Como anunciado no mês passado no evento Tokyo Game Show, no Japão, oCavalera Conspiracy, banda dos irmãosIggor eMax Cavalera, acaba de lançar sua nova música em parceria com a desenvolvedora de gamesCapcom. O material é parte da promoção da mais nova expansão gratuita deStreet Fighter 6, o mais recente título da famosa franquia de jogos de luta.
Acompanhando o lançamento da música, a publicadora de games japonesa lançará um “avatar” para o jogo com o logotipo do Cavalera Conspiracy. Tal avatar, porém, ainda não foi divulgado.
Com o lançamento da faixa, o diretor da série Street Fighter, Taka Nakayama, também postou, por meio de seu perfil na rede social X (antigo Twitter), uma mensagem em português, dizendo-se fã e se mostrando conhecedor da música dos irmãos desde seus dias de Sepultura.
“Tendo crescido ouvindo Sepultura, Soulfly e Cavalera Conspiracy, nunca imaginei que um dia trabalharia com heróis como Max e Iggor. Quando soube que eles haviam aceitado o trabalho – bandas que eu adorava desde meus tempos de estudante –, nossa equipe de som, composta por outros amantes do metal, e eu ficamos absolutamente loucos de alegria.
Eles nos mostraram sua visão de mundo crua e única em Morbid Visions, fizeram história com Chaos A.D., colaboraram com meu igualmente amado Mike Patton em Roots (meu álbum favorito) e me deram muita motivação quando ouvi Back to the Primitive, do Soulfly.
O que estou tentando dizer é que sou verdadeiramente e profundamente grato! Obrigado”
No festival Louder Than Life deste ano em Louisville, Kentucky, o baterista do HATEBREED, Matt Byrne, falou ao The Kevin Powell Podcast sobre o próximo álbum de estúdio dos veteranos de hardcore/metal de Connecticut, que está provisoriamente previsto para o início de 2026. Matt disse: “Eu acho que este novo material está muito mais thrash. Sempre há uma pitada de metal no HATEBREED. Acho que muitas pessoas tentam nos rotular como uma banda de hardcore, mas acho que ao longo dos anos nós nos tornamos muito mais metal. Ainda há a vibe de hardcore punk em nós, mas eu acho que o material novo é muito mais metal, thrashy, rápido, SLAYER-esque, se me permitem usar esse termo. Esse é o tipo de direção que estamos seguindo agora, mas ainda tem muito groove nisso. É definitivamente o material mais pesado que escrevemos até hoje. Eu sei que isso pode ser um clichê com as bandas — ‘Atenção, pessoal. É o material mais legal’, ou o que quer que digam — mas é verdade. É verdade. É mesmo. Então estou animado para que todos ouçam o outro material também.”
Sobre o que os fãs podem esperar do HATEBREED em 2026, Matt disse: “Disco novo, música nova. É uma nova era da banda. Tivemos algumas mudanças na formação. Lidamos com algumas bolas curvas neste verão, algumas questões de saúde. Então estamos saindo por cima, estamos lutando, estamos saindo por cima. E, sim — nova produção. Estamos apenas elevando o show 100% e seguindo em frente.”
No início deste mês, Byrne falou a Baby Huey, da estação de rádio de San Francisco107.7 The Bone, sobre as novas músicas do HATEBREED: “Nós acabamos de lançar um single [‘Make The Demons Obey’] durante o verão. Temos um álbum novo que será lançado no ano que vem — não tenho certeza de quando, mas está cerca de 90%, 85% pronto. Ainda estamos ajustando algumas coisas, mas o ano que vem é o nosso alvo [de lançamento]. Lançamos um single, ‘Make The Demons Obey’. Temos tocado ela ao vivo. Estaremos tocando ela hoje à noite. É muito rápida. É pesada. É HATEBREED. Tem HATEBREED por toda parte. Então, é muito divertido de tocar. É sempre divertido tocar o material novo. Temos tocado ‘I Will Be Heard’ desde 2002, então por mais que você ame essa música, é divertido tocar material mais novo.”
Lançada em julho, “Make The Demons Obey” marcou o primeiro gostinho de material novo do HATEBREED após o álbum do grupo, “Weight Of The False Self”, que saiu em 2020.
“Forever Failure”, do álbum “Draconian Times” (1995), é uma daquelas faixas que mostram exatamente o que faz o Paradise Lost ser tão único dentro do metal sombrio dos anos 90. Melancólica, pesada e introspectiva, a música carrega uma aura quase hipnótica e uma curiosidade meio macabra por trás dela. A banda precisou pagar royalties às famílias das vítimas de Charles Manson, porque usou falas reais do próprio Manson por duas vezes ao longo da faixa. É um detalhe mórbido, sem dúvida, mas totalmente coerente com a proposta do Paradise Lost naquela fase: mergulhar em temas sombrios, existenciais e cheios de decadência humana. E o mais curioso é como essa escolha dá um peso ainda maior à canção: aquele tom de insanidade e desespero que abre “Forever Failure” parece encaixar perfeitamente na mensagem de derrota e desencanto que ela transmite.
