável que desafiou as probabilidades.

“Finalmente conhecemos alguém, e com o tempo, passamos a conhecer David E. Gehlke, a quem pudemos confiar nosso segredo de família tão bem guardado; que é a inspiração para a dolorosa jornada da música de Chuck,” diz a irmã de Chuck, Beth Welty. “É a culminação de diferentes perspectivas e experiências, não apenas da minha família e de mim mesma, mas dos amigos, colegas de banda e inúmeras pessoas que foram infundidas em sua jornada dinâmica,” oferece o sobrinho de Chuck, Chris Steele. “Finalmente, há uma crônica precisa e concisa do homem, irmão, tio, filho, parceiro e pioneiro que foi Chuck Schuldiner.”

Com quase 500 páginas (incluindo uma seção de 32 páginas com imagens coloridas), “Born Human” se estabelece como o documento oficial do legado incomparável de Chuck.

Fonte.Rockbrigade.com.br

Fear Factory: “sou muito grato a todos os fãs que estão aceitando de braços abertos esta nova formação”, diz Milo Silvestro

 

Milo Silvestro, atual vocalista do Fear Factory, refletiu sobre os dois naos e meio que está na estrada com a banda da qual sempre foi um fã declarado. Em uma nova entrevista com Mike James Rock Show, ele contou como é estar na estrada com o Fear Factory:

“Sim. Sou muito grato a todos os fãs que estão aceitando de braços abertos esta nova formação do FEAR FACTORY, porque realmente não é uma coisa fácil… É um legado enorme e estamos tentando honrá-lo o máximo que podemos.”

Milo acrescentou:

“Sou uma pessoa muito meticulosa e exigente quando se trata de replicar algo. Estamos tocando ‘Demanufacture’ [o segundo álbum de estúdio do FEAR FACTORY, de 1995] na íntegra [na turnê atual], então voltei às bases do disco e até ouvi os vocais atentamente, tentando replicar cada nuance que o Burt [vocalista original do Burton C. Bell] fez. Então, sim, tentamos fazer tudo certo e agradecemos o apoio dos fãs.”

Questionado sobre como ele aborda o vocais das partes originalmente escritas e gravadas por Burton C. Bell, Milo respondeu:

“Tento incorporar alguns traços da minha personalidade vocal, mas não demais a ponto de mudá-la completamente. Tento soar como o cantor original, porque o legado vocal da banda é tão icônico, e você precisa arrasar nesse estilo. Ainda estou trabalhando para tocar a cappella e tento arrasar cada vez mais, porque acho que a banda merece.”

Indagado sobre quando “caiu a ficha” de que ele agora é o vocalista do Fear Factory, Milo disse:

Sempre fui um fã incondicional do FEAR FACTORY e, para mim, isso é uma loucura. Quando as pessoas dizem: ‘Isso é um sonho que se tornou realidade’, eu digo: ‘Isso nem era para ser um sonho’. Meus sonhos estavam bem aqui [levanta a mão até a altura do nariz] — talvez ter algum tipo de sucesso com minhas próprias bandas. Mas isso é bem aqui [levanta a mão bem acima da cabeça] ou talvez até mais alto. É tão louco a ponto de mexer com o seu cérebro… É tão surreal que é como uma droga para o meu cérebro. Tipo, o que está acontecendo? Quer dizer, eu amo isso. Além disso, não era como a maioria das bandas, como Dino [Cazares, guitarrista fundador do FEAR FACTORY], todos esses artistas, eles foram progressivamente mais e mais alto quando eram jovens. No meu caso, passei a maior parte da minha vida, até os 32, 33 anos, como músico local em Roma [Itália], e então, de repente — bum — grandes palcos e festivais, entrevistas, sendo conhecido. E eu fico, tipo, o que está acontecendo? Mas é legal — não me entenda mal — mas às vezes é só, tipo, “Uau.”

Recentemente, o guitarrista Dino Cazares revelou em uma entrevista ao Tomketoviny da Eslováquia que o novo álbum com a atual formação deve ser lançado em 2026:

“Ano que vem, com certeza. Ano que vem, 100%. Talvez um single este ano, mas com certeza no ano que vem.”