O guitarrista Gregor Mackintosh, relembrou o processo de composição e gravação de “Draconian Times” e falou sobre a “Forever Failure”, entrevista à Metal Hammer:
“Como não tínhamos folga e estávamos compondo na estrada, penso no Draconian Times como uma versão chique do Icon. Adotamos esse novo estilo durante o Icon e o aperfeiçoamos durante o Draconian Times. Estávamos nos referindo a coisas como Rush e Queensrÿche como influências de produção, porque queríamos que soasse… quase como um estádio, por assim dizer. Estávamos pensando em coisas como The Cult, tornando-as o mais polidas e precisas possível.
A primeira coisa que foi escrita para a música foi o solo, o que é estranho, porque geralmente é a última coisa a vir. Costumávamos compor e gravar em um gravador, geralmente começando com o riff, mas eu toquei esse solo para o Nick [Holmes, vocalista] e ele disse que o lembrava de uma musiquinha estranha como ‘I Left A Cake Out In The Rain’, do Richard Harris [o título é MacArthur Park]. Se você não conhece, é uma musiquinha folk estranha dos anos 60, e esse solo que se tornou Forever Failure tinha uma espécie de crescendo semelhante. Então, enquanto escrevíamos a música, ele me empurrou por esse caminho. Eu estava tentando escrever uma música de doom metal e ele estava me empurrando para uma direção mais extravagante, o que ele também estava fazendo vocalmente, então simplesmente virou essa… coisa.”
Ele continuou:
“Achamos que a parte do breakdown, a pequena parte acústica, precisava de algo ali. Tínhamos acabado de assistir a um documentário do Charles Manson, The Man Who Killed The Sixties, e havia uma parte realmente comovente em que ele resume todo o documentário e achamos que deveríamos usá-la. Eu não tinha ideia de que seria tão difícil conseguir, mas conseguimos e colocamos na música. O que não percebemos é que, para conseguir isso, teríamos que efetivamente pagar royalties da música às famílias das vítimas dele. E temos feito isso desde então.”
Nosso empresário na época não gostou muito. Houve um pouco de discordância aqui e ali, mas, mesmo com toda a burocracia, o Nick realmente queria usar. Para ser justo, não poderíamos ter usado mais nada daquele documentário porque era tudo uma loucura!”
O disco alcançou a 16ª posição na parada de álbuns do Reino Unido:
“No Reino Unido, principalmente, foi bem chocante para nós. Era praticamente impossível conseguir esse tipo de sucesso naquela época para uma banda de metal aqui. Aliás, acho que no meio da semana chegou ao Top 10, e isso fez com que muitos especialistas da indústria dissessem: ‘Uau! Uma banda de metal no Top 10!’… mesmo sem ter chegado ao Top 10. Não recebe os mesmos elogios hoje em dia, mas naquela época as posições nas paradas realmente faziam os figurões se sentarem e prestarem atenção, e isso pode abrir portas para você; pode te colocar em turnês e em festivais, o que definitivamente aconteceu conosco. Não foi apenas o nosso auge, foi o auge do metal e da nossa indústria, na verdade. Foi a última vez que você conseguiu um álbum que vendesse seis dígitos em vários países.”
No festival Aftershock deste ano em Sacramento, Califórnia, o vocalista do EXODUS, Rob Dukes, conversou com a PipemanRadio sobre o próximo álbum da banda, que sucede “Persona Non Grata”, de 2021, e está provisoriamente previsto para Março de 2026, pela Napalm Records. Ele disse: “Nós trabalhamos muito neste álbum. É a melhor coisa que eu fiz até hoje. Eu sei que todo músico diz, ‘Ah, meu álbum novo é o melhor’, mas é a melhor coisa que eu já fiz… Mesmo que não fosse, eu ainda diria isso, mesmo se eu pensasse que era uma merda, eu diria, ‘Oh, este é o melhor álbum de todos os tempos.’ Mas, de verdade, cara, este é pra caralho matador. É pra caralho épico porque é muito diferente e tem tantas porra de direções diferentes que seguiu, e eles me deixaram fazer a minha coisa, cara. Foi matador!”
Perguntado sobre o que ele acha que trouxe musicalmente para a mesa no que diz respeito ao novo álbum do EXODUS, Rob disse: “Bem, eu tenho, tipo, quatro ou cinco vozes diferentes que posso cantar, sabe o que quero dizer? Eu pude usar um limpo, pude usar um pra caralho monstruoso rosnado, pude usar meu alcance médio, meu alcance alto, e eu estava totalmente por todo lado. Eu nunca pensei que eu era um pônei de um truque só — eu sempre pensei que eu poderia fazer mais coisas — mas o thrash metal é meio limitante, e é fácil cair do penhasco e ir para um reino que é, tipo, ‘Uh-oh.’ Mas nós não fizemos nada disso, cara; nós não fizemos isso. É pesado e sombrio e rápido e é simplesmente ótimo, cara. Tem umas paradas rock and roll MOTÖRHEAD-y. É pra caralho bom, cara. Então é aí que este novo está, cara, e é pra caralho matador.”
Também no Aftershock, o guitarrista do EXODUS, Gary Holt, disse a Baby Huey e Chasta, da estação de rádio de São Francisco 107.7 The Bone, sobre o próximo LP da banda: “O álbum novo estará pronto hoje. Quer dizer, tecnicamente ele está pronto há um mês, mas já que temos tempo, continuamos mexendo um pouco… Mark Lewis tem estado mixando, e fizemos algumas overdubs adicionais em outros lugares.”
Sobre o que os fãs podem esperar do novo material do EXODUS, Holt disse: “É outra coisa, cara… É esmagador, mas também são todos hinos. Cada música é um hino. É incrível. Estamos super orgulhosos deste disco.”
ouça Aqui !
Gary também confirmou que ele e seus companheiros de banda do EXODUS gravaram material suficiente para quase dois álbuns desta vez. “Nós temos 80 por cento do próximo sucessor feito,” ele disse. “Começamos a gravar em 2 de março, e eu estive em casa quatro semanas até hoje. Paramos de gravar e estávamos em turnê no dia seguinte. Fomos para a Europa e ficamos em casa por duas semanas. Depois fomos em turnê nos Estados Unidos. Eu fiquei em casa duas semanas, [fui] para a Europa, e depois fui e me juntei ao SLAYER para [os shows do verão de 2025]. E então voltei para casa por mais duas semanas. Então estou exausto.”
O sucessor de “Persona Non Grata” marcará a primeira vez em quase três décadas que um álbum do EXODUS não foi mixado por Andy Sneap, que atuou como produtor e guitarrista em turnê do JUDAS PRIEST por mais de sete anos.
A banda brasileira de Death Metal, The Troops of Doom, acaba de divulgar sua nova turnê europeia. Além disso, as datas também já foram divulgadas e a principal característica fica por conta da quantidade de datas agendadas. Portanto, isso mostra que o time de Jairo “Tormentor” Guedz está em alta e se tornando cada vez mais importante dentro de um circuito tão concorrido quanto o europeu.
Afinal, a cena europeia possui diversas bandas novas e antigas buscando o seu lugar ao sol, ou se manter nele. Entretanto, o trabalho que o The Troops of Doom vem fazendo, mostra a mesma como um exemplo para outras diversas bandas e artistas que desejam seguir pelo caminho do Metal da morte de qualidade. Em se tratando de música, obviamente e principalmente.
Sendo assim, a banda de Jairo está pronta para dar início à sua turnê pelo Reino Unido e Europa, que começa em 18 de outubro em Glasgow.
Contudo, a turnê foi batizada de “A Mass to the Grotesque UK & Europe Tour 2025”. Decerto, acaba sendo um nome bastante atrativo para uma turnê de uma banda de Death Metal da velha escola e que lançou um dos melhores trabalhos do ano passado.
Jairo “Tormentor” Guedz comentou a respeito da nova turnê:
“Eu e meus companheiros de banda estamos super animados e cheios de energia para esta turnê pelo Reino Unido e Europa em outubro e novembro de 2025! Um dos destaques para nós será tocar em Birmingham — a cidade natal do lendário Black Sabbath e um dos verdadeiros berços do Heavy Metal. Estamos orgulhosos e mal podemos esperar para cair na estrada! Também será a primeira vez que tocaremos apenas como The Troops of Doom em alguns países como Sérvia, Croácia, Itália, República Tcheca, Suécia… e estamos prontos para levar nossa música aos nossos fãs nesses lugares icônicos. Nos vemos na estrada!”
ouça qui!
Por fim, confira as datas dos próximos shows do The Troops of Doom logo a seguir:
Subindo mais um degrau em sua carreira, as irmãs Villarreal apresentam o seu segundo álbum de estúdio. E assim como o anterior, este também foi lançado de forma independente. Estamos falando sobre o favorito de muitos fãs, o aclamado Queen of the Murder Scene, de 2018.