 

Fonte.Mundometalbr.com

A origem do mascote do Motörhead segundo seu criador e segundo Lemmy Kilmister

 O heavy metal é um dos poucos gêneros musicais onde é comum que bandas possuam mascotes. Iron Maiden é o maior exemplo de todos com Eddie, mas também tem o Megadeth com Vic Rattlehead.

Outro célebre exemplo de mascote no rock pesado é Snaggletooth, o mascote do Motörhead. Também conhecido como War Pig, ele surgiu já no álbum de estreia da banda, de 1977. Conforme publicado pela Loudwire, ele foi criado pelo designer Joe Petagno, com base em ideias que Lemmy Kilmister tinha em mente.

À Metal Hammer em 2016 Joe relembrou: "A caminho de casa, parei na biblioteca de Chelmsford, me inspirando em patches de motociclistas fora-da-lei. Eu estava atrás de crânios e ossos quando por acaso passei por um livro de crânios de animais. Foi aí que me ocorreu: um crânio animal seria melhor do que um humano. Chegando em casa, comecei a fazer esboços. Pensei 'Por que não um novo crânio, um híbrido?' Comecei a brincar com esboços de cachorro, leão, lobo… e por aí vai. No final das contas, acabei ficando com um crânio de cachorro (ou lobo) e de gorila, com presas de javali. Eu pendurei uma corrente de um chifre a outro, e uma pequena caveira humana para indicar o tamanho, enfeitada com uma cruz de ferro, como símbolo de coragem. Depois finalizei com alguns espinhos."

Em entrevista para a Revolver em 2002 Lemmy Kilmister contou: "Eu disse a ele que queria um meio-termo entre um robô enferrujado e ferrado e um cavaleiro errante de armadura. Ele voltou com um rosto com os chifres na cabeça e correntes entre eles. Parecia meio bobo, sabe? Então eu disse: 'Por que não colocamos os chifres na boca?' E nunca mais mudamos — embora ele tenha feito muitas boas variações para diferentes capas de álbuns."

Mais que criador do mascote do Motörhead, Joe Petagno foi um colaborador de longa data. Foi dele a autoria de mais da metade das capas dos álbuns de estúdio da banda (13 dos 23).

Motorhead (1977)

Overkill (1979)

Bomber (1979)

Another Perfect Day (1983)

Orgasmatron (1986)

Rock 'n' Roll (1987)

Bastards (1993)

Sacrifice (1995)

Snake Bite Love (1998)

We Are Motorhead (2000)

Hammered (2002)

Inferno (2004)

Kiss Of Death (2006)

Fonte.Whiplash.net

Segundo John Bush, decisão de celebrar sua era no Anthrax se deve ao fato de a banda evitar as músicas de sua época

 

John Bush (Armored Saint, Category 7), ex-vocalista do Anthrax, anunciou recentemente uma celebração de sua era no Anthrax com alguns shows especiais que serão realizados em três datas nos Estados Unidos. Em uma nova entrevista com Trunk Nation With Eddie Trunk, da SiriusXM, John foi questionado se o fato do Anthrax evitar tocar as músicas de sua era banda, o motivou a tomar a decisão de realizar essa série de shows especias, e ele respondeu:

“Bem, eu diria que provavelmente não. Eu costumava dizer: ‘Toquem músicas da minha época. Quero que vocês façam músicas.’ Eu entendo por que vocês não fazem, mas eu gostaria que fizessem.

Porque, repito, é algo em que investi emocionalmente e muito tempo, assim como aqueles caras. Então, eu preferiria que eles tocassem as músicas. Eu entendo se não o fizerem, mas se o fizessem, talvez não. Mas eles não tocam, com exceção de ‘Only’. E há muitas músicas ótimas.”

Sobre a escolha do repertório, ele revelou:

“Estou montando um repertório, e, para ser sincero, provavelmente tem mais músicas do que eu realmente quero cantar, porque pode ser um set bem longo. Além disso, quero tocar algumas faixas profundas — não quero tocar apenas as músicas óbvias, como ‘Only’, ‘Room For One More’, ‘Fueled’. Quero tocar ‘Safe Home’, sei lá. Quero tocar algumas faixas profundas, porque vai ser mais divertido assim.”

Respondendo diretamente à pergunta, ele disse:

“Então, eu faria isso se o Anthrax ainda estivesse tocando músicas da era Bush ao vivo? Provavelmente não. Eu diria que provavelmente não. Mas eles não estão, então eu estou.”

 

Fonte. Mundometalbr.com

Behemoth: Nergal confirma que o novo álbum do Me And That Man está quase pronto

 

O vocalista do Behemoth, Adam “Nergal” Darski, revelou que está trabalhando no próximo álbum do seu projeto paralelo Me And That Man. Em um bate-papo recente com Oran O’Beirne, da Bloodstock TV, ele declarou:

“Está quase pronto… Estamos em pleno processo de gravação. Já gravamos toda a instrumentação e fizemos as demos dos vocais. Mas é questão de meses até termos o produto completo pronto. Ainda não sabemos quem vai lançá-lo. Não sabemos em quais formatos, como e onde.”

Ele acrescentou:

“Há toda essa coisa sobre ME AND THAT MAN que é como menos tensão, porque é menos… Quer dizer, BEHEMOTH é um grande negócio, por assim dizer, é uma grande produção, são muitas pessoas envolvidas e… Quando digo negócio, não quero dizer… Você sabe o que quero dizer — é apenas uma grande produção, enquanto ME AND THAT MAN é muito mais tranquilo e um nicho. Essa banda me ajuda a ir a lugares que eu nunca poderia explorar com o BEHEMOTH. Ontem, tocamos lá nos Alpes Suíços, 2.000 metros acima do nível do mar, com cabras correndo por aí e pessoas caminhando e 500 pessoas, um tipo de festival realmente discreto, mas provavelmente em circunstâncias absolutamente sem precedentes e uma ótima atmosfera. E nunca poderíamos ter feito isso com o BEHEMOTH porque é grande demais. Então, essa banda é uma porta de entrada para mim ir a lugares e tocar em clubes menores, locais menores dos quais sinto falta, porque há muita pressão com o BEHEMOTH e muita responsabilidade sobre mim. Só eu. E com essa banda, eu posso simplesmente me afastar um pouco. Quer dizer, eu ainda comando o show, mas não sou o vocalista principal. Na verdade, há um jovem músico de jazz polonês que está cantando para nós agora, e fizemos a demo do novo álbum com ele e ele é incrível — um timbre vocal lindo e profundo e um barítono lindo. Então, estou muito, muito feliz. Então, sim, é simplesmente uma fera diferente.”

Nergal foi indagado se o novo álbum apresentará algum convidado especial como aconteceu em “New Man, New Songs, Same Shit, Vol. 2” de 2021 e “New Man, New Songs, Same Shit, Vol. 1” de 2020:

“Temos um cara cantando. Fizemos dois volumes com um grupo inteiro de meus bons amigos e artistas que eu aprecio, gosto e dos quais somos amigos, e eles tornariam esses dois álbuns muito especiais. Tentar fazer um terceiro volume seria tipo, ‘Ah, cara’. Não. Eu só sinto que não está certo. A fórmula está feita. Dois discos são suficientes. Então, com o quarto disco, eu não tinha ideia do que fazer. E eu pensei que, ok, com o BEHEMOTH, poderíamos, mas seria ridículo fazer um álbum de covers, e não há nada de novo nisso, e muitas bandas já fizeram isso antes, mas com o ME AND THAT MAN, eu pensei: ‘Ah, merda. Eu adoraria fazer um disco de covers com o ME AND THAT MAN.’ E então, quando tocamos músicas, podemos lançar todos esses covers aqui e ali, podemos simplesmente alternar as músicas e vai ser pura diversão. Mas então eu conheci o novo vocalista do ME AND THAT MAN, e isso mudou completamente minha visão, e imediatamente comecei a trabalhar em novas músicas e ele me inspirou a fazer a música do ME AND THAT MAN.”