A baterista Paulina criou uma magnífica história abordando temas psicológicos, daí nasceu este belo trabalho conceitual. Porém, aprofundaremos mais sobre as letras em uma próxima oportunidade.
Nesta leitura, focaremos na questão da sonoridade. Com canções mais encorpadas, a banda The Warning demonstra aqui um crescimento exponencial de qualidade. Pois bem, vamos destacar algumas faixas.
Dust To Dust - Logo de início, golpes potentes vindos do baixo de Alejandra. Em seguida, a voz de Paulina traz um belo ar de tensão que a música pede. E o que dizer do ato final de Daniela? Absolutamente singular, daria uma resenha apenas sobre esta obra.
Crimson Queen / Stalker - Duas canções ótimas e bem distintas, mas com algo em comum: O vasto talento de Dany. Do canto suave até atingir tons mais altos, além de tocar piano, violão e guitarra, tudo com extrema competência.
Sinister Smiles - Aqui temos um belo dueto de vozes, entre Dany e Pau. Instrumental variado e bem executado.
Dull Knives - Acelerada e com uma base consistente, pelo brilhante trabalho de Ale. Pau também se destaca com belíssimas viradas.
Queen of the Murder Scene - Carregada do início ao fim, quase flertando com o metal. Dany deixa a doçura de sua voz um pouco de lado. As levadas contagiantes de Ale e Pau, precedem o ápice de um refrão marcante.
Hunter - Mais uma linha de baixo poderosa de Ale. Em alguns shows, ela já assumiu os vocais. Aliás, dizem que este som foi feito pra Ale cantar, quem concorda?
The End - Pau canta com maestria. Dany encanta com um solo emocionante, que tem uma simplicidade muito profunda. Preciosidade em forma de música.
A banda The Warning está bombando. O que, você não ouviu ainda?
O Helloween, de disco novo e completando 40 anos de atividades, é a matéria principal da edição. O vocalista Michael Kiske falou sobre o novo trabalho, Giants & Monsters, e sobre a formação com duas vozes principais, além de comentarem sobre o relacionamento entre ele e Andi Deris: “Não precisamos fingir no palco, porque realmente gostamos um do outro.” Já o Arch Enemy, também de álbum novo, Blood Dynasty, falou conosco através do guitarrista e fundador Michael Amott que também fez várias revelações numa entrevista descontraída e bem humorada.
“Trabalhamos duro neste disco. É a melhor coisa que já fiz até hoje. Sei que todo músico diz: ‘Ah, meu novo álbum é o melhor’, mas é a melhor coisa que já fiz… Mesmo que não fosse, eu ainda diria, mesmo que achasse uma merda, eu diria: ‘Ah, este é o melhor álbum de todos os tempos’. Mas, falando sério, cara, isso é foda. É épico porque é tão diferente e há tantas direções diferentes que ele tomou, e eles me deixaram fazer o que eu gosto, cara. Foi foda.”
Dukes revelou que usou uma variação de voz maior no novo disco. É possível ouví-lo com quatro ou cinco vozes diferentes:
“Bem, eu tenho, tipo, quatro ou cinco vozes diferentes com as quais posso cantar, entende o que quero dizer? Eu tive que usar uma voz limpa, um rosnado monstruoso, usei meu alcance médio, meu alcance agudo, e eu estava em todos os lugares. Nunca pensei que fosse um pônei de um truque só — sempre pensei que poderia fazer mais coisas — mas o thrash metal é meio limitante, e é fácil cair no abismo e entrar em um reino que é, tipo, ‘Uh-oh’. Mas a gente não fez nada disso, cara; a gente não fez isso. É pesado, sombrio, rápido e é simplesmente incrível, cara. Tem umas paradas de rock and roll estilo Motörhead. É bom pra caramba, cara. Então é aí que entra esse novo, cara, e é foda pra caralho.”
O Exodus se apresentou em São Paulo na última quinta-feira, 9 de outubro, comemorando os 40 anos do clássico “Bonded By Blood”.
No dia 17 de outubro o grupo alemão Godskill irá lançar seu novo EP. Sob o título de “Unterm Scharlachroten Mond”, o trabalho chega para manter a chama flamejante que a banda ascendeu com o disco “III – Nazarene Sickness”, que abalou o underground.
Se depender deste single prévio, “Seraphim´s Burning Hymn”, o EP vai continuar esse abalo, pois temos um black metal extraordinário, que não se prende ao estilo, mas é fiel em suas estruturas. Uma música maléfica, ríspida, mas um pouco mais pomposa do que de costume e cheia de vocais odiosos. Que venha logo o novo artefato!