Fonte.Mundometalbr.com 

Belphegor: confira o novo single “Sanctus Diaboli Confidimus”

 

As lendas do Death/Black Metal da Áustria, Belphegor, divulgaram um novo single chamado “Sanctus Diaboli Confidimus”, disponibilizado pela Reigning Phoenix Music com a qual a banda assinou para um novo álbum que deve ser lançado em breve.

O membro fundador Helmuth comentou: “Ao assinar com a RPM, estamos abrindo um novo capítulo enorme!”

Sobre a nova faixa, ele declara:

“Uma simbiose de black death metal diabólico. Uma glorificação do diabo. Um hino hipnótico repleto de paixão, fogo e disciplina férrea. A faixa representa a liberdade absoluta de seguir seu próprio caminho e governar seu próprio império.”

O Belphegor lançou seu álbum mais recente, “The Devils”, em julho de 2022.

fonte.Mundometalbr.com

Fear Factory: novo álbum com vocalista Milo Silvestro e baterista Pete Webber já tem previsão de lançamento

 

O Fear Factory é uma das bandas veteranas que conseguiu se reformular e seguir na ativa mesmo com a perda de integrantes importantes. Há mais ou menos dois anos, o grupo se encontra fazendo turnês apresentando o vocalista Milo Silvestro e o baterista Pete Webber como novos membros.

O último trabalho de estúdio do Fear Factory foi “Aggression Continuum” (2021), ainda com o ex-vocalista Burton C. Bell e o excepcional Mike Heller na bateria.

Em uma nova entrevista ao Tomketoviny da Eslováquia, o guitarrista Dino Cazares contou sobre a recepção dos fãs a esta nova formação:

“Os fãs estão reagindo muito bem à nova formação. Tem sido uma reação positiva. O Milo, obviamente, fez o teste porque estávamos procurando um vocalista. Recebemos mais de 300 inscrições à partir de um vídeo… Isso foi durante a COVID, então muitas pessoas não puderam pegar um avião para me ver. Então, muito disso foi feito online. E então tivemos muitas inscrições e foi muita coisa para analisar. Mas um se destacou, e esse foi o Milo. E foi basicamente assim que ele conseguiu a vaga. Quando a proibição de viagens foi suspensa, ele pôde voar para Los Angeles e fazer o teste fisicamente. Então deu certo. E o Pete — tínhamos outro baterista na época, Mike Heller, mas nosso baterista tinha alguns compromissos anteriores e ele não pôde comparecer. E então o Pete assumiu e decidimos mantê-lo. Gostamos da atitude dele, gostamos da maneira como ele toca e isso é muito importante.”

Questionado sobre quando o Fear Factory lançará um novo álbum com sua nova formação, Dino disse o seguinte:

“Ano que vem, com certeza. Ano que vem, 100%. Talvez um single este ano, mas com certeza no ano que vem.”

fonte. Mundometalbr.com

Causa da morte de Ozzy Osbourne é revelada

 

O The New York Times informou que Ozzy Osbourne morreu devido a um ataque cardíaco. A filha de Ozzy, Kelly Osbourne, teria apresentado uma certidão de óbito em um cartório de Londres, que apontou que Ozzy sofria de doença arterial coronariana e Mal de Parkinson (como já era conhecimento público). O documento informa que Ozzy sofreu o ataque cardíaco “fora do hospital”.

Ozzy Osbourne faleceu na manhã do último dia 22 de julho. Ele foi sepultado em sua mansão em Buckinghamshire, Reino Unido.

Durante os dias que se seguiram desde a morte do cantor, Ozzy recebeu uma infinidade de homenagens vindas de bandas, músicos e fãs de todas as partes do mundo. Na quarta-feira, dia 30, milhares e milhares de pessoas se aglomeraram nas ruas próximo ao famoso banco do Black Sabbath para se despedirem para sempre do padrinho do heavy metal, durante o cortejo funeral.

Na manhã do dia seguinte, 31, Ozzy foi sepultado. Diversos astros do rock e metal compareceram ao sepultamento do cantor em sua mansão

Antes de partir, Ozzy conseguiu realizar o último show do Black Sabbath para se despedir os fãs como ele gostaria e como os fãs mereciam. Ele também fe z a sua última apresentação solo. O evento histórico chamdo Back To The Beginning, aconteceu no dia 5 de julho, no estádio do Aston Villa, em Birmingham.

Fonte.Mundometalbr.com

LORD OF THE LOST e WITHIN TEMPTATION se unem em clipe de “Light Can Only Shine In The Darkness”

 Após disponibilizarem o single Light Can Only Shine in the Darkness, Lord of the Lost e Within Temptation apresentaram agora o videoclipe oficial da faixa. A música faz parte do novo álbum do grupo alemão, Opvs Noir Vol. 1, que será lançado no próximo dia 8 de agosto pela Napalm Records.

A canção reúne os vocais de Chris Harms e Sharon den Adel em uma colaboração que mistura as características sonoras de ambas as bandas, resultando em uma fusão entre o metal sinfônico e a estética sombria do dark wave. O próprio Harms comentou sobre a origem da faixa:

“Pouco depois de tocarmos no último show da turnê do Iron Maiden em 2022 com o Within Temptation, surgiu a ideia de Light Can Only Shine in the Darkness — uma tentativa de criar uma música híbrida entre as duas bandas e, no fim, um dueto para mim e Sharon. O fato de isso ter realmente acontecido é um sonho realizado, porque cantar com Sharon estava — ou melhor, estava — no topo da minha lista de desejos há mais de uma década!”

Confira o videoclipe de Light Can Only Shine in the Darkness:

O novo álbum Opvs Noir Vol. 1 marca o início de uma trilogia e sucede o bem-sucedido Blood & Glitter, que atingiu o primeiro lugar nas paradas oficiais da Alemanha. O trabalho conta com onze faixas e participações especiais de nomes como Stimmgewalt, Whiplasher Bernadotte, Tina Guo, Feuerschwanz e Anna Maria Rose.

Produzido por Chris Harms no Chameleon Studios, em Hamburgo, o álbum mergulha em atmosferas melancólicas e introspectivas, como explica o vocalista:

“Escuridão, melancolia e solidão são palavras que geralmente têm conotações negativas, mas também podem significar segurança, nostalgia e contemplação interior. Opvs Noir é um guia de viagem — ou talvez um diário — por esses lados sombrios do nosso mundo interior. E com o Vol. 1, tudo isso é apenas o começo de uma jornada em três partes…”

Entre os formatos especiais do lançamento, destaca-se a edição limitada Deep Dive, com faixas em áudio separado (stems) para audição detalhada ou remixagem, além de versões em vinil colorido, cassete e boxes colecionáveis com espaço reservado para os próximos volumes da trilogia.

Opvs Noir Vol. 1 traz a seguinte tracklist:

1. Bazaar Bizarre

2. My Sanctuary

3. Light Can Only Shine In The Darkness (& Within Temptation)

4. I Will Die In It

5. Moonstruck (& Stimmgewalt)

6. Damage (feat. Whiplasher Bernadotte)

7. Ghosts (feat. Tina Guo)

8. Lords Of Fyre (& Feuerschwanz)

9. The Things We Do For Love

10. The Sadness In Everything (feat. Anna Maria Rose)

11. Dreams Are Never Alone

Com essa nova fase, Lord of the Lost reafirma sua busca constante por inovação e profundidade artística, sem abrir mão de sua identidade. A banda segue em movimento, explorando novas paisagens sonoras e emocionais — e Opvs Noir Vol. 1 é o primeiro passo dessa jornada.

Lord of the Lost são:
Chris Harms – vocais, guitarra
Pi Stoffers – guitarra
Benjamin “Benji” Mundigler – guitarra, sintetizadores
Klaas Helmecke – baixo
Gerrit Heinemann – piano, sintetizadores, percussão
Niklas Kahl – bateria

Fonte. RoadieCrew.com

Wacken Open Air anuncia primeiras atrações para 2026

 A organização do Wacken Open Air confirmou as primeiras atrações para a edição 2026 do evento. 35 bandas foram anunciadas na leva inicial, realizada com o festival de 2025 ainda em andamento na Alemanha. A lista completa pode ser conferida na imagem promocional abaixo

Def Leppard, Powerwolf, In Flames e Savatage ocupam lugar de destaque na ilustração. Outros destaques vão para o último show do Sepultura na Alemanha e a segunda apresentação de despedida do Running Wild no local – a primeira aconteceu em 2009, com o grupo voltando antes mesmo de o material sair em áudio e vídeo.

Europe, Nevermore, Lamb of God, Emperor e Triptykon são outros nomes de representatividade. A pré-venda de ingressos terá início ainda neste final de semana, através do site oficial.

Realizado desde 1990, o Wacken Open Air é um dos principais eventos voltados ao heavy metal e seus subgêneros em todo o planeta. Costuma acontecer no final do verão do hemisfério norte, servindo como uma espécie de encerramento extraoficial da temporada de festivais europeus.

Fonte. Whiplash.net

Primal Fear lança vídeo de novo single do CD ‘Domination’

 Os veteranos alemães do power metal PRIMAL FEAR lançaram “Tears Of Fire”, o terceiro single de seu próximo álbum, “Domination”, que será lançado em 5 de setembro via Reigning Phoenix Music.

Depois de ascender com claros solos de guitarra, a música irrompe pela primeira vez antes que o vocalista Ralf Scheepers entoe um dos versos cheios de luta em seu tom inconfundível.

Ele explica a intenção por trás de “Tears Of Fire”: “Pensamentos e palavras heroicas para deixar claro que ninguém precisa passar por nada sozinho, mas que sempre há algumas pessoas ao seu lado para passar por tudo com você.”

Mas a presença da lamentação é de curta duração: o pré-refrão energizante eleva os que estão em luto e abre caminho para o refrão hino da faixa, deixando todos nós olhando para o futuro com determinação. Simplificando: “Tears Of Fire” é mais uma prova da classe mundial do grupo quando se trata de escrever músicas ensurdecedoras com uma mensagem sensível, porém geralmente positiva.

Continuando a bem-sucedida colaboração da banda com a rEvolver e o cineasta Patric Ullaeus, o PRIMAL FEAR também gravou um videoclipe para seu novo e impactante single. O resultado capta a letra de “Tears Of Fire” e mostra a banda em um cenário bastante sombrio combinado com um brilho esperançoso que retrata a essência da música de forma impressionante.

Juntando-se a Scheepers e Mat Sinner (baixo, vocais) na formação atual do PRIMAL FEAR estão as mais recentes adições da banda, a sensação ítalo-cubana Thalìa Bellazecca (ANGUS MCSIX, ex-FROZEN CROWN) na guitarra e André Hilgers (AXXIS, RAGE, SILENT FORCE, SINNER, BONFIRE) na bateria. Também aparece com o grupo o guitarrista sueco Magnus Karlsson, que foi principalmente um membro de estúdio da banda durante grande parte da última década, mas que agora voltou à formação de turnê do PRIMAL FEAR.

O videoclipe de “Far Away”, que foi lançado em abril, foi filmado no Kangaroo Studios de Dennis Ward em Karlsdorf-Neuthard, Alemanha, onde as sessões de gravação de “Domination” aconteceram no final de 2024.

Retomando o tema distópico do segundo single, “The Hunter”, que foi lançado em junho, Ullaeus colocou a banda em um ambiente arruinado para criar um videoclipe “metal-as-fuck” onde eles se encontram cercados por fogo do inferno.

Com quase três décadas de existência, o PRIMAL FEAR foi fundado e ainda é liderado por Sinner e Scheepers, que nunca decepcionaram sua base de fãs global. Incansáveis e constantemente empurrando seus limites, o PRIMAL FEAR garante que nunca dois álbuns soem iguais. Depois que “Code Red” (2023) atingiu algumas das posições mais altas de suas carreiras nas paradas, as expectativas para o próximo lançamento eram maiores do que nunca. E como “Domination” deixa claro, nenhum obstáculo é grande demais para o poderoso trio de compositores do PRIMAL FEAR — Sinner, Scheepers e Karlsson, que também retorna à formação ao vivo da banda após vários anos de ausência.

Fonte. Rockbrigade.com.br